좌표: 40°42'27 ″N 74°00'29 ″W / 40.7076284°N 74.0079322°W / 40.7076284; -74.0079322
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루이즈 네벨슨 플라자

Louise Nevelson Plaza
루이즈 네벨슨 플라자
루이즈 네벨슨 플라자 2007-2010 재설계 이후
Map
유형공공미술 설치 및 공원
위치로어 맨하탄, 뉴욕시
좌표40°42'27 ″N 74°00'29 ″W / 40.7076284°N 74.0079322°W / 40.7076284; -74.0079322
오프닝1977 (레지옹 기념 광장); 1978 (루이지 네벨슨 플라자)
디자이너루이즈 네벨슨

루이즈 네벨슨 플라자(Louise Nebelson Plaza, 이전 명칭: 레지옹 메모리얼 스퀘어)는 미국의 20세기 여성 예술가 루이즈 네벨슨이 디자인한 대형 추상 조각들의 배열을 포함한 뉴욕시 로어 맨하탄에 있는 공공 예술 설치 및 공원입니다. "[1]야외 환경"으로 묘사되는 삼각형 모양의 광장은 메이든 레인, 리버티 스트리트, 윌리엄 스트리트로 둘러싸여 있으며, 뉴욕 연방 준비 은행 건물과 인접해 있습니다.

뉴욕시가 네벨슨으로부터 의뢰받은 7개의 대규모 추상조각을 전시하기 위해 만들어진 원래 부지는 1977년 레지옹 기념 광장으로 문을 열었습니다. 1978년에 공식적으로 루이즈 네벨슨 플라자로 개장한 이 플라자는 살아있는 예술가의 이름을 따서 디자인한 이 도시의 첫 번째 공공 공간입니다.[2]: 90 이 광장은 보수가 제대로 되지 않아 어려움을 겪었지만, 수년 동안 거의 변하지 않았습니다. 그러나 2001년 9.11 테러 이후 보안 부스가 설치되었는데, 이는 네벨슨의 원래 디자인에서 처음으로 벗어난 것입니다.

2007년까지 빛바랜 조각품들과 필수적인 표면 수리로 인해 로어 맨하탄 개발 공사, 뉴욕시 교통부, 뉴욕시 디자인 및 건설부가 종합적으로 재설계했습니다. 2010년에 재개장한 이 최신 플라자에는 새로운 지상 덮개, 높은 플랫폼, 벤치, 식재 및 재배열되고 복원된 네벨슨 조각품이 있습니다. 원래의 개념을 바꾼 것에 대한 일부 미술 역사가들의 비판에도 불구하고, Louise Nevelson의 손녀 Maria Nevelson은 그녀의 할머니가 과거에 "지금"을 포용한 것을 예로 들면서 개조를 지지했습니다.[3]

배경

루이즈 네벨슨 (1899-1988)

달의 풍경, 채색된 목재, 1959-1960 (텍사스 포트워스, 아몬 카터 미국 미술관)

루이즈 네벨슨(Louise Nebelson)은 1899년 키이우(현재 우크라이나, 당시 러시아 제국의 일부) 근처 페레이아슬라프(Pereiaslav)에서 유대인 부모 사이에서 태어난 미국 예술가입니다. 미국에서 성장한 네벨슨은 1920년 뉴욕으로 이주하여 미술 학생 연맹(1929-1930)에서 정식 예술 훈련을 받았고 1933년 추상 화가 한스 호프만 아래에서 훈련을 받기 위해 독일 뮌헨으로 갔습니다. 1933년, 그녀는 리베라의 뉴욕시 벽화들 중 하나에서 멕시코 예술가 디에고 리베라의 조수로 일했습니다.[4]

Nebelson은 1940년대 초에 로어 맨하탄으로 이주했는데, 그 때 그녀는 뉴욕시의 쓰레기에서 수집한 발견된 물체로 만든 추상적인 구성물을 작업하기 시작했고, 처음에는 주로 검은색 페인트를 사용했습니다.[6] 그 후 10년 안에 Nevelson은 상업적인 성공을 거두었고 1954년에 그녀는 그녀의 첫 번째 "검은색으로 칠해진 풍경 조각"을 제작했습니다.[7] 1950년대 후반 내내, "우주에 대한 그녀의 조사는 방 크기의 환경으로 성장했습니다.[6]

1958년, Nebelson은 뉴욕의 Grand Central Moderns Gallery에서 "Moon Garden + One"이라는 제목의 초기 환경 설치물들 중 하나를 전시했고,[2]: 95 이어서 1960년 파리와 1961년 뉴욕에서 "그녀의 흑백, 금으로 칠해진 나무 벽들"의 또 다른 전시회를 열었습니다. 1962년 제 31회 베니스 비엔날레에 미국 대표로 참가했습니다.[2]: 90 나중에 "현대 조각의 대성당"으로 묘사된 네벨슨은 공공 예술로 인정을 받은 미국의 초기 여성 예술가 중 한 명이었습니다.[3][8] 학자 로리 윌슨(Laurie Wilson)은 네벨슨(Nevelson)을 "최초의 미국 환경 예술가"라고 부르며 마크 로스코(Mark Rothko)를 포함한 몇몇 추상표현주의 화가들의 신체적 규모를 연구한 최초의 조각가라고 제안했습니다.[2]: 89-90

역사

수수료 및 위치

1978년 9월 14일 광장 개장식에서 루이스 네벨슨(Louise Nevelson), 에드 코흐(Ed Koch) 시장, 데이비드 록펠러(David Rockfeller)

오늘날 루이즈 네벨슨 플라자의 공간은 이전에 독일계 미국인 보험 회사 빌딩이 차지하고 있었는데, 1907년에 건축가 힐 & 스타우트가 설계하고 1908년에 완공되었습니다.[9] 그것은 1970년대에 로어 맨하탄에 있는 몇몇 건물들 중에 거리를 더 넓게 만들고 근처 세계 무역 센터 단지로 가는 교통 흐름을 개선하기 위해 철거되었습니다.[9] 이 도시는 처음에는 공간을 다시 활성화할 계획이었지만 1974년 재정 위기로 인해 취소되었습니다.[10]: 112 그 다음 몇 년 동안, 시장 개발 사무소는 "유산을 보존하기 위해"라는 제목의 책자를 출판했는데, 이 책자는 민간 기업의 지원에 의해 채택되고 혜택을 받을 수 있는 뉴욕의 여러 공공 공간을 식별했습니다. 이 책자는 당시 리버티 스트리트 28번지 인근 사옥에 본사를 둔 체이스 맨하탄 은행이 광장에 활력을 불어넣기로 한 결정에 기여한 것으로 전해졌습니다.[10]: 112

미술사가 해리엇 F. Senie는 "바람직한 시민 이미지를 촉진하기 위한 고급 예술, 지방 정치, 재정의 결혼이 확립된 관행이 되었습니다"[11]: 54 라고 지적합니다. 1972년 루이즈 네벨슨(Louise Nevelson)이 파크 애비뉴(Park Avenue)와 92번가(92street)의 모퉁이에 설치된 그녀의 조각 Night Presence IV(밤의 존재)를 뉴욕시에 선물한 후, 그녀는 뉴욕 연방 준비 은행(Federal Reserve Bank )의 건물 건너편에 위치한 "조각, 좌석 및 식재"를 포함하는 공간을 위한 설치를 디자인하라는 요청을 받았습니다.[11]: 54 네벨슨은 동료 예술가 도리스 프리드먼에 의해 프로젝트에 추천되었습니다.[10]: 112 그 무렵, Nevelson은 St.에 또 다른 조각 환경 설치를 완료했습니다. 착한 목자의 예배당으로 알려지게 된 맨해튼 미드타운의 피터 루터 교회는 1977년 대중에게 공개되었습니다.[12]: 112

원래의 광장 디자인 (1977-2007)

1978년에 촬영된 광장의 원형 디자인

비용은 밀드레드 앤드루스 기금과 뉴욕 지역 법인 단체가 부담했습니다. 네벨슨은 이 공간에 인접한 한 사무실 건물의 위층에서 현장을 조사한 결과 "7개의 검은색 용접 강철 조각상을 기둥 위에 올려놓기로 결정했는데, 이는 이 조각상들이 광장 위에 '깃발처럼 떠 있는 것처럼 보일 것'을 의미합니다.[11]: 54 학자 줄리아 브라이언-윌슨(Julia Bryan-Wilson)은 1960년대와 1970년대 작품을 포함하여 자신의 조각품을 검은색으로 칠하는 것에 대한 네벨슨의 지속적인 관심이 통합적인 미적 목적을 넘어섰다고 제안합니다.[13]: 126–128 유대인 이민자로서, 네벨슨은 20세기 중반 미국에서 "안전하게 백인으로 간주되지 않았다"고 주장하며, 흑인의 "위대한"에 대한 예술가의 주장은 "그것을 타락하거나 그 이하로 보는 사람들에게 명백한 반발을 불러일으킨다"고 주장합니다. 특히 미국 내 아프리카계 미국인들에 대한 체계적인 억압의 맥락 안에서.[13]: 126

예술가는 미술사학자 로리 윌슨에 의해 "작은 계곡 위에 우뚝 솟은 높은 산"에 비유된 주변 고층 건물의 큰 규모를 고려했고, 그녀가 "도시의 헐리벌리에서 오아시스로 이웃을 제공할 사람들의 공원(...)"을 만들 의도였습니다.[5]: 374 이 작품들은 Nevelson이 "식물의 모양을 불러일으키는 일련의 환경 조각"이라고 불렀던 Sevente Decade Garden의 일부입니다.[3] 그것들은 콘크리트, 돌, 벽돌을 사용하여 만들어진 기초 위에 검은색으로 칠해진 코르텐 강철을 사용하여 만들어졌습니다. 비록 그 설치물은 7개의 조각상들로 구성되었지만, 그들 중 4개는 원래 제목이 '그림자와 깃발'인 그만의 배열을 구성했습니다.[14]

1977년 4월 14일, 당시 레지옹 기념 광장으로 알려진 이 장소는 에이브러햄 비메 시장에 의해 처음으로 헌정되었으며, 그는 "최근 도시에서 일어난 일련의 폭력 사태에 대한 해독제로서 네벨슨의 조각품을 방해했다"고 합니다.[11]: 54 [14] 1978년, 네벨슨이 디자인한 공간은 에드 코흐 시장과 거물 데이비드 록펠러가 주재한 헌정식에서 루이즈 네벨슨 플라자로 이름을 바꾸었고,[11]: 54 이는 살아있는 예술가의 이름을 따서 디자인한 도시의 첫 번째 공공 공간이 되었습니다.[2]: 90 학자 리처드 라카요(Richard Lacayo)에 따르면, 광장에 설치된 7개의 조각품 중 가장 큰 것은 70피트 높이로 "길 건너편에 있는 플로렌타인 스타일의 연방준비은행의 무거운 돌에 맞서 장엄하게 전개됩니다."[15] 1981년 타임을 위한 글을 쓰면서, 예술 비평가 로버트 휴즈는 광장에 있는 작품들을 "크고, 당차고, 매너가 있다"고 묘사했습니다.[16]: 8 1978년 12월, Nevelson은 뉴욕 스카이 게이트(Sky Gate, New York)라는 제목의 또 다른 공공 조형물을 로어 맨하탄에 헌정했습니다. 이 조형물은 금융 지구 반대편에 있는 1 세계 무역 센터의 메자닌 로비에 설치되었습니다.[17]

말년 및 개조(2007-현재)

2021년 루이즈 네벨슨 플라자, 오른쪽에 연방준비제도 경찰 부스를 보여줍니다.

그 광장의 신체적 상태는 나쁜 유지 보수를 겪었지만, 그것은 수십 년 동안 대체로 온전하게 유지되었습니다. 2001년 9.11 테러 이후, 연방 예비 경찰의 보안 부스가 광장에 세워져서 들어오는 트럭들을 가려내었고, 이것은 네벨슨의 최초 디자인의 첫 번째 변경을 의미했습니다.[8] 2007년까지 모든 조각품이 사라지고, 트럭에 치여 하나가 제거되었으며, 구조 기술자들이 거리의 지하 표면을 수리해야 한다는 것을 발견하여 시는 광장을 복구했습니다.[3] 그 해 로어 맨하탄 개발 공사는 뉴욕시 교통부, 뉴욕시 디자인 및 건설부와 함께 재설계 프로젝트를 시작했습니다.[8]

이 사이트는 2010년 8월에 대중에게 다시 공개되었습니다.[3] Nevelson의 원래 디자인과 크게 다른 이 광장은 새로운 지상 덮개, 북서쪽에 추가된 고가 플랫폼, 그리고 다른 변화들 중에서 새로운 벤치와 식재를 특징으로 했습니다.[8] 재설계 과정의 일환으로, Nevelson의 조각품들 또한 대부분 복원되었고, 광장에 그들의 배치가 재배치되었습니다. 일부 미술사학자들은 원래의 개념을 바꾼 것에 대해 비판을 받았지만, 이 보수는 네벨슨이 "과거를 고수하는 사람이 아니며" "지금의 모든 것"이라고 주장한 예술가의 손녀 마리아에 의해 좋은 평가를 받았습니다.[3][Note 1]


  • 2023년 5월 루이즈 네벨슨 플라자

참고 항목

메모들

  1. ^ "어떤 장소도 영구적이라고 가정할 수 없는 것은 공공 예술의 위험 중 하나입니다. 장소가 근본적으로 바뀌거나 예술작품이 재배치될 때마다 예술가의 시각은 바뀝니다." Senie & Jerve--2007년 8월 49일자

참고문헌

  1. ^ Cullen-DuPont, Kathryn (2000). Encyclopedia of Women's History in America (2nd ed.). New York: Facts on File, Inc. p. 185. ISBN 0-8160-4100-8.
  2. ^ a b c d e Wilson, Laurie (February 2011). "Light and Shadow in the Life and Work of Louise Nevelson". Journal of the American Psychoanalytic Association. 59 (1): 89–108. doi:10.1177/0003065111403148. ISSN 0003-0651. PMID 21606519. S2CID 2378353 – via SAGE Journals.
  3. ^ a b c d e f Devine, Leigh (2010-09-10). "Artist's Slice of City Is Restored to Life". The Wall Street Journal. Retrieved 2023-04-02.
  4. ^ a b Swartz, Anne K. (2014-09-22). "Nevelson, Louise". Grove Art Online. Oxford University Press. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.t062080. Retrieved 2023-06-11 – via Oxford Art Online.
  5. ^ a b Wilson, Laurie (2016). Louise Nevelson: Art is Life. New York: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-09401-3.
  6. ^ a b DiBenedetto, Erica (2022). "Louise Nevelson". Art and Artists (MoMA). New York: The Museum of Modern Art. Retrieved 2023-06-11.
  7. ^ Taft, Catherine (2015). "Louise Nevelson". In Miller, Dana (ed.). Whitney Museum of American Art: Handbook of the Collection. New York: Whitney Museum of American Art and Yale University Press. p. 280. ISBN 978-0-300-21183-2.
  8. ^ a b c d Senie, Harriet F. (July–August 2007). "The Perils of Public Art: Louise Nevelson Plaza". Sculpture. 26 (6): 48–49.
  9. ^ a b "Mighty Buildings That Were No Match for Automobiles". The New York Times. 2010-12-02. ISSN 0362-4331. Archived from the original on 2023-04-02. Retrieved 2023-04-02.
  10. ^ a b c Carrascal Pérez, María F. (2021-04-30). "Art and Urban Regeneration in New York City. Doris C. Freedman's Public Project". VLC Arquitectura. Research Journal. 8 (1): 97. doi:10.4995/vlc.2021.12709. ISSN 2341-2747.
  11. ^ a b c d e Senie, Harriet F. (2007). "Louise Nevelson's Public Art". In Rapaport, Brooke Kamin (ed.). The Sculpture of Louise Nevelson: Constructing a Legend (exh. cat.). New York: The Jewish Museum and Yale University Press. pp. 54–55. ISBN 978-0-300-12172-8.
  12. ^ Carrascal Pérez, María F. (2021-04-30). "Art and Urban Regeneration in New York City. Doris C. Freedman's Public Project". VLC Arquitectura. Research Journal. 8 (1): 97. doi:10.4995/vlc.2021.12709. ISSN 2341-2747.
  13. ^ a b Bryan-Wilson, Julia (March 2017). "Keeping House with Louise Nevelson". Oxford Art Journal. 40 (1): 109–131. doi:10.1093/oxartj/kcx015. ISSN 0142-6540 – via Oxford Academic.
  14. ^ a b "Shadows and Flags, (sculpture)". Inventories of American Painting and Sculpture. Washington, D.C.: Smithsonian American Art Museum. Retrieved 2023-10-07.
  15. ^ Lacayo, Richard (2022). "Louise Nevelson". Last Light: How Six Great Artists Made Old Age a Time of Triumph. New York: Simon & Schuster. p. 325. ISBN 978-1-5011-4658-9.
  16. ^ Hughes, Robert (1981-12-01). "Sculpture's Queen Bee". Time. Vol. 117, no. 2.
  17. ^ "Louise Nevelson Dedicates Her Sculpture at Trade Center". The New York Times. 1978-12-13. ISSN 0362-4331. Archived from the original on 2023-04-02. Retrieved 2023-04-02.

서지학

  • 카라스칼 페레스, 마리아 F. (2021-04-30) "뉴욕시의 예술과 도시 재생. 도리스 C. 프리드먼의 공공 프로젝트." VLC architectura. 리서치 저널. 8 (1): 97.
  • 라카요, 리차드 (2022). 마지막 등: 6명의 위대한 예술가들이 어떻게 노년을 승리의 시간으로 만들었는지. 뉴욕: 사이먼 & 슈스터. ISBN 978-1-5011-4658-9.
  • Raport, Brookke Kamin (편집). 루이즈 네벨슨의 조각상: 전설(exh. cat.)을 구성하는 중입니다. 뉴욕: 유대인 박물관과 예일대 출판부. ISBN 978-0-300-12172-8.
  • 세니, 해리엇 F. (2007년 7월~8월) "공공 예술의 위험: 루이즈 네벨슨 플라자" 조각. 26(6): 48-49.
  • Cullen-DuPont, Kathryn (2000). 미국의 여성사 백과사전. 뉴욕: 파일 주식회사에 관한 사실들
  • Wilson, Laurie (2016). 루이즈 네벨슨: 빛과 그림자 (e-book으로 출판됨). 뉴욕: 템즈 앤 허드슨.
  • 윌슨, 로리 (2011년 2월). "루이즈 네벨슨의 삶과 작품 속의 빛과 그림자" 미국심리분석학회지 59 (1): 89–108.