오스타프 베레사이

Ostap Veresai
오스타프 베레사이

Ostap Mykytovych Veresai (Ukrainian: Остап Микитович Вересай) (1803–April 1890) was a renowned minstrel and kobzar from the Poltava Governorate (now Chernihiv oblast) of the Russian Empire (now Ukraine).그는 우크라이나와 그 외 지역 모두에서 코바자르 미술의 대중화를 도왔다.[1]그는 학구적이고 대중적인 음유시인 접근법 모두에 영향을 준 것으로 유명하다.[2]

전기

유년기

베레사이는 1803년 폴타바 주 프라이루키 카운티의 칼리우전치 마을에서 음악가 집안으로 태어났다.[3]그는 농노 집안의 외동딸이었다.그의 아버지 미키타 베레사이(Mykyta Veresai)는 선천적으로 맹목적인 바이올리니스트였다.베레사이는 4살 때 병에 걸려 시력을 잃었다.

베레사이는 어릴 때부터 음악과 반두라에 관심이 많았다.그는 말년에 인용되었다: "...내 아버지 집에 코브자르가 왔을 때, 나는 아버지 곁에 서 있을 것이고, 누가 더 흥분했는지 모른다.코바자르는 다음과 같이 제안할 것이다: '너 마이키토 이 소년에게 배우라고 주면, 아마 코바자르가 될지도 모른다.'"

열다섯 살 때 베레새의 아버지는 베레지브카 마을의 코바자로 그를 도제했는데, 베레새의 아버지는 베레지브카 마을의 코바자로 겨우 일주일밖에 안 보냈다.집에서 4년을 보낸 후, 베레사이는 다시 코바자르 밑에서 공부하려고 시도했다; 그와 이웃은 많은 코바르가 모이는 로멘의 시장으로 갔다.그곳에서 베레사이는 코바자르 예핌 안드리셰프스키를 만나 정식으로 견습생이 되었다.몇 달 동안, 베레사이는 그의 멘토로부터 많은 것을 배움으로써 견습은 성공적이었다.[3]그러나 몇 달 후 안드리셰프스키는 세상을 떠났다.[4]

안드리셰프스키가 죽은 후 베레사이는 인근 홀린카 마을에서 세멘 코쇼비이의 견습생이었다.베레사이는 엄격하고 착취적인 코쇼비이의 견습생으로 9개월을 보냈다.따라서 베레사이는 전통적인 3년 대신 총 9개월의 견습 기간을 보냈다.[4]이 후, 베레사이는 스스로 음악계에 뛰어들기로 결심했다.한동안 그는 더 이상의 출세 가망이 없는 마을에서 단순한 연예인에 불과했다.[3]이것은 그가 러시아 민속학자이자 화가인 Lev Zhemchuzhnikov와 친구가 되면서 바뀌었다.

인기

오스타프 베레사이와 아내 쿨리나.1873년 키예프에서 열린 고고학 회의 때 찍은 사진.

베레사이는 1852-56년 우크라이나에서 열린 안식년 동안 처음으로 젬추즈니코프의 관심을 끌었다.[3]화가는 당시 베레사이가 결혼해 살았던 테르노필 주 소키린티의 갈라간 유산을 방문했다.그들의 만남 이후, 젬추즈니코프와 베레사이는 친구가 되었다.

1871년 파블로 갈라간은 소크린시 출신의 코바자를 손님들에게 소개하기 위해 "파블로 갈라간 콜레지움"의 오프닝을 위해 베레사이를 키예프로 데려갔다.베레사이는 그 순간까지 마을 배경에서만 공연을 했었다.이번 여행에서 미콜라 리센코는 그의 모노그래프의 토대가 된 두마(성가한 서사시)와 노래의 멜로디를 녹음했을 가능성이 있다. 우크라이나 두마의 음악적 특성과 코바자르 베레사이(Kobzar Veresai)가 연주한 곡들의 특징.[1]민족학자 파블로 추빈스키도 베레사이가 레퍼토리에 가지고 있던 노래와 뒤마에 거의 모든 텍스트를 녹음했다.

1873년 갈라간이 회장을 맡은 러시아 제국지리학회 남서지부 이사들은 고대 우크라이나 시 작품의 예로 회원들에게 베레사이(Veresai)를 소개할 목적으로 갈라간의 요청에 따라 예정에 없던 협회의 회의를 개최하였다.회원 28명과 초대 손님 60명이 참석한 이날 회의에서는 다음과 같은 논문이 낭독됐다.

  1. "오스타프 베레사이 – 마지막 우크라이나 코바자르 중 한 명" (O.O.O.루소프
  2. 미콜라 리센코가 연주한 우크라이나 두마의 음악적 특성과 '코바자르 베레사이'의 노래의 특성

이 모임에서 베레사이는 터키인 포로생활에서 온 오지브로부터 온 세 형제의 두마 The Escape, 친척이 없는 페디르에 대하여(Fedor Bezrodny), 유머러스한 노래 Shchhol, 댄스 멜로디 Kozachok을 공연했다.베레사이는 상당한 관심을 받았으며, 그의 종족 중 마지막이라고 그는 말했다.이 회의가 끝난 후, 베레사이는 여러 다른 학술회의에서 공연을 했다.[1]

베레사이는 1874년 8월 14일 키예프에서 시작된 제3차 러시아 고고학 콘퍼런스에서 1874년 8월 29일 페도르 베즈로드니 등에 관한 두마의 연기로 더욱 명성을 얻었다.이 행사에서 그의 연기는 우크라이나 두마에 대한 유럽인들의 관심을 끌었다.[5]런던 잡지 《무심각》이 취재했는데, 이 잡지는 컨퍼런스의[6] 요약뿐만 아니라 민속학자 겸 작가 윌리엄 랄스턴 쉐든-랄스턴의 기사를 모두 게재하여 베레사이를 고대 그리스의 랩소데스에 비교하였다.[7]프랑스 회의 대표 알프레드 람보도 "우크라이나와 그 역사적인 노래들"이라는 제목의 기사에서 베레새의 연주에 대해 다음과 같이 썼다.

어느 멋진 여름날 저녁 우리는 코바자의 말을 듣기 위해 대학 정원에 모였다. 코바르는 의자에 앉아 있었고, 그 수는 계속 늘어나고 있는 청취자들은 그의 주위에 둘러앉았다.녹지에 숨어 있던 한 램프는 나이팅게일의 노래처럼 똑똑히 들려오는 코바자의 얼굴을 비추었다...오스타프가 그의 유머러스한 노래 중 하나를 연주했을 때, 밴두라에서 어려운 음을 연주하면서 음악의 반주에 맞춰 춤을 추는 모습을 보면서 가치가 있다.춤추는 동기도 마찬가지라고 말할 수 있는데, 그 동기는 발로 시간을 때릴 것이다. 이 때 그는 어린 코잭으로 데려갈 수 있다. 코잭 춤을 추는 것처럼 무릎을 구부리는 것을 지켜보는 것이다.그의 삶은 그 호메릭 이야기와는 다르다.마을 사람 오스타프 베레사이는 고대 슬라보닉 가수의 직계 후손이며, 그는 보얀과 과거의 다른 나이팅게일의 법적 계승자다...

1875년 2월 베레사이는 러시아지리학회의 민족학 부문에 의해 상트페테르부르크로 초청되었다.그곳에서 그는 민족학 분야와 화가 길드의 모임, 타라스 셰브첸코를 추모하기 위해 마련한 아침식사, 세르게이 왕자와 파벨 알렉산드로프 앞에 있는 겨울 궁전에서 공연을 했다.베레사이는 풀홀과 상트페테르부르크 언론사의 호평을 받았다.신문 노보스티는 다음과 같이 썼다.

70세의 이 가수는 청취자들의 공감을 사로잡을 수 있으며, 깊은 예술성과 많은 느낌으로 특징지어지는 그의 노래는 청취자들에게 깊은 인상을 남긴다.전문가들에 따르면, 베레사이는 가수로서 재능을 타고났고 그의 두마를 통해 고대 우크라이나를 되살려냈으며, 과거에[8] 대한 수많은 추억이 있었다고 한다.

상트페테르부르크에서 베레새의 인기 있는 성공은 그가 소키린티에 있는 15명의 가족을 위해 더 큰 집을 짓는 것에 대한 비용을 지불할 수 있게 해주었다.하나트 혼카렌코처럼 베레사이는 우크라이나의 관심과 역사적 기억의 전파자로서 러시아에서 박해를 받았다.[9]

만년의 삶과 죽음

1881년 가을과 1882년 봄에 베레사이는 민속학자 K가 있는 키예프로 여행을 갔다. 우카흐-옥소로비치는 자신의 레퍼토리를 완벽하게 녹음했다; 파블로 추빈스키가 1873년에 만든 것과 비교하면, 70세의 코바르는 3개의 더미를 추가하기 위해 레퍼토리를 확장할 수 있었다는 것을 보여주었다.1880년대 초에 베레사이는 레퍼토리를 아홉 개 더미에서 했다.[4]dumy)로 했다.

  1. 흑해의 폭풍
  2. 코작의 영입
  3. 오지브로부터의 삼형제의 탈출
  4. 가난한 과부와 그녀의 세 아들은
  5. 호크와 호클렛
  6. 킨이 없는 페디르
  7. 미망인의 아들, 포로의 한탄
  8. 이반 코노브첸코

베레사이는 1890년 4월 소키린츠시에서 87세의 나이로 세상을 떠났다.[1]

문화적 영향

그의 공연을 통해, 베레사이는 덤키라고 알려진 장르의 창조에 영감을 주었다.Following his performances in Saint Petersburg, Eastern European composers such as Antonín Dvořák, Peter Tchaikovsky, Modest Mussorgsky, Leoš Janáček, Bohuslav Martinů, Mykola Lysenko, Vasyl Barvinsky, Mily Balakirev, Maria Zawadsky, Vladislav Zaremba, and Sylvia Zaremba wrote many dumky.[4]

베레새의 상트페테르부르크에서의 공연은 우크라이나어의 인쇄 사용을 금지한 1876년 엠스 우카즈 창조에 영향을 미쳤을지도 모른다.[4]제3항은 우크라이나어로 된 성악곡의 무대를 무대에서 구체적으로 금지시켰는데, 이는 리센코와 베레새의 강연과 공연에 직접 반응했을 가능성이 있다.kobzars의 무대 공연은 엑스 이후 1902년에야 다시 허용되었다.제2차 고고학 회의.[citation needed]

책들

  • 미샬로, V. 및 M. - 우크레인스키코바자리-반두리스티 – 시드니, 오스트레일리아, 1986년

참조

  1. ^ a b c d "Veresai, Ostap". Internet Encyclopedia of Ukraine. Vol. 5. Canadian Institute of Ukrainian Studies (University of Alberta/University of Toronto). 1993. Retrieved 2020-01-24.
  2. ^ Kononenko, Natalie O. (1998). Ukrainian Minstrels: Why the Blind Should Sing: And the Blind Shall Sing. Oxon: Routledge. p. 37. ISBN 0-7656-0144-3.
  3. ^ a b c d Dicaire, David (2010-03-30). The Early Years of Folk Music: Fifty Founders of the Tradition. Jefferson, NC: McFarland. p. 28. ISBN 978-0-7864-4431-1.
  4. ^ a b c d e Dicaire, David (2010). The Early Years of Folk Music: Fifty Founders of the Tradition. McFarland. p. 28. ISBN 9780786457373. Retrieved 2020-01-24.
  5. ^ "Duma as a special genre of folklore". authenticukraine.com.ua. Retrieved 2021-03-09.
  6. ^ "Notes from St Petersburg". The Athenaeum. Vol. 2447. British Periodicals Limited. 1974-09-19. p. 384.
  7. ^ "Little-Russian Poetry". The Athenaeum. Vol. 2444. British Periodicals Limited. 1974-08-29. pp. 270–271.
  8. ^ 1875년 3월 13일 노보스티
  9. ^ "Kobzars". www.encyclopediaofukraine.com. Retrieved 2021-03-09.