마아텐 크라베
Maarten Krabbé마아텐 크라베 | |
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| 태어난 | 1908년 2월 22일 |
| 죽은 | 2005년 2월 18일96) 네덜란드 암스테르담 |
| 국적 | 네덜란드어 |
| 로 알려져 있다. | 페인팅 |
마아텐 크라베(Maarten Krabbé[1], 1908년 2월 22일 ~ 2005년 2월 18일)는 네덜란드의 화가 및 미술 교육자였다.
초년기
크라베는 화가 헨드릭 마아텐 크라베(1868~1931)와 가수 미프 러스트(1874~1956)의 아들이다.그의 여동생은 헤니 에스켄스-크랍베(제2차 세계대전의 저항군 전사)와 리즈 반 부렌-크랍베였다.
크라베는 구이에서 자라서 자연에 둘러싸인 것을 크게 즐겼다.이것은 훗날 그의 예술 작품에서 나타나게 될 것이다.1913년에 그는 가족과 함께 부섬으로, 1922년에 잔두르트로 이사했다.
하알렘에서 고등학교(HBS) 3년 후, 그의 아버지는 그에게 화가가 될 수 있는 축복을 주었다.그 후 그는 1926년부터 1930년까지 암스테르담에 있는 국립 시각 예술 아카데미(Rijksademie voor Beeldende Kunsten)에 등록했다.
크랩베는 젊었을 때 페트루스 캄퍼(1780)의 페이스 북(Gelatenboek)을 연구하여 큐비즘, 아동화, 르네 고킹가(1893~1962)와 오브리 비어들리 등에서 화가로서의 영감을 찾았다.아직 꽤 젊었을 때, 그는 자동 그리기의 실험 기법을 발견했다 – 우연한 선에서 모양을 찾는 것이었다.그는 또한 프리데릭 반 에덴, 둘라크, 빈센트 반 고흐의 내과 의사였던 폴 가체트 박사, 시몬 카미겔트, 동료 화가 멜레 올데보이어리히터 등 작가와 시인에 상응하는 말의 힘에 매우 민감했다.
스타일 및 작품
좀 더 성숙한 예술가로서, 무엇이 그들을 그렇게 특별하게 만드는지를 알아내기 위해 유명한 동료들의 스타일과 구성을 어떻게 탐구하는지 그의 작품에서 알 수 있다.우리는 세잔느, 마티스, 게리코, 피카소, 도레, 뷔야르드, 클라이 등의 스타일로 작품(그림, 에칭, 그림, 구이체)을 보지만, 항상 자신의 필치와 그의 모든 작품을 특징짓는 생동감을 가지고 있다.그의 아버지처럼 그는 의뢰로 초상화를 그렸는데, 그 중 빈센트 반 고흐의 가족 중 한 명이다.1940~1945년의 전쟁 기간에는 현재 유명한 에칭 시리즈가 17세기 초 소설 '돈키호테'를 주제로 만들어졌다.전쟁이 끝난 후, 이 18개의 에칭들은 스페인의[2] 카사 나탈 드 세르반테스 박물관으로 가는 길을 찾았고, 그가 죽기 직전에 같은 주제에 관한 8개의 유화 작품들이 같은 박물관으로 갔다.1949년에 그는 성경을 위한 그림과 관자놀이를 만들었다.1970년대에 그는 천박과 일박의 테마로 72개의 구치를 그렸다.가든스 같은 그의 후기 그림들은 색채와 낙천주의로 매우 개인적인 분위기를 풍기고 젊은 화가와 연관될 가능성이 더 높다.
교육자
크라베는 중요한 미술 교육자로, 어린이 그림 교육의 혁신가로 발전했다.그의 논문은 아이들 자신의 시를 출발점으로 삼아야 한다는 것이었다.모험으로서의 테크닉을 탐구하는 방법으로 그리고 자신만의 시적 이야기로 아이들이 창조할 수 있는 무한한 환상의 공간을 만들었다.예를 들면 다음과 같다.
"먼 여행을 꿈꾸는 나무들이 있다.그러므로 그들은 배의 돛대가 되기를 바라면서 매우 곧고 우뚝 서 있다.반면에 자신이 자라는 땅의 작은 줄거리에 철저히 만족하는 나무들이 있다.그들은 작은 음모에서 일어나는 일을 가능한 한 많이 보기 위해 모든 방향으로 굽히고 절을 한다.그들은 구부러지고 갈기갈기 찢겨져 있다.다른 나무들은 마치 그들이 외치는 것처럼 보인다; 만세!그들은 두 팔을 태양, 구름, 하늘까지 뻗는다…"
그는 초등학교와 고등학교의 아이들뿐만 아니라 교원 대학 학생들을 위한 예술 교육에 관한 많은 출판물을 썼다.네덜란드 전역에서 열린 그의 강의는 예술과 어린이들에 대한 개방적이고 창의적인 접근법 때문에 큰 열정을 불러일으켰다.그 중에서도 그는 칸스탐 학교와 암스테르담 성인 교육 센터에서 가르쳤다.1950년대 중반 크랩베는 아이들에게 그림 그리는 법을 가르치는 TV 프로그램을 가졌다.
선정전람회
- 갤러리 츠윈, 즈윈드레흐트 (1968년)
- 드 후고벤스, IJ뮤이덴 (1968년)
- 가수 박물관.라렌. '드라이 제너레이션 크랩베'(1985)
- 픽투라, 도드레흐트(1993)
- 크라클링, 암스테르담 '아이 러브 북스'(1997)
- Voerman Museum, Hattem, 'Familieverbanden'(2000)
- 박물관 카사 나탈 드 세르반테스, 알칼라 드 헤나레스, 스판제 (2004)
- 박물관 얀 반 데르 토트, 암스텔베엔(2008)
선택한 컬렉션
- 돈키호테(1947년).에칭 시리즈(Biblioteca Nacional de Madrid가 획득하고 현재 스페인[3] 알칼라 데 헤나레스에서 카사 나탈 드 세르반테스 소유 18장)
- 암스테르담의 스테델리크 박물관
- 암스테르담 리크스무세움
- 주드스 히스토리스크 박물관 암스테르담 (유대역사박물관)
- 코닌클리크 비블리오텍, 덴하그(로열 도서관)
선별된 글
- 교육 예술, Kroniek van Kunst en Kultuur18e Jaargang, No.6 (Unesco)
- Muizen en bokken houden veel van Papier ("Mice and Billy gots very very like paper") (Proost, Amsterdam, 1955)
- het Schema, Parnas, tijschrift over de Vormgeving (Journal of Design) No.2 1956
- Verborgen Mogelijkheden (8 delen), uitbeeldingsmellijkheden voor jonge handen (Sijthoff, Leiden 1961)
- 헤트 벤스터 오픈("The Open Window") 콤파스릭스, 2e 세리에, 5번 (Samson, 1963)
- Beeld uit, Bouwstenen voor creative expressie en Muzische vorming ("Image in, Image out") Redactie P.디크스트라 (Gottmer, Haarlem 1970)
선택한 그림
- 드 아르타파파의 문 J.B.슈일 (1936년)
- Honderd vertellingen uit de Bijbel, naverteld door Anne de Vries ("A 100 story from the Bible") (Van Goor, Den Haag, 19499)
선택한 게시물
- Hett Bevrijdende Beld; genzende en scheppende werking der Expressie. ("자유 이미지; 표현의 치유와 창조적 효과") Trouw, 1955년 10월 20일.
- Leerlingen geven cleur en fleur an de 렘브란츠 스쿨. ("푸필은 렘브란트 학교에 색깔을 가져오고 응원한다") Hagse Courant, 1959년 6월 15일.
- 드리 제너레이션 크랩베. ("3Krabbé Generation") 비베 엥 프란스 케이즈퍼(Van Holkema & Warendorp, Weesp, 1985)
- 크라베(Krabbé in Drievoud). 파노라마("Krabbé in triplicate") 1985년 4월 18일.
- Catalogue Museo Casa Natal de Cervantes, Alcala de Henares, 2003, 스페인.
- 드 브리지 익스프레스 opp학교("학교에서 표현의 자유.부고")마아트제 덴 브리젠을 추모하며.Hett Parool, 2005년 2월 26일.
사생활
크라베는 작가 겸 번역가인 마르게리 레이스와 결혼했다.그들에게는 두 아들이 있었는데, 작가 팀과 제룬은 배우, 감독, 화가가 되었다.1950년대 중반 그들은 이혼했고 1959년 두 번째 부인 헬레나 베르슈우르와 결혼했다.그들에게는 아들, 디자이너, 화가인 미르코가 있었다.
문화적 영향
영화감독 루이스 판 게스트렌은 2008년 돈키호테에 관한 마아텐 크라베의 작품을 썼고 시인 프랭크 스타릭은 추모시를 썼다.
