트럼프의 달인

카드놀이의 달인(독일어:마이스터 데 Spielkarten)은 판화 역사상 최초의 주요 거장이었다.그는 독일인 (또는 아마도 스위스인) 조각가였고, 아마도 화가였을 것이며, 1430년대부터 1450년대까지 남서부 독일 - 아마도 알자스에서 활동했으며, 그는 "^[1]판화 역사상 최초의 인물"로 불려왔다.

그를 알아보려는 다양한 시도가 일반적으로 받아들여지지 않았기 때문에, 그는 그의 이름을 딴 5벌의 카드 세트를 포함한 106개의 판화를 통해서만 알려져 있다.대부분의 세트는 드레스덴의 Kupferstich-Kabinett와 파리의 ^[1]Bibliothéque Nationale de France에서 독특한 인상을 남기고 있다.추가로 88개의 판화는 그의 문체에 충분히 가까운 것으로 그의 ^[2]학생들에 의해 간주되고 있다.

스타일.

마스터의 화풍은 가장 잘 알려진 화가들이 콘라드 비츠인 1430-1450년 동안 남서부 독일과 스위스의 화풍과 밀접한 관련이 있다는 것은 오랫동안 인식되어 왔다.게다가, 알파인 시클라멘은 이 지역에 자생하는 꽃이 피는 식물인데, 판화에 매우 자주 등장한다.비록 레오 베어가 마스터를 위츠라고 밝히기 위해 제안한 이론이 널리 받아들여지지 않았지만, 마스터는 다른 많은 초기 조각가들처럼 금세공보다는 예술가로 훈련을 받은 것으로 보인다.그의 판화는 3차원으로 구상된 형태와 섬세하게 모델링된 형태와 함께 그림과 밀접한 관련이 있는 판화 기법을 보여준다. 다른 판화가들은 대개 마스터 E. S.나 이스라헬 반 메케넴과 같은 갑주나 금세공인으로서 훈련을 받았고 그들의 작품들은 다른 양식적 ^[1]관습을 보여준다.마스터의 음영은 대부분 평행 수직선을 사용하여 수행되며 교차 해치는 거의 ^[3]없습니다.

그림과의 비교는 차치하고, 그의 활동 시기는 1446년 이전으로 추정되는 그의 제자의 날짜 인쇄물인 "1446년의 스승"에 의해서만 추정될 수 있다.그때 이미 성숙한 제자가 있었다는 사실은 마스터 자신이 그 날까지 ^[3]수년간 활동했다는 것을 암시합니다.

마스터가 그린 판화는 시장에 거의 나오지 않지만 2006년 9월 20일 크리스티 런던은 243,200파운드(약 45만 달러)에 꽃의 여왕이라는 제목의 판화를 경매에 부쳤다.이 판화는 현재 메트로폴리탄 ^[4]미술관에 소장되어 있다.

카드

마스터의 많은 판화들, 특히 카드는 1452-3년의 마인츠 거대 성경의 미니어처와 그 때부터 1482년 사이에 마인츠에서 만들어진 다른 조명들에서도 나타나는 구성 요소들을 포함하고 있는데, 여기에는 현재 프린스턴 대학 도서관에 있는 구텐베르크 성경의 조명 사본이 적어도 하나 포함되어 있다.그가 이러한 ^[1]미니어처들의 요소들을 그렸다는 주장이 제기되어 왔다.두 세트 모두 같은 종류의 화가들의 공통된 원고 모델북에서 유래한 것으로 알려져 있지만,^[5] 이것이 그의 그림이나 그의 작업실에서의 관여를 배제하지는 않는다.많은 다른 원고들과 다른 예술 작품들에도 비슷한 반복들이 있지만, 대부분 ^[6]독일어는 아니다.

이 카드는 꽃, 새, 사슴, 맹수, 야수 등 당대 북유럽 카드에 전형적인 정장을 입혀 총 5벌의 정장을 입혔다.카드의 기호(또는 핍)는 각각 다르기 때문에, 현대의 카드 세트보다 판화의 양과 난이도가 훨씬 높다(그리고 마찬가지로, 카드에 숫자가 그려져 있지 않기 때문에 빠른 플레이는 매우 어려웠을 것이다).조각된 카드 세트는 거의 없다; 그것들은 매트릭스가 닳기 전에 훨씬 더 많은 수로 인쇄될 수 있는 목판으로 만들어진 것보다 훨씬 더 비쌌을 것이다.흥미롭게도, 특이하게도, 일부 카드는 인쇄를 위해 프레임에 함께 고정되었던 것으로 추정되는 다른 작은 판으로 구성되어 있습니다.아마도 마스터는 마인츠에 있었고 요하네스 구텐베르크의 움직이는 ^[5]활자의 영향을 받았을 것이다.그럼에도 불구하고, 대부분의 핍은 독특하고, 그룹으로 다소 뒤섞여 보이지만, 개별적으로 보면 많은 ^[7]핍들이 그들의 주제에 대한 매우 훌륭한 연구들이라는 것이 명백하다.남아있는 인상은 거의 없지만, 어떤 카드는 두 개의 주에 있고, 어떤 카드는 다른 버전으로 있는데, 모두 Max Lehrs에 의해 분류되었습니다.

판화 작업에 배치

목판본은 세기가 바뀔 무렵에 시작되어 카드 장인의 커리어가 시작될 무렵에는 매우 인기가 있었지만, 거의 모두 조잡하게 제작되었다.카드놀이와 종교적 이미지가 연출의 대부분을 차지했다.비록 그가 판화를 위한 판화의 역사에서 매우 일찍 왔지만, 카드놀이의 달인은 확실히 그 기술의 발명자는 아니다.그러나 그는 두 가지 판화 기법을 모두 사용한 최초의 중요한 예술가로 여겨진다.미술사학자 아서 메이거 힌드는 그의 스타일을 "신중하고 개성적"^[8]이라고 묘사했다.

그 뒤로는 미술가나 금세공으로 훈련받은 저명한 판화가들이 잇따라 등장했고, 목판화가 인쇄된 책의 삽화에 널리 쓰이게 되면서 그 질도 좋아졌다.마스터의 다른 작품들은 대부분 종교적이고 일부는 매우 초기 판화를 위해 비교적 크다; 이것들은 주로 원고 헌정 책에 삽화로 삽입하기 위한 것이었다.대부분의 초기 판화 제작자들이 그랬듯이, 그의 디자인 중 많은 것들이 다른 사람들에 의한 복제품에서만 살아남고, 많은 것들이 전혀 살아남지 못했다.

그의 제자로 추정되는 것들 중 일부는 " 뉘른베르크 정열의 달인", "1446년의 달인", "반데롤의 ^[3]달인"과 같은 미술사학자들에 의해 이름이 붙여졌다.만약 마스터가 패널이든 원고 조명이든 화가로서도 연습했다면, 그의 작품 중 어떤 것도 일반적으로 인정되지 않았다.

레퍼런스

문학.

NB : 29장의 카드 및 기타 인쇄물은 [1]에 게재되어 있습니다.

• Max Geisberg: Das elteste gestochene der Spielkarten, Studien zur dutschen Kunstgeschite, Heitz, Straburgburg 1905 - 카드에 대한 표준 작업, 모든 것이 재생됩니다.
• 도로시 마이너, 마인츠의 위대한 성경, 워싱턴, 1952년 500주년 기념
• Hellmut Lehmann-Haupt, Gutenberg and the Master of the Playing Cards, 1966(예일)
• 마사 앤 우드 울프:카드놀이의 달인: 초기 조각가와 전통 매체와의 관계, 1979년 예일대 논문; UMI(ProQuest), 논문 서비스, 2002년
• Martha Wolff: Playing Card Master's Number Cards, In: The Art Bulletin 64, 1982년 12월, 587-600, ISSN 0004-3079

외부 링크

• 기타 이미지
• 보스턴 미술관에서 가져온 카드 두 장이요트럼프 마스터의 '사슴의 여왕'과 카드 마스터의 제자의 '꽃다섯'
• 쇼옌 컬렉션 - 카드의 모티브를 포함한 테두리 장식이 있는 시간의 책 - MS 007