아스투리아스 (레이엔다)

Asturias (Leyenda)

작곡가에 의해 간단히 레이엔다라고 명명된 아스투리아스(Leyenda)는 스페인 작곡가 겸 피아니스트 아이작 알베니즈(1860~1909)의 음악 작품이다.

오프닝은 여기 피아노 악보로 보여진다. 반복된 D는 페달 노트의 사용 예시

연주가 약 6분 정도 지속되는 이 곡은 원래 피아노를 위해 작곡된 곡으로 G단조 키를 설정했다.[1] 그것은 바르셀로나에서 후안 비타에 의해 처음 출판되었다. 1892년, Pujol & Co.는 Chants d'Espagne이라는 제목의 3개의 무브 세트의 전주곡으로 사용되었다.

아스투리아스(레옌다)라는 이름은 독일 출판사 호프마이스터가 사후에 붙여준 것으로, 알베니즈는 결코 이 스위트룸을 위해 이 작품을 의도하지는 않았지만, 1911년 스위트 에스파뇰라의 "완전 버전"에 포함시켰다. 새로운 이름에도 불구하고 이 음악은 스페인 북부 아스투리아스 지역의 민속음악을 연상시키는 것이 아니라 안달루스플라멩코 전통[2](음악의 드라마가 아스투리아스 지역의 풍경과 조화를 이루지만)을 연상시키는 것으로 여겨진다. 호프마이스터의 부제인 레이엔다는 전설이라는 뜻이다. 이 작품은 중간 부분의 섬세하고 복잡한 선율과 갑작스러운 역동적인 변화로 유명하다.

알베니즈의 전기 작가 월터 애런 클라크는 이 작품을 "순수한 안달루시안 플라멩코"라고 묘사한다. 주요 테마에서 피아노는 오른손 엄지와 손가락을 번갈아 가며 집게손가락으로 페달 노트 오픈 스트링, 엄지손가락으로 멜로디를 연주하는 기타 기법을 모방한다. 주제 자체는 빠른 플라멩코 형태인 불레리아의 리듬을 암시한다. "마카토"/"스타카토" 마크는 기타 소리와 플라멩코 무용수의 발놀림을 모두 암시한다. 이 작품은 마치 불베리아의 전형인 프리지아 모드로 쓰여진 것처럼 들린다. 두 번째 부분은 특정 형식을 따르는 노래인 코플라를 연상시킨다. 클라크는 "음향의 충만함을 위해 15일에 2배로 늘렸다"고 말했다. 음악은 플라멩코의 전형인 솔로와 반주 사이에서 바뀐다. 이 작품의 짧은 중간 부분은 다른 플라멩코 스타일의 작품인 말래그냐 스타일로 쓰여 있다. 말라그냐는 이전의 코플라로부터 두 가지 동기를 빌려서 그 위에 쌓는다. 이 작품은 천천히 "하이먼과 같은" 구절이 이 작품을 끝낼 때까지 첫 번째 테마로 돌아온다.

기타 버전

아스투리아스샤론 이스빈백악관에서 공연했다.

기타의 악보에 대해서는 악보를 필사할 수 없다. 원판은 기타의 테시투라에 비해 피아노 키보드의 범위가 넓은 것을 활용하고, 열쇠는 기타에 적합하지 않다.

많은 사람들은 기타의 첫 필사본을 Francisco Tarrega가 가장 인지도가 높은 열쇠인 E단조 기타에 넣었기 때문이라고 말했다. 기타리스트 겸 기타 학자인 스탠리 예이츠에 따르면 이 곡의 첫 기타 필사본은 세베리노 가르시아 포르테아에 의한 것이겠지만, 안드레스 세고비아의 필사본이 가장 유명하고 가장 영향력이 있다고 한다.[2] 이 곡은 클래식 기타 레퍼토리의[citation needed] 가장 중요한 작품 중 하나가 되었다. The Doors의 기타리스트 로비 크리거는 The Doors 노래 "Spanish Caravan"에 나오는 이 클래식 곡의 멜로디를 1968년 앨범 Waiting for the Sun의 곡으로 다시 작곡했다.

아이언 메이든은 그들의 노래에서 아스투리아스를 인용하며 "러시아의 어머니"와 "나라를 길들이기"를 인용한다.

또한 보돔의 아이들은 그들의 천사 '죽이지 마' 노래를 아스투리아스의 탓으로 돌렸다.

참조

  1. ^ 비록 작곡가가 알레그로 ma non tropo라고 명기했지만, 일부 연주자들은 이 곡을 가능한 한 빨리 연주하기 위한 도전으로 본다. 인용된 예에서 샤론 이스빈은 6분 이상 걸린다.
  2. ^ a b 당신이 알고 싶었던 모든 것... 알베니즈의 레옌다(Preludio-Asturias), http://stanleyyates.com/articles/albeniz/leyenda.html

외부 링크