나이트우드 극장

Nightwood Theatre
나이트우드 극장
Nightwoodtheatre.gif
포메이션1979 (1979)
유형극장군
위치
예술 감독
웹사이트www.nightwoodtheatre.net

나이트우드 극장은 캐나다에서 가장 오래된 전문 여성 극장으로 토론토에 본부를 두고 있다.[1]신시아 그랜트, 킴 렌더스, 메리 빈고, 모린 화이트가 1979년 설립했으며, 원래 집단이었다.나이트우드 극장은 설립자들의 원래 의도는 아니었지만 페미니스트 작품을 제작하는 것으로 유명해졌다.나이트우드의 가장 유명한 작품으로는 This is For You, Anna(1983)와 Good Night Desdemona (Good Morning Juliet)(1988)가 있다.나이트우드는 펨캡, 히스테리아 축제, 그리고 힙 극작가 개발 프로그램의 나이트우드 Write 참가자들의 낭독을 특징으로 하는 그라운드웰 페스티벌을 포함한 여러 연례 행사를 개최한다.

회사이력

나이트우드 극장은 1979년 공동 설립자인 신시아 그랜트, 킴 렌더스, 메리 빈고, 모린 화이트에 의해 설립되었다.[1]나이트우드라는 이름은 Djuna Barnes의 소설 Nightwood에서 영감을 얻었다.[2]나이트우드는 원래 집단으로 의도된 것이었다.[3]그 회사는 원래 페미니스트 연극 회사가 되려고 한 것이 아니라 평판에 의해 그렇게 되었다.[4]나이트우드 극장은 데니스 존스턴이 토론토 소극장의 '제3의 물결'이라고 부르는 것의 일부로서, 제2의 물결 페미니즘 종식기에 1970년대 후반에서 1980년대 초반까지 생겨난 회사들을 캡슐화한다.[5][6]

초기에는 나이트우드가 주로 집단 창작에 초점을 맞췄다.[4]1979년 그들의 첫 작품인 '아이다 존슨 이야기'는 샤론 리이스의 소설을 각색한 작품으로, '혁신적인 혼합 미디어 공연'으로 묘사되고 있다.[7]이 소설을 출판하기 위해 여성 출판부의 편집 그룹에서 일했던 그랜트는 1977년 '아이다 존슨'의 실화를 극적으로 읽었고 1978년에는 그랜트 그녀 외에도 렌더즈, 빈고, 화이트가 출연하는 워크숍 제작이 있었다.[4]나이트우드 공식 생산은 1979년 9월에 개시되었다.[8]

1979년 나이트우드는 Bad Times의 Buddies와 함께 Rhubbarb를 출시했다! 원래 캐나다 신작들의 축제로 계획되었던 축제.나이트우드는 1980년, 1981년, 1982년 루브르를 공동 대표했다!1983년 바드타임즈 제작에서는 루브브까지 축제가 엄밀히 말하면 친구가 되었다.Bad Times의 창립 예술 감독인 스카이 길버트는 나이트우드가 루황!에 참여하면서 축제의 강조점이 대본에서 벗어나 개념적인 작품으로 옮겨갔다는 것을 발견했다.[9]

나이트우드는 작은 이사회가 구성된 1982년까지 공식적인 행정 구조를 개발하지 않았다.비록 비공식적으로는 신시아 그랜트를 나이트우드의 예술 감독으로 계속 언급하기 시작한 것은 이 무렵이었다.이때까지 나이트우드의 창단 멤버인 그랜트, 렌더스, 빈고, 화이트는 리더 역할을 분담하고 자주 타이틀과 책임을 교환했다.[10]

1982-83 시즌의 일환으로 나이트우드는 1983년 3월 8일 말발굽 주점에서 "5분 페미니스트 카바레"라는 첫 번째 펨카브를 제작했다.[11]초기 FemCab 참가자들은 Ann-Marie MacDonald, The Clichettes, Holly Cole, Meryn Caddell을 포함했다.[12]펨캡은 원래 토론토에 소재한 여성단체인 여성문화회관에서 여성단체 설립을 목표로 제작되었으나, 1990년 나이트우드만을 위한 연례 모금행사가 되었다.[13]FemCab은 1995년부터 1996년까지 2년간 잠시 중단되었다.[14]

처음에, 그랜트, 렌더스, 빈고, 화이트는 나이트우드가 "여성 극장"이라는 꼬리표가 붙는 것을 피하려고 노력했지만, 언론에 의해 그렇게 낙인찍혔다.[15]1984년 보조금 신청서에서 메리 빈고는 나이트우드의 1984-85 시즌이 캐나다 극장에서 여성의 지위에 관한 리나 프리티텔리의 보고서에서 제기된 문제들을 다루기 위해 고안되었다고 언급함으로써 나이트우드 극장과 페미니스트 운동을 암시적으로 동일시했다.같은 자금 신청에서 빈고에는 나이트우드의 작품이 다른 문제들 중에서도 '여성계의 관심사'를 다루었다고 언급했다.그러나 나이트우드는 훨씬 뒤에야 자신을 페미니스트 극장으로 명시적으로 규정하거나 공식적인 자기 설명에 '페미니스트'나 '페미니스트'라는 말을 쓰지 않았다.[16]

이 집단 창조에 관한 연구, 이것은 당신을 위한 것이다, Anna는 1983년에 시작되었다.이 연극은 나이트우드와 함께 일했던 많은 예술가들이 자신을 안나 콜렉티브라고 부른 것에 의해 만들어졌다.[17]이 단체는 수잔 쿠리, 앤 마리 맥도날드, 바누타 루베스, 아이다 조던, 패트리샤 니콜, 나이트우드 공동 창업자 모린 화이트로 구성되었다.안나는 딸을 살해한 혐의로 기소된 남자를 총으로 쏜 마리안 바흐마이어의 이야기에 영감을 받아 나이트우드의 1985-86 시즌의 일환으로 초연되었다.[18]

1985년에 그랜트와 몇몇 다른 창립 멤버들은 나이트우드를 떠났다.[19]같은 해 빈고에는 나이트우드의 '예술적 코디네이터'로 임명되어 예술감독의 같은 책임을 다하게 되었다.빈고에는 타이틀을 바꾼 것이 "주요 결정에 대해 더 많은 '집단적' 입력을 허용하기 위한 것"이라고 말했다.화이트는 1987년에 이 자리를 물려받았다.[20]1988년 케이트 러싱톤은 예술 코디네이터가 되었고 린다 힐은 예술 코디네이터 부원이 되었다.1990년, 루싱톤은 예술 코디네이터라는 직함을 예술 감독으로 다시 바꾸었다.[21]

나이트우드 극장의 획기적인 연극은 앤 마리 맥도날드의 굿나잇 데스데모나(굿모닝 줄리엣)이다.이 연극은 1988년 바누타 루베스가 연출한 나이트우드로 초연되었다가 1990년에 다시 제작되었다.[22]그 연극은 플로이드 S의 우승자였다.찰머스 캐나다 연극상과 주지사 상, 그리고 제작 전반이 여러 개의 도라 메이버 무어 상 후보에 올랐다.[23]

1991년 다이앤 로버츠는 부예술감독으로 임명되었다.그 후 1993년 앨리사 팔머와 다이앤 로버츠가 공동 예술 감독으로 임명되었다.파머는 1995년에 유일한 신임 예술감독으로 임명되었다.켈리 손튼은 나이트우드 극장의 예술 감독으로 임명되었는데, 같은 해 나이트우드가 그들의 연극 개발 프로그램인 "Write from the Hip"을 시작했다.[24]

2002년에 나이트우드는 그들의 사무실을 Theatre Centre에서 토론토의 Drugeneries 구역으로 옮겼는데, 그 구역은 오늘날에도 여전히 존재한다.[4]그 다음해 나이트우드는 히스테리를 출시했다.Bad Times에 친구들과 함께 하는 여성의 축제.히스테리 페스티벌은 북미 여성 아티스트들의 반기별, 다학제 쇼케이스로 기획되었다.[25]2003년 히스테리 축제는 10일 동안 열렸으며 공연과 무대 낭독 외에도 수업과 워크숍이 진행되었다.[26]

나이트우드 극장은 하비 와인스타인에 대한 성학대 의혹에 이어 #미투 운동을 둘러싼 폭넓은 대화와 맞물려 2017년 '동의행사'를 개최했다.이날 행사에는 두 연극의 시사회와 동의에 관한 커뮤니티 대화와 워크숍인 동의 이벤트 심포지엄이 열렸다.동의행사의 일환으로 초연된 연극은 나폴리가 <고관으로부터의 글쓰기>에 참여했을 때 개발한 로즈 나폴리의 <로(혹은 친애하는 웰스씨)와 엘리 문씨의 다큐멘터리 연극 <그것을 부탁해>이다.[27][28]

2019년 초, 손턴의 예술감독 역할을 안드레아 도날드슨이 맡게 될 것이라는 발표가 있었다.비록 그녀가 공식적으로 2019년 3월에 새로운 역할로 전환하기 시작했지만, 도날드슨의 첫 프로그램된 시즌은 2020–21이 될 것이다.[29][30]

나이트우드 극장은 COVID-19 발병을 둘러싼 캐나다의 지침에 따라 캐런 하인즈의 '내가 먹어본 모든 작은 동물들' 공연을 취소했다.

그라운드웰 페스티벌

나이트우드 극장의 그라운드웰 페스티벌은 1986년 봄에 시작되었고, 원래 국제 여성의 날과 일치하도록 시간 맞춰졌다.[19][31]

2011년 나이트우드 극장은 두 개의 그라운드웰 페스티벌을 열었고, 그 중 후자는 뉴 그라운드웰 페스티벌이라고 불렸다.나이트우드가 2011년 뉴 그라운드웰 페스티벌을 위해 발간한 브로셔에서, 그들은 "나이트우드가 그라운드웰을 재프로비저닝하고 확장하여 A 전국적인 현대 여성 극장으로 만들었다"고 썼다.2011년 제2회 그라운드웰 때부터 이 축제는 새로운 이름으로 운영되었다.[32]그라운드웰 페스티벌은 나이트우드 극장 예산의 약 3분의 1을 차지한다.[33]

그라운드웰에서 초연되거나 워크샵된 많은 연극들이 나이트우드 극장의 메인 시즌의 일부로 공연되었다.

힙에서 쓰기

힙이나 WFTH로부터 쓰기는 때때로 불리듯이, 신흥 극작가들을 위한 나이트우드의 스크립트 개발 프로그램이며 2001년에 시작되었다.원래 Write from the Hip은 극작가들이 15분짜리 연극을 쓰면서 절정을 이루었지만, 켈리 손튼 전 예술감독은 이러한 형식이 극장에 전념하는 극작가들의 참여를 부추기지 않는다고 느꼈다.이 초창기 동안, Write from the Hip 연극은 나이트우드의 신흥 배우 프로그램의 배우들에 의해 공연되었다.[32]초기에는 19세부터 29세까지의 극작가를 대상으로 한 Write from the Hip이였지만, 이제는 나이트우드의 '신출한 극작가'[34][35]에 대한 묘사에 맞는 모든 연령대의 참가자들에게 공개되고 있다.

힙의 글씨는 이제 그라운드웰 축제의 일환으로 낭독으로 특색 있다.[36][37]Andrea Donaldson은 2014년부터 2019년까지 Hip 프로그램 감독으로부터 Write이었습니다.[30]도나-미셸 세인트 버나드는 2019-20시즌을 위해 Hip 프로그램의 감독으로 도날드슨을 교체했다.[38]그 자리는 이전에 리사 코드링턴과 안나 채터턴이 차지했었다.[39][35]

예술 감독

  • 신시아 그랜트 (창립 예술감독, 1985년까지)[19][40]
  • 메리 빈고(1985–1987)는 예술적 코디네이터로 활동한다.
  • 모린 화이트(1987–1988)는 예술적 코디네이터로서
  • 케이트 러싱턴(1988–1993), 예술 코디네이터(1988–1990)
  • 알리사 팔머와 다이앤 로버츠(1993~1995)
  • 알리사 파머(1995~2001)
  • 켈리 손턴(2001~2019년)[41]
  • 안드레아 도날드슨(2019–프레드).[29]

성능 기록 선택

저명한 연주자

참조

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외부 링크