마틴 엘코트

Martin Elkort
마틴 에드워드 엘코트
Martin Elkort 2013.jpg
태어난(1929-04-18) 1929년 4월 18일
미국 뉴욕 브롱크스
죽은2016년 11월 19일(2016-11-19일)(87세)
직종.
  • 포토그래퍼
  • 작가.
로 알려져 있다스트리트 사진
배우자이디 더 스필 엘코르트
웹 사이트martinelkort.com

마틴 에드워드 엘코트(Martin Edward Elkort, 1929년 4월 18일 ~ 2016년 11월 19일)는 미국의 사진가, 일러스트레이터, 작가이다.그의 작품 판화는 미국의 몇몇 유명한 미술관에 의해 전시되고 있다.그의 사진은 갤러리와 주요 출판물에 정기적으로 실렸다.엘코트의 초기 흑백 사진에는 뉴욕시 맨해튼의 전설적로어 이스트 사이드가 그려져 있으며, 민족적 다양성, 무수한 거리, 어수선한 골목길을 보여준다.브루클린에 있는 코니 아일랜드 놀이공원은 그 기간 동안 또 다른 인기 있는 장소였다.그의 후기 작품은 로스엔젤레스 시내와 멕시코 티후아나 시내의 거리 풍경을 그리고 있다.마틴 엘코트의 사진작가로서의 오랜 경력 동안, 그는 항상 그의 솔직한 [1]이미지 속에서 긍정적이고 즐거운 삶의 모습을 보여주었다.

초기 생활과 교육

뉴욕시 브롱크스에서 태어난 마틴 엘코트는 대공황기에 자랐다.15살 때 소아마비를 앓았고 [2]4개월 동안 병원에서 지냈다.그가 집에 돌아왔을 때, 그의 부모님은 그에게 그의 첫 번째 시로플렉스, 쌍안경 반사식 카메라를 주었는데, 그것은 그들에게 일주일치 [3]월급을 주었다.

사진 경력

엘코트는 10살 때 부모님과 볼티모어로 자동차 여행을 갔을 때 첫 프로 사진을 찍었다.여행 중에 그는 물에 잠긴 거리의 사진을 찍었다.볼티모어 선은 의 홍수 장면 사진을 구입하여 그 중 하나를 1면에 [3][4]실었다.소아마비에서 회복된 후, 그는 자신에게 [3]관심 있는 모든 것의 사진을 찍기 위해 맨해튼을 돌아다녔다.

엘코트는 1948~1951년 뉴욕 포토 리그 멤버, 1957년 뉴멕시코 매거진의 편집 어소시에이트 및 기고자, 2002년 로스앤젤레스 사진작가 리그(LALOP) 창립 멤버, 2006년 편집자 및 기고자, 2006년 레인지 파인더 매거진에 사진 기고자, 2006년 로스앤젤레스 예술 위원회 사진 위원회 멤버입니다.오운티 [citation needed]미술관

초기:뉴욕

뉴욕시 쿠퍼유니온예술학교에서 공부하던 중 엘코트는 미국 [4]사진 다큐멘터리 운동의 진원지가 된 사진작가들의 모임인 뉴욕 포토 리그에 가입했다.그곳에서 폴 스트랜드, 애런 시스킨드, 시드 그로스만, 루 스토먼, 이모젠 커닝햄, 위지성공한 사진작가 밑에서 공부하며 "스텔스 사진"이라고 부르는 것에 능숙해지는 법을 배웠습니다.좀 더 세련된 Rolleiflex 트윈 렌즈 리플렉스 카메라를 목에 두르고 거리를 배회하며 2×2인치 그라운드 유리를 들여다보곤 했다.그는 사람에게 바로 다가가 자신도 모르게 사진을 찍는 기술을 길렀다.그의 목표는 이 전후 시대의 전반적인 낙관주의와 [2]순수함을 포착하는 것이었다.이 기간 동안 그는 Wildenstein & Company Gallery에서 일했고 이후 맨해튼의 Stephen Michael Studio에서 사진 지식과 기술을 더욱 강화했습니다.

1948년, 엘코트는 거리에서 놀고 있는 하시딕 유대인 소년들의 사진을 뉴욕 현대 미술관의 사진 큐레이터이자 아마도 그 [5]당시 미국의 가장 유명한 사진작가였던 에드워드 스타이첸에게 보여주었다.Steichen은 마틴의 기술을 "이 나라의 다른 3천 5백만 아마추어 사진작가들과 다를 바 없다"고 말하며 그의 사진을 거부했다.낙담했지만 단호했던 엘코트는 그의 기술을 향상시키기 위해 지칠 줄 모르고 일했고 2년 후, 그는 다시 슈타이첸을 만났다.이번에 유명한 큐레이터는 박물관의 소장품인 "소다 분수녀",[6] "강아지 사랑",[7] "검은 [8]고양이와 함께 있는 소녀"의 세 가지 이미지를 구입했는데, 모두 코니 [4]아일랜드에 사는 아이들의 이미지를 고무시켰다.

최근 해방된 유대인 이민자들이 브루클린의 브램슨 ORT(Organization for Revalation and Training) 학교에서 새로운 노동 기술을 배우는 엘코트의 사진(1951년경)은 제2차 세계대전 이후 새로운 사회에 통합되기 위한 그들의 낙관적인 투쟁을 보기 힘들고 친밀하게 보여준다.그의 사진들 중 일부는 유대인 노동자들이 홀로코스트 기간 동안 나치 강제 수용소에 수감되었음을 증명하는 문신을 하고 있는 것을 보여준다.1951년, 20,000명 이상의 유대인들이 브램슨 ORT [9]학교에서 직업 훈련을 받았다.재봉사, 재단사, 패턴 메이커, 프레스 업자.여기서 그들은 뉴욕의 성장하는 패션과 의류 분야에서 매우 필요한 무역을 배웠다.2008년 엘코트는 자신의 빈티지 ORT 사진 33장을 워싱턴 D.C.에 있는 미국 홀로코스트 기념 박물관에 기증했다.

이후 기간:로스앤젤레스

마틴의 70번째 생일날 디지털 카메라를 받은 후, 그의 사진 경력은 다시 점화되었다.그는 전국의 갤러리에서 그의 현재와 오래된 작품을 선보이기 시작했다.그는 또한 뉴욕 포토 [2]리그에 대한 새로운 관심을 발견했다.

2002년 그는 데이비드 슐먼, 데이비드 스탁과 함께 로스앤젤레스 사진작가[10] 리그를 공동 창립했다.뉴욕 포토 리그를 본떠 만든 그것의 임무는 더 많은 대중을 사진의 필수적인 사회적, 정치적, 미적 가치에 노출시키는 것이다.는 또한 Rangefinder, Black & White Magazine 등 사진 관련 잡지에 기사를 쓰고 있다.

2014년 3월 현재, 엘코트의 작품은 널리 전시되어 있으며 워싱턴 D.C.의 미국 홀로코스트 기념 박물관, 뉴욕 현대 미술관, 뉴욕시의 유대인 박물관(맨하탄), 콜럼버스 미술관,Los Angeles에 있는 J. Paul Getty 박물관 및 많은 기업 및 개인 [3]소장품.

작가.

1996년 여행업계에서 은퇴한 후, 엘코트는 두 권의 책, "Getting from Fireed to Huilded"와 "The Secret Life of Food"를 집필했습니다.그는 또한 Rangefinder와 Black & White 잡지에 수많은 잡지 기사를 썼다.

사생활

1970년대에 마틴과 그의 아내 에디스는 많은 할리우드 [2]스타들이 포함된 고객들을 위해 캘리포니아 베벌리 힐스에서 여행사를 사서 운영했다.

1976년 마틴과 그의 오랜 친구 머레이 비도클러는 버스, 공항, 호텔 및 주요 목적지에서 휠체어 접근을 촉진하기 위해 SATH(Society for Accessible Travel & Hospetity)를 설립했습니다.

출판물

엘코트의 출판물

  • 음식의 비밀 생활: 음식과 음료의 역사.민속학, 그리고 사실. J.P. Tarcher. 1991년. ISBN978-087477621.
  • 해고에서 고용으로 전환: 실직에서 복귀하여 경력을 정상으로 되돌리십시오.피터슨 가이드1997. ISBN 978-0028617374.
  • 자녀: 렌즈의 이면: 어린 시절의 정수를 포착한 스트리트 사진. 자작, 2015년.ISBN 978-0692-53310-9.

Elkort의 기고가 있는 출판물

  • Higonnet, Anne, Lafo, Rachel, "추정된 순수함 – 아이들의 사진적 관점"데코르도바 박물관, 2008[12]
  • 클라인, 메이슨, 에반스 캐서린 "더 래디컬 카메라:뉴욕 포토 리그, 1936-1951"예일대학교 출판부, 2011

전람

  • 뉴욕 포토 리그 - 그룹 쇼, 1948-1951
  • 젊은 사진작가를 위한 라이프 매거진 콘테스트– 파이널리스트, 1952년
  • 뉴멕시코 산타페 박물관 - 1956년과 1958년 연례 사진작가 전시회
  • 아트실 갤러리, 샌프란시스코, CA – 그룹쇼, 2001, 2005
  • 앨퍼트 유대인 커뮤니티 센터, 롱비치, 캘리포니아 – One Man Show, 2001
  • Fototeka Gallery, LA, CA – One Man Show, 2002
  • Photo Impact, Hollywood, CA. – One Man Show, 2003
  • 존 클리어리 갤러리, 텍사스 휴스턴 – 투맨쇼, 2003
  • Millard Sheets Gallery, 캘리포니아, Pomona – Group Show, 2005
  • 메트로 갤러리, 로스앤젤레스, 캘리포니아 – 그룹 쇼, 2006
  • BLMan Gallery, LA, CA – One Man Show, 2006
  • 배리 싱어 갤러리, 페탈루마, 캘리포니아 – One Man Show, 2006
  • 뉴욕 유대인 박물관– Permanent Collection, 2008년 인수
  • 유대인 박물관 – 래디컬 카메라:뉴욕 포토 리그 1936~1951년, 2011년 11월~2012년 3월[13]
  • 캐서린 쿠투리에 갤러리, 텍사스 휴스턴 – One Man Show, 2014

컬렉션

Elkort의 작품은 다음 컬렉션에 수록되어 있습니다.

  • Dolf Briscoe Historical Center for American Historical Center for American History - 오스틴, TX-2021 인수
  • 로스앤젤레스 공공도서관 - 로스앤젤레스, CA - 2021 인수
  • 콜럼버스 미술관 - 콜럼버스, OH - 2021 인수
  • Norton Museum - Palm Beach, FL - 2021 인수
  • 유대인 박물관 - 뉴욕, 뉴욕 - 2020 인수
  • 뉴욕시 박물관 - 2020년 인수
  • 뉴욕 현대미술관, 뉴욕– 1950년 인수
  • 콜럼버스 미술관, 콜럼버스, 오하이오 – 약 2000년 인수
  • 휴스턴, 텍사스 – 2002년 인수
  • J. Paul Getty Museum, 로스앤젤레스, 2004년 인수
  • O'Melveny & Myers – Corporate Collection, 2006년 인수
  • 미국 홀로코스트 기념 박물관, 워싱턴 D.C. – 2008년 인수

레퍼런스

  1. ^ "Martin Edward ELKORT Obituary". New York Times. Retrieved 6 May 2017.
  2. ^ a b c d Ricci, James (July 29, 2001). "From 400 Negatives, Something Positive". Los Angeles Times. Retrieved March 15, 2014.
  3. ^ a b c d Brownstein, Larry (January 2006). "Profile: Marty Elkort". Rangefinder Magazine: 18–22. Archived from the original on February 14, 2012. Retrieved March 19, 2014.
  4. ^ a b c Marshall, Peter (May 2007). "Martin Elkort: New York Photo League". About.com. Archived from the original on May 21, 2007. Retrieved March 15, 2014.
  5. ^ "Edward Steichen". International Photography Hall of Fame. Retrieved February 27, 2014.
  6. ^ "Soda Fountain Girl". Retrieved February 2, 2014.
  7. ^ "Puppy Love". Retrieved February 2, 2014.
  8. ^ "The Girl With Black Cat". Retrieved February 2, 2014.
  9. ^ "20,000 Jews Received Vocational Training in Ort Schools in 1951". JTA. December 28, 1951. Retrieved February 2, 2014.
  10. ^ "About LALOP". LALOP. Retrieved February 28, 2014.[영구 데드링크]
  11. ^ Vidockler, Murray (January 1997). "Founder's Message". SATH. Retrieved February 27, 2014.
  12. ^ Presumed Innocence: Photographic Perspectives of Children. DeCordova Museum. 2008. ISBN 9780945506560. Retrieved January 29, 2014.
  13. ^ "The Radical Camera: New York's Photo League, 1936–1951". Archived from the original on April 15, 2013. Retrieved January 29, 2014.

외부 링크