클라비올린

Clavioline
클라비올린 회로도(미국 특허 2,563,477)
그림 1 오실레이터 및 키보드
그림 2 비브라토 효과
그림.3 필터 조립체

클라비올린은 전자 키보드 악기로 아날로그 신디사이저의 전령이다. 1947년 베르사유에서 프랑스의 엔지니어 콘스탄트 마틴에 의해 발명되었다.[1][2]

기기는 키보드와 별도의 앰프 및 스피커 유닛으로 구성된다. 키보드는 보통 3옥타브를 덮었고,[3] 생산되는 소리의 톤을 바꾸고, 비브라토(악기의 정의적 특징)를 더하며,[1] 다른 효과를 제공하는 스위치도 여러 개 가지고 있었다. 클라비올린은 진공관 오실레이터를 사용하여 거의 사각 파형의 버지 파형을 생성했는데, 이 파형은 비브라토뿐만 아니라 하이패스 및 로우패스 필터링을 사용하여 변경될 수 있었다. 앰프는 또한 의도적으로 많은 양의 왜곡을 제공함으로써 계측기의 시그니처 톤을 만드는 데 도움을 주었다.[1]

Claviolin의 몇몇 모델은 다른 회사들에 의해 생산되었다. 더 중요한 것 중에는 프랑스[3] 셀머와 1950년대 미국의[4] 깁슨의 스탠더드, 레버브, 콘서트 모델이 있었다. 옥타브 전위치를 채용한 6옥타브 모델은 하랄드 보데가 개발했으며,[5] 독일의 요르겐센 전자에 의해 허가를 받았다.[6] 영국에서 제닝스 오르간 컴퍼니의 첫 번째 성공적인 제품은 셀머 클라비올린에서 영감을 받은 초기 자력 전자 키보드인 유니박스였다.[7] 일본에서는 에이스 톤의 첫 시제품인 카나리 S-2(1962년)가 클라비올린을 기반으로 했다.[8]

녹음

클라비올린은 영화뿐만 아니라 대중음악에서도 많은 음반에 사용되어 왔다. 멜로트론과 함께 무그 신디사이저가 등장하기 전인 1960년대 동안 록과 팝 뮤지션들이 즐겨 들었던 키보드 악기의 하나였다.[9]

  • 프랭크 젝스필드의 툰스미스의 "리틀 레드 몽키"(1953)는 클라비올린에 잭 조던이 출연한다. 잭 조던이 직접 이 곡의 초기 녹음은 HMV 레이블로 발행되었다.
  • 1953-54년, 반 필립스는 공상과학 라디오 3부작 '우주여행'을 위해 클라비올린을 위한 음악을 작곡했다.[10]
  • 발리우드 힌디어 영화 나긴(1954년)에서 칼얀지 비르지 샤는 헤만트 쿠마르의 음악적 지휘 아래 클라비올린에서 뱀-차르 곡조 "맨돌 메라, 탄돌레만"을 연주한다.[11]
  • 델 섀넌의 "런어웨이"와 "해츠 오프 투 래리"(1961년)는 각각 맥스 크룩의 브릿지 솔로곡을 특징으로 하며, 그가 뮤시트론이라고 부르는 심하게 변형된 클라비올린에서 공연했다.[1]
  • 영국의 프로듀서 조 미크는 1960년에 클라비올린으로 녹음을 시작했다.[12] 토네이도스의 히트곡인 "텔스타"(1962)의 그의 작품에는 그 싱글인 "정글 피버"[1]의 B측과 마찬가지로 [7]클라비올린이나 아마도 유니복스가 나온다. 작가 마크 브렌드는 "미크가 클라비올린과 혼합된 '텔스타'에 유니박스를 사용했을 가능성이 매우 희박하다"[13]고 말했다.
  • 선 라의 재즈 앨범 The Magic City (1966), 선 라의 헬리오센틱 월드 (The Heliocentic Worlds of Sun Ra, Volume Two (1966), 선 라의 아틀란티스 (1967) 등이 있다.[14]
  • 비틀즈는 1967년 7월 'Baby, You're a Rich Man'에 'All You Need Is Love' 싱글의 B-side로 발매된 클라비올린을 사용했다. 존 레논은 오보에 설정에서 이 악기를 연주하면서 인도 셰나이를 연상시키는 이국적인 소리를 냈다.[15] 사운드 온 사운드 잡지의 클라비올린에 관한 특집 기사에서 고든 리드는 "베이비, 넌 부자야"와 "텔스타"를 이 악기로 만든 두 개의 세미날 팝 음반으로 짝을 지었다.[1] 비틀즈가 사용한 클라비올린은 런던 애비로드의 EMI 스튜디오 소유였다.
  • 스트롭스 1972 앨범 《그레이브 뉴 월드》에는 그들의 키보드 연주자 블루 위버가 연주하는 클래볼린이 수록되어 있는데, 이 곡은 The Flower And The Young Man이다.
  • 아몬 뒤울 2세 앨범 울프 시티 (1972년)
  • 화이트 스트라이프는 앨범 Icky Thump(2007)에 1959년 유니박스를 사용했다.[16]
  • BAM의 "굿모닝"(2012년)
  • 대런 앨리슨은 데이지 벨의 윌리엄 블레이크의 "Eternity"에서 그들의 런던 앨범(2015)에서 클라비올린을 연주한다.
  • 존 배리 세븐의 존 배리는 이 악기를 특징으로 하는 "스타파이어"라는 녹음을 만들었고, 그것은 TV 시리즈 파이어볼 XL5의 45개 싱글 버전에 있었다. 클라비올린은 또한 그의 스트링비트 LP와 그 시대의 다른 음반에도 널리 사용되었는데, 밴드 리더와 미래의 베니 힐의 동료인 테드 테일러가 연주했다.
  • 한 클라비올린이 마이크 올드필드의 2017년 앨범 Return to Ommadawn에 등장한다.

참고 항목

참조

  1. ^ Jump up to: a b c d e f Reid, Gordon (March 2007). "The Story of the Clavioline". Sound on Sound. Retrieved 26 July 2017.
  2. ^ 브렌드 2005, 페이지 34.
  3. ^ Jump up to: a b "Electronic keyboard, 'Clavioline', metal / plastic, Henri Selmer & Co Ltd, London, England, 1950-1965". Powerhouse Museum. Registration Number: 2004/116/1.
  4. ^ Nelson, Philip I. "Gibson Clavioline Keyboard Instrument (1953)". Phil's Old Radios (antiqueradio.org).
  5. ^ Bode (6 octave) Clavioline (photograph). Clavioline.com. 2002. Archived from the original on 2006-08-21.
  6. ^ Windler, Christian Oliver. "Jörgensen Electronic Clavioline". TableHooters, warranty void (weltenschule.de).
  7. ^ Jump up to: a b "Vox Electronic Organs". Music Soul (reinout.nl).
  8. ^ All About Electronic & Electric Musical Instruments (in Japanese). Seibundō ShinkōSha. 1966. p. 32, 34. ASIN B000JAAXH6, 電子楽器と電気楽器のすべて.
  9. ^ 홈즈 2012, 16세, 448쪽
  10. ^ 1989년 BBC 라디오 2의 라운드 미드나잇 찰스 칠튼과의 인터뷰
  11. ^ Nardi, Carlo (July 2011). "The Cultural Economy of Sound: Reinventing Technology in Indian Popular Cinema". Journal on the Art of Record Production (5). ISSN 1754-9892. Archived from the original on 2013-06-15. Retrieved 2012-03-18.
  12. ^ 브렌드 2005, 페이지 47.
  13. ^ 브렌드 2005, 페이지 39-40.
  14. ^ 홈즈 2012, 페이지 403-04.
  15. ^ 맥도날드 2005, 페이지 257–58.
  16. ^ Tingen, Paul (October 2007). "Secrets Of The Mix Engineers: Joe Chiccarelli". Sound on Sound. Retrieved 26 July 2017.

원천