노라이르 므나츠카니안

Norayr Mnatsakanyan
노라이르 므나츠카니안
Norayr Mnatsakanyan Performing at Matenadaran.jpg
태어난(1923-01-07)1923년 1월 7일
예레반
죽은1986년 3월 25일 (1986-03-25) (63세)
수상아르메니아 소비에트 사회주의 공화국의 메리트 예술가 (1965)

노라이르 므낫사카니안(Armenian: նորարրրրրրրր,,,, 1923년 1월 7일 ~ 1986년 3월 25일)은 아르메니아 소비에트 사회주의 공화국의 메리트 예술가(1965년)이다.

아르메니아 전통음악과 구산음악의 저명한 성악가로서 노라이르 므낫사카얀은 아르메니아 국립음악의 캐논에서 가장 영향력 있는 성악가 중 한 사람이 되었다.그의 앙증맞은 바리톤과 아르메니아 민속음악에 대한 심오한 지식, 아르메니아어 언어와 아르메니아 문학에 대한 숙달 덕분에 노라이르 므낫사카얀은 유명한 작가, 음악학자, 아르메니아 민속음악 애호가들 사이에서 큰 호평을 받았다.

노라이르 므낫사카얀은 아르메니아 성악가들 중 최초로 대중가요에 대한 새로운 접근법과 더불어 역사와 현대 구산(Armenian minstrels)의 음악적 작곡에 대해 소개하였다.어떤 민족민속에도 받아들여진 관례로서 아르메니아의 대중음악과 구산음악의 작품들이 조잡하고 촌스럽고 지방적인 방식으로 공연되었다.오페라와 클래식 음악의 전문적인 연주자들도 이 작품들을 제작하려고 노력했다.그러나 아르메니아 대중음악의 진정한 의미는 소련의 아르메니아에서 인위적으로 엘리트주의적인 오페라 장르로 제대로 표현될 수 없었을 것이기 때문에, 그들을 공연하려는 그들의 노력은 이 작품들을 일반 아르메니아 사람들과 완전히 소원하게 만들었다.아르메니아 전통음악과 구산음악의 이러한 위대한 걸작들에 대한 그의 시적 접근으로, 노라이르 므낫사카얀은 최초의 성악가로 세련되고 자연스러운 방식으로 그들을 선보여, 그들에게 전례 없이 단순한 예술적 세련미를 부여했다.그의 전임자들과 달리, 므낫사카니안은 깊은 조화의식을 가지고 그리고 이전에 난공불락의 일치된 목소리로 그들의 편찬에 반영된 작가들의 특징적인 사고방식과 정서로 이러한 작품들을 전하려고 시도했다.

동시에 노라이르 므낫사카니안은 수세기 동안 아르메니아 민족들 사이에서 떠돌던 곡들의 지방적 성격을 없애기 위해 치밀하게 추구하였다.따라서 노라이르 므낫사카얀의 연주는 문예 작품의 시적 본질에 숙달하여 곡의 선율과 통일하기 때문에 예외적이다.노라이르 므낫사카얀은 아베티크 이사하키안, 바한 테리안, 호반네스 시라즈 등 아르메니아 시인들의 가사와 어우러진 유명한 작곡가들의 노래도 선보였다.아마도 아르메니아의 가장 위대한 작사가인 아베티크 이사하키안(Avetik Isahakian)은 므낫사카얀이 아르메니아 공연예술의 캐논에 기여한 공로를 높이 평가하여 노라이르를 아르메니아의 "벨벳 같은 목소리"라고 선언했다.데레니크 데미르치안은 노라이어가 옛 예레반 시학계에서 공연하는 것에 경탄하며 노라이어 므낫사카니안을 "노라이어 므낫사카니안은 모든 아르메니아인 개인에게 흩어져 있는 대중적 의식의 독특한 성악 통역자"라고 불렀다.미술 평론가인 므낫사카얀은 자신이 공연하는 어떤 공연에서든 멜로디와 가사의 일체성에 항상 큰 의미를 부여했다.


전기

노라이르 므낫사카얀은 1923년 1월 7일 옛 예레반 가문 출신이다.그는 부모로부터 전통 음악에 대한 사랑을 물려받았다.노라이어 므낫사카얀은 재능 있는 청년들의 노래 정신을 가지고 1936년 모스크바에서 열린 젊은 연주자 대회에서 1등을 했다.그의 남다른 성량과 연기에 대한 열정 때문에 므낫사카얀은 하코프 파로니아에 이어 뮤지컬 코미디 예레반 국립극장에서 배우 겸 가수로 활동을 시작했다.놀랍게 보일지 모르지만, Mnatsakanyan은 Hovhannes Tumanyan의 유명한 소설 [hy]를 바탕으로 한 네임스케이크 공연에서 아르메니아 무대에서 첫 번째 기코르를 연기했다.Mnatsakanyan의 예술적 재능과 극장에 대한 그의 경외심이 그를 아르메니아 굴라키안과 같은 저명한 연극 무대 감독들과 함께 일하게 했다.므낫사카얀은 또한 가브리엘 순두키안 이후 예레반 국립 학술 극장에서 아르메니아 연극의 "타이탄"들과 함께 일하는 영광을 누렸다.바흐람 파파지안, 히라치아 네르시얀, 아베트 아베티잔, 함바르줌 하차얀, 바브켄 네르시얀, 메탁시아 시모얀, 고 머흐트첸, 호렌 아브라함얀.노라이르 므낫사카얀의 연기는 예술적 재능과는 별개로 세계 문학에 대한 그의 타의 추종을 불허하는 숙달력을 보증했다.바흐람 파파지안은 셰익스피어 오델로 역의 므낫츠카니안의 리허설을 본 후 노라이르가 오셀로의 주인공적 병풍과 적대적 냉담함을 훌륭하게 재현했다고 극찬하고, 연기에서의 그의 밝은 미래를 예견했다.므나츠카얀은 이후 올림푸스 출신의 A Man(체러벡 이즈 올림파[1])에서 주연 중 한 명을 맡았다(아멘필름, 1974년).


좀 더 세속적인 직업을 추구하기 위해, 노라이어 므낫사카얀은 예레반 주립 대학교의 언어학부에서 미술 석사 학위를 받았다.졸업과 동시에 므낫사카얀은 "아르메니아 문학 밀리에우스의 사야트 노바의 서정시"에 관한 논문으로 논문을 옹호했다.므나츠카니안은 언론인과 프리랜서 작가로 프로 경력을 쌓았다.노라이어 므낫사카니안은 그의 파격적 기질로 예레반이라는 옛 도시에 바친 단편 소설집 한 권을 저술하여 그 민족의 생활 방식과 풍속, 전통을 그렸다.기자로서 므낫사카얀의 아르메니아 예술과 문화의 다양한 이슈에 대한 기사와 비평은 많은 아르메니아 정기간행물들의 페이지를 자주 드나들었다.므나츠카니안의 가장 획기적인 기사 중 하나는 과거와 현재의 유명한 아르메니아 두두크 선수들인 마가르 마르가리안, 레본 마도얀, 바체 하우스피안, 지반 가스파리안에게 바쳐졌다.므낫사카얀은 예술 경력의 전성기인 1985년에도 아르메니아의 공영 TV에서 두두크와 가장 뛰어난 선수들의 기악적이고 스타일적인 차별성에 관한 특별 프로그램을 진행하였다.

연기의 성공과 글쓰기의 탁월함에도 불구하고, 므낫사카니안의 타고난 소질은 노래에 속했다.노라이르의 연주 예술, 그의 정말 풍부하고 감미로운 목소리, 그리고 그의 독특한 전문적인 접근은 이미 그를 아르메니아와 해외에서 아르메니아 음악 애호가들에게 오랫동안 찾도록 만들었다.그 후, 아르메니아 민속 음악의 가장 큰 공헌자 중 한 명인 타툴 알투니안이 주 필하모닉 채플의 노래와 춤의 앙상블에 그를 초청하여 독주자로 공연한 이후, 노라이어 므낫츠카니안은 아르메니아 공연 예술의 궁극적인 크로너가 되었다.여기서 므낫사카얀은 아라크시아 줄자디안, 바르두히 하차트리아와 함께 일하는 기쁨을 누렸다.그의 사야트 노바 레퍼토리와는 별도로 이 시기 노라이르 므낫사카얀은 셰람, 아쇼트, 지바니, 하바시 등 유명한 구산(민스트렐)의 대중가요와 작품들을 공연했고 도시민속화의 유명한 편곡도 공연했다.

그러나 노라이르 므낫사카얀의 업적에 대한 불가침의 권리는 사야트 노바의 작품 공연에 있다.그의 사야트 노바 연주는 바드의 시를 전례 없는 서정성과 영성으로 물들였다.작품 속의 윤리적, 형이상학적 특색이 뚜렷해지는 것은 노라이르 므낫샤칸의 사야트 노바를 통해이다.가수는 위대한 바드의 가슴 한 떨림을 느끼며 시인과 함께 슬퍼하고 기뻐한다.명작영화(1960년)에 나오는 사야트 노바의 노래를 불러주는 것은 노라이르 므낫사카니의 잊을 수 없는 목소리다.


Mnatsakanyan의 공연은 일반 대중들이 훨씬 더 쉽게 접할 수 있게 되었고, 이때 Aram Merangulian이 Arminian National Radio and Television의 민속악기 앙상블에서 Norayr를 솔로 연주자로 초청하였다.므낫사카얀의 노래는 세르게이 파라야노프의 <석류화의 색>(1969년)을 비롯한 여러 아르메니아 영화에서 찾아볼 수 있다.므낫사카얀의 전통 드레 야마노를 독특하게 재현한 작품도 앤드루 골드버그의 <아르메니아계 미국인>(2000년)을 배경으로 등장한다.많은 다큐멘터리가 므낫츠카니의 삶과 그의 공연에 섞여 촬영되었다.그의 일생 동안, 이 보컬리스트는 200곡 이상의 전통 노래와 구산 노래를 녹음했는데, 이 노래들은 모두 아르메니아 공영 라디오 텔레비전 박물관 기금에 의해 유물로 소장되어 있다.그의 연주는 전통적인 성악 장르에서 많은 후임자들에게 길을 터주었다.

노라이르 므낫사카얀은 아르메니아인들이 발을 들여놓고 공동체를 세운 많은 나라에서 공연을 했다.노라이르 므낫사카얀은 중동 순방 중 누어 여왕과 함께 참석한 암만(1979년) 콘서트 이후 요르단 후세인 국왕으로부터 명예 금메달을 받았다.므낫사카얀의 사야트 노바 연주는 프랑스 리옹에서 열린 전통음악 축제(1981년)에서 그에게 최고의 영예를 안겨주었다.이어서 룩셈부르크, 벨기에, 네덜란드의 작은 아르메니아 공동체의 요청에 따라 므낫사카얀은 음악원 드 룩셈부르크 홀(1981년)에서 지류음악회를 열었다.

1999년 로스앤젤레스에서 열린 아르메니아 음악상 시상식에서 므낫사카니안은 아르메니아 음악에 기여한 공로가 인정되어 평생 공로상을 받았고, 그의 전통과 구산 작곡 앨범인 후셔(Reminisces) (Parsehian Records, 1999)가 올해의 음악으로 인정받았다.전통적인 앨범

2005년 나렉프로덕션은 아르메니아 공영 라디오의 지원을 받아 노라이어 므낫사카얀의 가장 유명한 아르메니아 구산들의 작품 공연으로 구성된 '나는 노래를 부른다'라는 레코드를 출시하였다.


참조

  1. ^ 뉴욕 타임즈의 체러벡 이즈 "올림파"(1974년)

추가정보