루트렐 프살터

러트렐 시편(영국 도서관, MS 42130 추가)은 링컨셔의 어넘 장원의 영주인 제프리 러트렐 경(1276–1345)이 의뢰한 조명 시편으로, 익명의 서예가와 예술가에 의해 1320–1340년 경 양피지에 쓰여지고 삽화가 그려졌습니다.

시편(폴리오 13r.)과 함께 루트렐 시편에는 달력(1r.), 캔티클(259v.), 미사(283v.), 사망자를 위한 대항마(295r.)가 포함되어 있다.조도는 다르지만, 많은 페이지가 장식된 본문과 성경 이야기, 시골 생활의 장면으로 가득 차 있다.그것은 비록 마지막 폴리오가 지금은 ^[2]사라졌음에도 불구하고 중세 영국에서 ^[1]일상적인 전원 생활을 시각적으로 묘사할 수 있는 가장 풍부한 자료 중 하나로 여겨진다.

시편은 1929년 대영박물관에 의해 시인 알프레드 ^[3]노예스의 부인 메리 안젤라 노예스로부터 31,500파운드에 인수되었으며, 미국의 백만장자이자 미술품 수집가인 J. P. 모건으로부터 무이자 대출을 받았다.이 도서관은 대영박물관에서 분리된 이후 현재 런던의 대영도서관에 소장되어 있다.

역사와 저자

러트렐 시편은 1320년에서 1345년 사이 영국에서 링컨셔의 ^[4]어넘 영주의 영주인 제프리 러트렐 경 (1276년-1345년)의 의뢰를 받아 만들어졌습니다.그 완결일은 확실히 정해지지 않았다; 다른 학자들은 그 원고의 연대를 여러 다른 시기로 추정했다.에릭 밀러는 이 원고가 러트렐의 아내인 아그네스 서튼이 사망하기 전인 1335~40년경에 만들어졌다고 쓰고 있는데, 이는 삽화가 "이스트 앵글리아 후기 양식의 후기"의 특징을 보여주고 있기 때문이다.루시 샌들러는^[5] 그 문체가 그 시대의 다른 필사본들과 비슷하기 때문에 1325년에서 30년 전후로 추정하는 것을 선호한다.미셸 브라운은 그것이 훨씬 더 늦은 1330년에서 45년 ^[6]경에 만들어지고 계획되었다고 믿는다.

부유한 땅 주인인 루트렐은 그의 죽음이 다가오고 있다고 느꼈고 ^[4]시편의 콜로폰에서 언급되었듯이 그의 모든 행동에 대해 설명하기를 원했다.이 원고의 목적은 루트렐이 죽은 후 5년 동안 20명의 성직자들에게 미사를 낭송하도록 요청하고, 서기들에게 시편과 금전적 ^[7]보상 수준을 위한 다른 활동들을 낭송하도록 한 유언장 준비에 도움을 주기 위한 것이었다.

루트렐 시편의 창설은 1331년 루트렐과 수튼의 결혼을 허용한 교황의 승인이나 1334년 제프리 경의 ^[6]아들 앤드루 루트렐의 성년 도래와 관련이 있을 수 있다.그러한 징후는 원고의 삽화에 나타나 있다.시편 109편 말미에 있는 루트렐의 초상화는 완전히 무장하고 군마를 탄 채 루트렐의 팔을 화려하게 전시하고 있다.이 이미지는 가족의 ^[6]결혼생활에서 그의 기사적 지위를 강조하기 위한 것으로 여겨진다.작품의 후원자로서의 그의 역할을 주장하기 위해, "Dominus Galfridus Louterell me fieri fecit" ("Geoffrey Luttrell 경이 나를 만들었다")라는 문구가 초상화 위에 나타난다.^[8]이 원고에는 거지, 길거리 공연자, 괴짜들의 이미지가 담겨 있는데, 이 모든 것은 중세 사회에 존재했고 제프리 루트렐 경과 그의 동시대인들이 두려워했던 혼란과 무정부 상태를 상징한다.

Luttrell Psalter는 한 명의 스크라이브와 적어도 다섯 명의 ^[9]다른 아티스트에 의해 구성되었으며, 그들 모두는 약간 다른 스타일을 가지고 있다.첫 번째 러트렐 아티스트는 "장식가"로 불린다.그는 2차원적인 접근보다는 직선적인 스타일의 그림을 그렸다.두 번째 러트렐 아티스트인 "컬러리스트"는 종종 더 조각적이고 명암에 의해 모델링된 이미지를 그렸다.그는 그림에서 인간의 형태와 자세를 더 주목했다.세 번째 러트렐 아티스트인 "일러스트레이터"는 2차원 스타일을 선호했다.네 번째 러트렐 아티스트인 "러트렐 마스터"는 시골 주제와 이국적인 기괴함에 능숙했다.그는 또한 러트렐 가족의 묘사를 그렸다.그는 그림자와 질감의 효과를 내는 데 대단한 기술을 보여준다.그의 기술은 ^[10]그 시대의 대부분의 이스트 앵글리아 필사본에서 사용된 스타일과 매우 유사하다.

이 원고는 1794년 제프리 러트렐 경과 그의 아내, 며느리의 미니어처가 책의 ^[11]요약본과 함께 복제되면서 세상에 알려지게 되었다.

프로벤스

시편은 웰드 가문이 오랫동안 소유하고 있었으며 토마스 웰드가 1775년 헐워스 성의 상속자가 되었을 때 그들과 함께 옥스퍼드셔의 브릿웰에서 도싯으로 옮겨졌다.그것은 1929년 당시 Lulworth의 후계자였던 Herbert Weld Blundell이 그것을 팔기로 결심할 때까지 그 가문에 남아있었다.하지만 소더비에서 시편과 베드포드 시간책이라는 두 개의 가보를 팔려는 웰드의 시도는 법적 방해에 부딪혔다.유명한 조명 원고가 경매에 부쳐지기 3일 전, 대영박물관 변호사들에 의해 발견되었는데, 그것들은 물론, 룰워스 성의 모든 가보와 '채집'은 사실 시인 알프레드 노예스의 부인이자 리처드 시어번의 이전 미망인인 메리 안젤라 노예스의 소유물이었다.1916년에 ^[12]살해된 룰워스의 후계자 엔델Weld는 법정에 갔지만 그의 항소는 판매 몇 시간 전에 기각되었다.그 후 대영박물관은 존 피어폰트 ^[13][14]모건으로부터 대여를 받아 노예스 부인으로부터 두 원고를 모두 구입했다.그 후 1929년 Lulworth 성은 화재로 심하게 훼손되었고, 논쟁의 여지가 있는 다른 가보들은 ^[15]화재로 소실되었다.

다음은 Dorset Natural History and Archological Society ^[16]Magazine 1906에서 인용한 것입니다.

Louterell Psalter는 매우 귀중한 국가 유물로, 웰드 가문의 재산은 대영박물관에 대여되어 있으며, 그 곳에서 특별히 소장되었습니다.시편의 그림 장식은 조명자들이 생생한 지각력, 강한 상상력, 독창성, 그리고 예민한 유머 감각을 지닌 예술가들이었고, 그 시대의 풍족하고 거친 영국 생활 - 남편일, 추구, 무기 사용, 가정, 그리고 산업 직업과 밀접하게 접촉했음을 보여준다.시편에는 또한 달력 앞에 칸티클레스, 테 데움, 아타나시안 크리드, 리타니 오브 더 세인츠, 그리고 죽음의 집무실이 있다.그것은 1276년에 태어나 1345년에 사망한 링컨 어넘의 고드프리 루테렐 경을 위해 행해졌다고 여겨진다.202페이지의 시편 제3절 끝에 마틴스에서 부르는 시편 중 마지막은 본문과 같은 손에 "Dominus Galfirdus Louterell me fieri fecit."라는 비문이 있다.

묘사

Luttrell Psalter의 크기는 350 x 245 ^[17]mm입니다.그것은 라틴어로 쓰여져 있고 309개의 고품질 벨룸 잎과 플라이 ^[18]리프 종이로 구성되어 있다.대부분의 페이지는 금색, 은색, 블라인드 ^[19]색상의 디테일이 들어간 빨간색 페인트로 장식되어 있다.삽화는 도장을 찍어서 종이에 끼워져 있다.그 원고에는 페이지를 단단히 붙이는 여덟 개의 줄이 있다.그것은 함께 꿰매어져 있고 짙은 갈색 모로코 ^[18]가죽의 현대적인 바인딩(1929년 ^[20]이후)이 있습니다.문인들은 판결을 ^[21]낙서 방법, 즉 고가의 방법으로 사용했다.스크립트가 꽤 크네요.원고의 각 액자에는 ^[21]약 14줄의 텍스트가 들어 있다.글자의 획은 평평하고 글자와 평행하다.이 기술은 펜촉이 특히 비스듬히 잘린 "이상한 펜"^[21]을 필요로 했습니다.이전의 조명 원고와는 달리, 약 두 줄마다 행의 첫 번째 단어의 첫 글자는 대문자로 표시됩니다.그 스타일은 인간 형상에 많은 하이라이트와 그림자를 가지고 있으며, 인간 형상에 대한 모델링은 더욱 뚜렷하고 근육질적이며 생동감 있다.

아이콘그래피

원고 안에 있는 삽화들은 제프리 러트렐의 삶의 몇몇 장면들, 마을 주변의 일상적인 활동들, 그리고 동물과 인간의 부분들을 결합한 많은 다른 호기심 많은 인물들을 보여준다.루트렐 시편은 중세 시대의 ^[11]일상을 잘 보여주는 삽화였다.시민들과 러트렐 가족의 일반적인 이미지와는 별도로, 어떤 이미지들은 불분명하게 남아 있지만, 다른 이미지들은 그것들이 그려진 텍스트와 관련이 있을 수 있다.그러나 독자는 라틴어의 신성한 ^[22]단어에 대해 어느 정도 이해할 필요가 있다.여백 주변 장식들은 대부분 순수한 환상의 이미지, 성인의 형상, 자연주의 ^[23]모티브로 되어 있다.

러트렐은 그 그림들이 자신과 그의 가족이 가졌던 현재의 ^[24]헌신적, 문화적, 정치적, 경제적, 왕조적 열망을 반영하기를 원했다.예를 들어, 한 그림은 어넘 교구 교회를 개조한 것을 보여주며,^[24] 그가 죽음을 준비하기 위해 얼마나 그의 활동에 몰두했는지를 강조한다.

아내와 며느리 옆에 갑옷을 입은 제프리 러트렐 경의 미니어처는 러트렐 시편에 매우 강력한 이미지이다.그것은 그가 젊음과 군대에서 보낸 시간으로 기억되기를 원했다는 것을 암시한다.그 이미지는 또한 러트렐의 가족 ^[8]문장학을 보여준다.

음식을 준비하고 심부름을 하는 하인들이 원고의 가장자리를 따라 묘사되어 그들이 사회적,^[25] 경제적으로 중요한 역할을 했다는 것을 강조합니다.농사의 이미지는 수확기에 모든 가능한 노동력이 필요함을 보여주기 위해 남성과 여성 모두를 포함합니다.

음악

음악을 만드는 것에 대한 시각적 묘사는 Luttrell Psalter의 아이콘그래피의 큰 부분을 형성합니다.사람과 잡종 생물은 헌신의 표현으로 시, 찬송가, 시편을 노래한다.그러므로 시편은 14세기 일상생활의 필수적인 측면을 말한다.중세 음악은 성직자 환경에서만 사용되었을 뿐만 아니라, 어느 정도 악마와 부패를 나타내기 위해 사용되었다.루트렐 시편은 시편의 종교적 측면과 악마적 측면을 "성스러운 ^[26]자들의 봉사"에 통합하려고 하기 때문에 중세 음악 전통에 관해 흥미롭다.

메모들