칼 크레이그

Carl Craig
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칼 크레이그
Carl Craig.jpg
배경 정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.
  • 프시케
  • BFC
  • 69
  • 페이퍼클립 피플
  • 이너존 오케스트라
태어난 (1969-05-22) 1969년 5월 22일(53세)
디트로이트, 미시간, 미국
Genres
직업
  • 프로듀서
  • DJ
액티브 년수1989년 ~ 현재
라벨
웹 사이트칼크레이그그물

칼 크레이그(Carl Craig, 1969년 5월 22일 ~ )는 미국의 일렉트로닉 음악 프로듀서, DJ, 음반 레이블 Planet E [4]Communications의 설립자입니다.그는 1980년대 후반과 [5][6][7]1990년대 초반 디트로이트 테크노 아티스트의 제2 물결의 선구자이자 주역으로 알려져 있다.그는 Psyche, [8]BFC, Innerzone Orchestra를 포함한 다양한 가명 외에 자신의 이름으로 녹음했다.

크레이그는 Manuel Göttsching, Maurizio, Theo Parrish, Tori Amos, Depeche [3]Mode를 포함한 다양한 아티스트를 리믹스했습니다.그는 주니어 보이즈 트랙 "Like a Child"[9]의 리믹스로 2008년 그래미상 비클래식 리믹스 음반 부문 후보에 올랐다.그는 모리츠 폰 오스왈드와 그린 벨벳과의 공동 음반을 발매했다.

초기 생활

칼 크레이그는 1969년 [6]5월 22일 미시간주 디트로이트에서 태어났다.그의 어머니는 교사의 조수였고 아버지는 우체국 [7]직원이었다.그는 쿨리 고등학교에 다녔고,[6] 그곳에서 음악에 대한 관심을 키웠다.그는 기타를 배웠고 나중에 디트로이트 지역 [6]파티에서 조명을 담당했던 사촌 더그 크레이그를 통해 클럽 음악에 관심을 갖게 되었다.WJLB에서 데릭 메이의 라디오 프로그램을 들은 후 크레이그는 2층 카세트 [6]플레이어로 녹음을 실험하기 시작했다.크레이그는 메이를 아는 사람을 만났고 그의 홈스튜디오 [6]작품 중 일부를 테이프에 담았다.

직업

1989년부터 크레이그는 Psyche, BFC, 69, Paperclip People, Innerzone Orchestra를 포함한 [6]많은 가명으로 많은 음반을 발매했다.이러한 초기 Psyche 및 BFC 릴리즈의 대부분은 1996년 컴필레이션 요소인 1989-1990년에 [10]수집되었다.크레이그는 1991년 [7]Planet E Communications라는 자신의 음반사를 설립했다.그 이후로, 그것은 케빈 손더슨, 무디스만, 그리고 [11]케니 라킨과 같은 다른 아티스트들의 음반을 발매했다.

그의 첫 번째 스튜디오 앨범인 Landcruising은 [6]1995년 Blanco y Negro Records에서 발매되었습니다.1996년, 그는 페이퍼클립 피플이라는 [12]별명으로 닥터 아이크의 비밀 테이프를 발표했다.1997년, 그는 음식과 혁명 [12]예술에 관한 더 많은 노래들을 발표했다.그것은 피치포크의 "역대 최고의 IDM 앨범 50개"[13] 목록에서 29위에 올랐다.1999년, 그는 이너존 오케스트라라는 [12]별명으로 Programmed를 발매했다.

크레이그는 2000년과 [14]2001년에 디트로이트 일렉트로닉 뮤직 페스티벌의 공동 창작자이자 예술 감독을 역임했습니다.그의 후속 해고는 디트로이트 테크노 커뮤니티 내에서 큰 논란을 일으켰고 그에 대한 [15]지지 운동을 촉발시켰다.2001년, 그는 축제 제작사인 팝 컬처 [16]미디어를 상대로 계약 위반 소송을 제기했다.

그는 2005년에 "[17]The Album Novely Known As..."라는 제목의 Landcruising의 리메이크 버전을 발매했다.2008년, 그는 도이치 그라모폰에서 [17]모리츠 본 오스왈드와 함께 Recomposed라는 제목의 콜라보레이션 앨범을 발매했다.그는 2010 디트로이트 일렉트로닉 뮤직 [18]페스티벌의 예술 감독으로 돌아왔다.2015년, 그는 그린 벨벳과 함께 릴리프 [19]레코드에서 Unity라는 제목의 콜라보레이션 앨범을 발매했다.2017년에는 Version on InFiné를 [20]발매했습니다.

크레이그는 2020년 [21]3월 디아 비콘 미술관에서 개관한 Party/After-Party라는 이름의 사운드 설치물을 제작했다.Dia [22]Beacon과의 5년간의 약혼으로, 그것은 그의 첫 예술계 [21]진출이었다.

크레이그는 음악계에서 그가 해온 많은 직책에 대해 "나는 사소한 일에도 손을 더럽히는 나쁜 버릇이 있고,[23] 정말 그것을 즐긴다"고 말했다.

스타일과 레거시

믹스매그는 칼 크레이그를 "디트로이트 테크노 2세대의 [5]선두주자"라고 불렀고 엑스트라임!은 그를 "제2의 [6]물결의 중심 인물"이라고 불렀다.피치포크는 그를 "테크노 선구자"[7]라고 묘사했다.그는 소울, 재즈, 뉴웨이브, 인더스트리얼, 크라우트록 등 다양한 음악 장르에서 영감을 얻어 테크노에 접근했으며, 주변 테크노, 브레이크비트, 하우스,[3] 모듈러 신시사이저 기반의 스타일링에 걸쳐 작품 활동을 전개했다.2015년 인터뷰에서, 그는 음악에 영향을 [24]준 주요 인물로 The Electricizing Mojo, Prince, Kraftwerk, Juan Atkins, Jeff Mills를 꼽았다.

크레이그의 1992년 곡 "Bug in the Bassbin"은 이너존 오케스트라라는 별명으로 발매되었으며, 포히어로, 골디,[25] J Majik과 같은 DJ들에 의해 픽업되었다.영국에서는 DJ가 의도한 [26]33rpm이 아닌 45rpm으로 트랙을 연주하기 시작했다.나우에 따르면, 이 트랙은 [26]"영향을 주고 많은 면에서 영국에서 어떤 드럼 베이스가 될 것인지에 대한 청사진을 작성하게 되었다."

Vinyl Me, Please에 따르면, 크레이그는 More Songs About Food and Revolutional Art (1997)[27]와 같은 발표로 "Detroit Techno의 경계를 넓히는 데 성공했을 뿐만 아니라 때로는 배꼽을 찌르는 IDM의 세계에 긴박함과 선율적인 풍요를 불어넣었다"고 한다.

음반 목록

앨범

  • 랜드크루징 (1995)
  • 닥터 아이크의 비밀 테이프 (1996) (페이퍼클립 피플 역)
  • 음식과 혁명 예술에 관한 더 많은 노래 (1997년)
  • 프로그램화(1999년) (Innerzone Orchestra로서)
  • 이전에 알려진 앨범...(2005)
  • 재구성(2008) (Moritz von Oswald 포함)
  • 유니티 (2015년) (그린벨벳 포함)
  • 비교 (2017년)

컴파일

  • 사운드 오브 뮤직 (1995년) (69년)
  • 요소 1989-1990(1996년) (Psyche/B로서)FC)
  • 디자이너 음악 V1 (2000)
  • 추상 펑크 이론 (2001)
  • 금고에서 : Planet E 클래식 컬렉션 제1권 (2006)
  • 필터왕의 전설적 모험 (2009년) (69년)

DJ 믹스

  • DJ-Kicks: 칼 크레이그(1996년)
  • House Party 013: Planet E Mix (1999년)
  • 온스모타슈앗 (2001)
  • 워크아웃 (2002)
  • 패브릭 25 (2005)
  • 더 킹즈 오브 테크노 (2006) (로랑 가르니에와 함께)
  • 세션 (2008)
  • 걸작 (2013)
  • 디트로이트 러브 (2019)

EP

  • 4 재즈 펑크 클래식 (1991년) (69년)
  • 사운드 온 사운드 (1993)(69)
  • 라이트 뮤직 (1994년) (69년)
  • 플로어 EP(1996) (페이퍼클립 피플로서)
  • 하루만 더 (2004년
  • 파리 라이브 (2007)

싱글

  • '크랙다운' (1990년) (프시케 역)
  • "더 이상 할 말이 없다" (1991)
  • "오실레이터" (1991) (페이퍼클립 피플 역)
  • "Jam the Box" (1994년) (69년)
  • 「투척」(1994) (페이퍼 클립 피플로서)
  • 클라이맥스(1995년)
  • "사이언스 픽션" (1995년)
  • '베이스 빈의 벌레'(1996년) (이너존 오케스트라 역)
  • "바닥" (1996) (페이퍼클립 피플로서)
  • "4 My Peepz" (1998년) (페이퍼클립 피플 역)
  • "사람들은 세상을 돌게 한다" (2000년) (이너존 오케스트라 역)
  • '멋진 인생' / '시간이 흐를수록' (2002)
  • '반짝' / '홈 엔터테인먼트' (2005)
  • '어둠' / '천사' (2006)
  • '모래폭풍' (2017년)

수상 및 후보

상 식년 지명자/직업 카테고리 결과 Ref(s)
그래미상 2008 주니어 보이즈 "Like a Child (칼 크레이그 리믹스)" 베스트 리믹스 녹음, 비클래식 지명했다 [9][28]

레퍼런스

  1. ^ Jacobs, Mick (May 30, 2019). "Detroit Love: An Interview with Electronic Music Pioneer Carl Craig". PopMatters. Retrieved July 23, 2019.
  2. ^ Matos, Michaelangelo (April 20, 2018). "Detroit techno legend Carl Craig discusses his remixing rebirth and DJ roots". City Pages. Retrieved July 23, 2019.
  3. ^ a b c d e f Bush, John. "Carl Craig - Biography". AllMusic. Retrieved November 6, 2015.
  4. ^ Toland, Justin (February 8, 2011). "Carl Craig: once upon a time in Detroit (page 2 of 3)". Fact. Retrieved August 8, 2019.
  5. ^ a b Hinton, Patrick (September 29, 2017). "The 10 best 90s techno albums". Mixmag. Retrieved August 19, 2019.
  6. ^ a b c d e f g h i Nasrallah, Dimitri (March 2008). "Carl Craig - Intergalactic Beats". Exclaim!. Archived from the original on April 20, 2008. Retrieved August 8, 2019.
  7. ^ a b c d Fitzmaurice, Larry (December 4, 2013). "Carl Craig". Pitchfork. Retrieved August 8, 2019.
  8. ^ Lhooq, Michelle (July 28, 2016). "Carl Craig Took Me on a Tour of Detroit's Most Sacred Techno Landmarks". Vice. Retrieved August 8, 2019.
  9. ^ a b "Carl Craig and Justice nominated for Grammys". Resident Advisor. December 10, 2007. Retrieved August 18, 2019.
  10. ^ "Planet E to reissue Carl Craig's juvenilia collection Elements 1989-1990". Fact. November 19, 2012. Retrieved August 22, 2019.
  11. ^ Orenstein, Carre (December 16, 2014). "Detroit Love lab LA takeover with Carl Craig and Stacey Pullen". Mixmag. Retrieved August 8, 2019.
  12. ^ a b c Cyclone (August 15, 2017). "5 albums that showcase Carl Craig's versatility". Red Bull. Retrieved August 17, 2019.
  13. ^ Patrin, Nate (January 24, 2017). "The 50 Best IDM Albums of All Time (page 3 of 5)". Pitchfork. Retrieved August 17, 2019.
  14. ^ Orenstein, Carre (May 19, 2016). "How well do you know the history of Movement Detroit?". Mixmag. Retrieved August 8, 2019.
  15. ^ "In gratitude". Metro Times. June 6, 2001. Retrieved August 8, 2019.
  16. ^ Schumacher-Rasmussen, Eric (May 14, 2001). "Carl Craig Fires Back At Festival Organizers Who Fired Him". VH1. Archived from the original on March 23, 2007. Retrieved November 14, 2006.
  17. ^ a b Miles, Milo (July 20, 2017). "Carl Craig's String Theory: The Detroit House Pioneer Gets Orchestral". The Village Voice. Retrieved August 17, 2019.
  18. ^ Taylor, Ken (May 22, 2009). "Movement: Carl Craig is Back". XLR8R. Retrieved August 8, 2019.
  19. ^ Ryce, Andrew (March 25, 2015). "Carl Craig and Green Velvet release surprise collaborative LP". Resident Advisor. Retrieved August 17, 2019.
  20. ^ "Versus by Carl Craig". Metacritic. CBS Interactive. Retrieved August 17, 2019.
  21. ^ a b Goldfine, Jael (March 12, 2020). "Partying in the Basement of Dia Beacon With Carl Craig". Paper. Retrieved September 14, 2020.
  22. ^ Brown, Harley (August 10, 2020). "Why Carl Craig at Dia:Beacon is a Groundbreaking Moment for American Art Institutions". Electronic Beats. Retrieved September 14, 2020.
  23. ^ Hutlock, Todd (March 9, 2006). "Carl Craig - Interview". Stylus Magazine. Archived from the original on June 4, 2011. Retrieved August 8, 2009.
  24. ^ "Watch Carl Craig discuss Detroit, Prince and his biggest influences". Fact. February 19, 2015. Retrieved August 8, 2019.
  25. ^ Parker, Tristan (November 2, 2009). "Carl Craig and Innerzone Orchestra". Clash. Retrieved August 22, 2019.
  26. ^ a b Boles, Benjamin (January 23, 2003). "Carl Craig". Now. Retrieved August 22, 2019.
  27. ^ McKenna, Niall. "A Carl Craig Primer". Vinyl Me, Please. Retrieved 13 April 2021.
  28. ^ Breihan, Tom (January 11, 2008). "Carl Craig's Hard-Earned Mastery". The Village Voice. Retrieved August 22, 2019.

외부 링크

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