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마이클 로크

Michael Laucke
마이클 로크
Laucke, seated in half profile, playing his guitar and smiling while looking away from the camera
2011년 라우케
배경 정보
로도 알려져 있다.영 마이크
태어난(1947-01-29)29 1947년 1월
캐나다 퀘벡 몬트리올
죽은2021년 12월 2일(2021-12-02) (74세)
캐나다 퀘벡 몬트리올
장르
직업
  • 뮤지션
  • 작곡가
  • 음악 산업 사업가[1]
  • 음악 프로듀서
계기클래식 기타, 플라멩코 기타
년 활동1965–2015
레이블
관련 행위
서명
MichaelLaucke signature (png).png

마이클 라우크(/Michael Laucke//1947년 1월 29일 ~ 2021년 12월 2일)는 캐나다의 고전, 신플라멩코, 플라멩코 기타리스트 및 작곡가였다.열세 살 때부터, 로크케는 전문적인 스누커 데모를 했고 그의 우승으로 그는 롤란도 발데스-블랭함께 클래식 기타를 공부하기 위해 몬트리올에서 뉴욕까지 여행할 수 있었다.30년이 넘는 경력을 가진 로크케는 1965년 공연을 시작해 1969년 16개 앨범 중 첫 번째 앨범을 녹음했고, 25개국을 순회했다.1971년, 그는 워싱턴 D.C.에 있는 국립 미술관에서 그의 첫 번째 콘서트를 열었다.클라이본상원의원을 처음 만난 뉴욕에서의 그의 첫 콘서트는 1972년에 열렸다.

로크케는 1970년대 초 두 사람이 뉴욕배경으로 한 제트기에서 로프트를 공유하며 함께 공연할 때 스페인 기타리스트 파코 루시아에 의해 복잡한 플라멩코 기법을 접하게 되었다.1982년 안드레스 세고비아에 의해 선정되어 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 PBS 네트워크를 위해 공연하였다.로크케는 이후 세고비아의 제자가 되었고 줄리안 브레암, 알리리오 디아스 등 다른 클래식 기타 연주자들과 함께 공부하기도 했다.그는 1990년까지 클래식 기타를 주로 연주했다. 그때부터 그의 콘서트는 플라멩코와 새로운 플라멩코 작품들로만 구성되었다.

로크케는 클래식 음악과 플라멩코 음악의 100개 이상의 대본을 만들어 기타 레퍼토리를 넓혔다.몇몇 유명한 캐나다 작곡가들이 그를 위해 무조직을 썼다.SOCANThe Music Scene 매거진은 로크케를 "캐나다에서 가장 잘 알려진 5명의 솔로 가수 중 한 명"이라고 평가했다.[5]몬트리올 가제트의 음악평론가, 역사학자, 음악가 에릭 매클린은 "라우크는 다른 누구보다도 이 나라에서 기타를 위해 더 많은 일을 한 사람이다"[6]라고 공언했다.그는 캐나다 최우수 레코딩 그랑프리 디스크-캐나다를 포함한 그의 경력 동안 많은 다른 상과 영예를 받았다.그는 또한 음악 산업 사업가였다.[1]

초년기

Young Laucke playing a snooker shot using a rack
라우케가 북미 스누커 챔피언을 상대로 승리했다.

로크케는 1947년 1월 29일 퀘벡몬트리올에서 러시아-폴란드-유대인 유산의 부모 사이에서 태어났다.라우케가 생후 6개월 때 그들이 헤어진 후, 그는 어머니, 형, 삼촌, 할머니와 함께 살았다.그의 할머니는 그를 기르고 키웠다. 그녀는 100세의 나이로 죽었다.[7]

7살 때, 로크케는 2,000개의 이쑤시개로 배를 디자인하고 만든 몬트리올 스타 신문에 등장했다.[8]10살 때 요요 전문가였던 그는 곧 공연과 경쟁을 좋아한다는 것을 알게 되었고,[9][10] 결국 몬트리올 요요 대회에서 2,000명의 참가자들 60달러짜리 자전거를 우승했다.[11]그는 기타 치는 것에 흥미를 느꼈지만, 그의 형은 못마땅해서 친구 집에서 연습했다.그는 또한 스누커를 고용했고, 스누커 테이블 제조업체인 브런즈윅 사의 시승자로 취직할 수 있을 만큼 충분히 유능해졌다.로크케는 몬트리올의 동료이자 북미 스누커 챔피언인 조지 샤니에에게 당구를 배웠다.[12]두 사람은 4년 뒤 로크케가 우승한 몬트리올에서 열린 북미 스누커 챔피언십에서 다시 맞붙었다.[13]로크케는 회상한다: "그러고 나서 나는 스누커를 떠나기로 결심했고, 내가 하고 싶은 일을 했다...기타에 대한 나의 사랑은 압도적이었다.스누커에는 훨씬 많은 돈이 있었지만 스누커는 열정일 뿐, 음악은 나의 사랑이었다."[14]로크케는 스누커상을 수상하면서 프랑코-스페인 롤란도 발데스-블랭과 함께 클래식 기타를 공부하기 위해 몬트리올에서 뉴욕까지 110번의 여행을 할 수 있게 되었다.[15][16]

초기 경력

1961년 이후 프랑크 안젤로를 매니저로 둔 로크케는 1965년 몬트리올에서 처음으로 기타 연주회를 열었는데, 이 연주회는 소시에테무시크 동시대인퀘벡과 함께 무협음악 프로그램이었다.1971년, 워싱턴 D.C.의 국립 미술관에서 열린 그의 많은 콘서트 중 첫 번째에 이어, 워싱턴 포스트는 로크케가 "가장 높은 형태의 기교를 보여주었다"고 선언했다.[17]그의 첫 뉴욕 콘서트는 1972년 그리니치 하우스 음악학교에서 열렸다.클라이보른 펠 상원의원은 참석했으며, 워싱턴 DC에서 첫 콘서트를 열도록 로케를 초대했고,[18] 따라서 로케의 전 선거 관리자인 레이몬드 넬슨이 로케의 많은 미국 공연에 대한 물류를 담당하면서 15년 간의 제휴를 시작했다.[19]1973년 라크케는 라기타레라고 불리는 라디오 [21]퀘벡이 제작한 다큐멘터리에 출연했고 1976년 몬트리올 하계 올림픽에 출연했다.[20]

Laucke with his arm around the shoulder of Julian Bream, both smiling
그의 선생님인 클래식 기타리스트 줄리안 브림과 함께 왁자지껄하다.

로크케는 1963년부터 1977년까지 프랑코-스페인 롤란도 발데스-블레인, 1969년 줄리안 브람 마스터 클래스의 우승자로, 1977년부터 1979년까지 알리리오 디아스, 1982년부터 1986년까지 안드레스 세고비아 등 몇몇 클래식 기타 거장과 함께 공부했다.[22][23]로크케는 1970년대 초 두 사람이 뉴욕에서 로프트를 공유하면서 스페인 기타리스트 파코 루시아에 의해 복잡하고 발전된 플라멩코 기법을 소개받았다.[24][25]이 기간 동안 데 루시아와 로크케는 스페인 대사관에서 콘서트를 열었는데, 티파니의 보석 디자이너인 엘사 페레티 백작 부인이 이 두 기타리스트의 말을 처음 들었다.그녀는 즉시 그녀의 뉴욕 펜트하우스에서 열린 파티에 그들을 초대했다. 그곳에서 패션 디자이너 캘빈 클라인, 앤디 워홀, 할스턴, 그리고 조르지오 산탄젤로 등 두 명의 기타리스트가 뉴욕 시 제트 세트를 위해 개인적으로 공연을 했다.[26]몬트리올 가제트는 이러한 예술적 모임들이 "요즘 어느 곳에서나 볼 수 있는 18세기 지적 예술적 살롱에 가장 가까운 것"[9]이라고 지적했다.로크케는 조르지오 디 산 안젤로의 새로운 패션 라인과 후에 캘빈 클라인의 패션 라인의 런칭에 자주 고용되었다.[27]라우케는 "당시 나는 겨우 21살이었고, 모든 것이 꿈처럼 보였다"고 회상했다.[28]1977년 세이드 압둘하비르, 파울린 바일랑쿠르와 함께 트리오 3를 설립하였고,[29] 다다리오 현악 제조 회사가 그의 후원사가 되었다.[30]

1979년 캐나다 라디오 인터내셔널 레이블(RCI 457)에 윌리엄 월튼, 리차드 로드니 베넷, 프랑수아 모렐의 작품 녹음으로 캐나다 음악위원회 그랑프리디스크-캐나다가 수상했다.[31]이 앨범에는 로크케를 위해 작사, 헌정된 모렐의 새로운 작곡 Me illele 에스파냐가 포함되어 있었다.21분 분량의 이 작품의 세계 초연은 소시에테 무시크 동시대인 퀘벡의 주최로 몬트리올의 플레이스아츠에서 열렸다.[32]

그 해 말, 점점 더 많은 콘서트와 녹음, 그리고 바쁜 여행 스케줄로 인해, 로크케는 연습할 시간이 충분하지 않을 것이라고 걱정하게 되었다.그는 "실무자"를 발명했다: 6개의 줄이 다리 위에 걸쳐져 있는 작은 나무로 된 손가락 판이다.그 장치는 8 X 4인치(20 X 10 센티미터)로 측정되었고 그가 여행하는 동안 조용히 연습할 수 있게 했다.로크케는 다음과 같은 사실을 발견했다: "손가락의 추가적인 운동은 훌륭한 성과 배당금으로 보상된다."[33]

라우케는 1981년 가수 리키 투롭스키기타루테 잡지가 "당신이 듣게 될 최고의 성우 및 기타 앨범 중 하나"[34]라고 선언하면서 그의 마지막 클래식 앨범을 녹음했다.라우케는 어려서부터 클래식 기타와 플라멩코 기타 음악을 모두 연주했지만 1990년까지 주로 클래식 기타 작품을 연주했다.[35]1990년 말부터 그의 콘서트는 그가 드 루시아로부터 배운 많은 플라멩코와 새로운 플라멩코 작품들로만 구성되어 있다.[36]

티칭

1976년 몬트리올 콩코르디아 대학의 기타 교수였으나 2년 만에 떠나 연주 경력을 쌓았다.그러나 10년 후, 그는 선생님들로부터 배운 지식을 전수하기 위해 8테이프 교육용 비디오 시리즈를 발표했다.이 비디오 시리즈는 기타 플레이어 매거진 "라우크의 열정은 전염된다"[37]Frets 매거진 "철저하고 철저한 가르침"[38]에 의해 검토되었다.로크케는 클래식 기타에 대한 기사도 냈다.

스타일과 영향

Dramatic lighting highlighting Laucke's 16-piece group onstage
Place des Arts - 몬트리올에서 그의 그룹과 함께 라크케

로크케의 클래식/플라멩코 음악 스타일은 브레암, 세고비아, 발데스-블레인과의 고전적 학문과 데 루시아와의 우정이 혼합된 것이다.[39]클래식 기타와 플라멩코 기타는 전혀 다른 음악 스타일이지만, 퀘벡의 프랑스어 신문 르 솔레일은 두 가지 연주에 대한 로크케의 감정과 추론을 만성화했다.[40]

(신형 플라멩코) 스타일의 샘플인 24트랙 버전의 라우케의 플라멩코 로드 곡에서 발췌한 곡

클래식 기타는 한계가 있기 때문에 결국 다른 것을 찾게 된다.나는 플라멩코를 하고 있었고, 나는 그것을 좋아한다.플라멩코에는 더 다양한 기술들이 있다; 오른손에만 20개가 있다.[41]나는 플라멩코가 새로운 재즈가 되었으면 좋겠어!플라멩코는 재즈의 전철을 밟으며 모든 나라와 모든 문화의 사람들에게 언어가 되기 위해 필요한 모든 것을 가지고 있다.우리는 보편적인 언어가 되기 전에 뉴올리언즈에서 재즈가 흑인들의 표현 방식이었다는 것을 잊는다!재즈와 마찬가지로 플라멩코는 기악가들 간의 즉흥성과 대화에 바탕을 두고 있다.그리고 플라멩코는 선수들이 댄서들과도 상호작용을 하기 때문에 훨씬 더 대단한 것이다.
(영어 번역)[42]

그의 고전적인 플라멩코 스타일과 플라멩코 스타일의 혼합은 때때로 "새로운 플라멩코"(누에보 플라멩코)라고 일컬어지는 몬트리올 가제트의 음악 평론가 에릭 맥린에게 다음과 같이 선언하도록 이끌었다. " 그를 특별하게 만드는 것은 플라멩코에 대한 로크케의 관심이다.사비카스, 카를로스 몬토야, 파코 데 루시아의 이런 전통 작품을 빌려서 자기 멋대로 고용한다는 의미에서 플라멩코 음악의 첫 통역으로 불릴지도 모르는데, 이 관습은 그들이 동의하는 관행이다."[43]로크케는 이렇게 요약했다. "스페인 기타는 나의 첫사랑으로 남아있다.플라멩코 기타는 나의 열정이다."[25]캐나다 작곡가·작가·음악출판사협회(SOCAN)가 발간하는 뮤직씬 잡지에 따르면 그는 '캐나다에서 가장 잘 알려진 솔리스트 5인' 중 한 명이며, 캐나다 연방정부와 지방정부는 그에게 "누구보다도 이 나라에서 기타를 위해 더 많은 일을 한 사람으로 전폭적인 인정을 했다"[5][6]고 밝혔다.

파코 데 루시아

그의 친구이자 멘토인 Paco de Lucia와 함께한 Laucke
파코 데 루시아의 "Between Two Seas" ("Entre dos Aguas")가 주선하고 뢰케가 연기했다.

1970년대에, Laucke는 경력을 쌓기 위해 뉴욕으로 이사했다.그는 발데스-블레인으로부터 플라멩코 기타리스트 파코 데 루시아와 원룸 아파트를 함께 쓰는 것이 꺼려지냐는 질문을 받았다.[11][44]로케는 바흐와 빌라 로보스의 드 루시아 음악을 가르쳤다.그 답례로, 데 루시아는 그의 플라멩코 예술의 비밀들 중 일부를 루크케에게 보여주었는데, 그것은 대대로 내려오는 구전 전통이다. "그들의 비밀과 지식은 아주 경건하게 지켜졌다.[24]비록 라우케는 어렸을 때부터 자신의 즐거움을 위해 플라멩코를 연주했지만, 대중 앞에서 플라멩코를 연주하는 것을 결코 편안하게 느껴본 적이 없었다.루키아는 "이번 만남이 내 인생을 바꿨다"고 선언하며 "그는 어디에도 쓰여지지 않았고 다른 기타리스트가 접근할 수 없는 플라멩코 작품을 내게 가르쳐줬다"고 말했다.그래서 파코 칼리버의 기타리스트에게 이 모든 기술을 전수받은 것은 놀라운 행운이었다."(영어 번역)[24]

로크케는 몬트리올 가제트와의 인터뷰에서 "[데 루시아]는 내가 만난 가장 위대한 천재였다"고 말했다.당시 로크케는 데 루시아가 창작하고 있던 엔트레 도스 아구아스(Between Two Seas)라는 작품에 감명을 받았으며, 이 작품은 그의 가장 잘 알려진 작문이 되었다.[45][46]드 루시아가 음악을 읽지 않았기 때문에, 로케는 그를 가르치겠다고 했지만 그는 거절했다.루시아의 작곡을 공개적으로 연주할 것인가에 대한 의문이 생기자, 그는 "너희들만의 스타일로 해야 한다"[47]고 라우케에게 충고했다.

그는 데 루시아와 다시 팀을 이뤄 두 레퍼토리를 결합한 일련의 콘서트를 열었다.[9]많은 신문들이 이 협회에 대해 이야기했다.[48]캐나다 스페인 잡지 엘 파퓰러(El Popular)는 "라우케는 플라멩코가 엄청난 유혹력을 갖고 있다고 확신한다"고 밝혔다.'하모니와 리듬은 아무도 무관심하게 두지 않는다'고 라우케는 말한다.[49]

드 루시아와의 만남은 로크케가 양립할 수 없는 두 가지 기타 스타일을 공연하게 만들었다.1991년, 그는 스페인 기타 이야기 앨범에 드 루시아가 가르쳐준 작곡을 녹음했다.[50]데 루시아는 이 앨범이 "아주 아름답고, 모든 것이, a에서 z까지, 심지어 내 작품까지!"[49]라고 말하며 찬성을 표했다.

플라멩코 로드 앨범

2001년 9월 12일, 라우크케는 플라멩코 로드라는 CD를 발매했는데, 이 CD는 그가 또한 편곡한 새로운 플라멩코 스타일로 주로 자신의 작곡으로 구성되어 있다.보어 매거진 인터뷰에서 로크케는 "이것은 나의 고전적 배경에도 영향을 많이 받는다.그러니 더 부드러운 플라멩코로군."이 앨범에서 이러한 양식의 한 예는 로크케가 여러 타악기(클라브, 마라카, 나무 블록에 탑재된 특수 카스타네트, 차임벨, 큰 징), 베이스, 플루트 등을 사용하여 플라멩코를 연주하는 것으로 잘 알려진 클래식 기타 필사곡 '레이엔다'를 취급한 데서 들을 수 있다.[51]

몬트리올의 다섯 개의 서로 다른 스튜디오에서 10개의 작품이 녹음되었는데, 각각 독특한 음향으로 선택되었다.녹음의 타이틀 곡인 "플라멩코 로드"의 계측기는 24개의 트랙을 사용해야 했다.플라멩코, 스페인어, 클래식, 전기 등 4종류의 기타로 구성되어 있으며, 모든 자연 어쿠스틱 기타는 스페인식으로 연주되며, 오른손의 모든 손가락을 무픽으로 사용한다.리듬 섹션에는 봉고, 4개의 콘가, 그리고 클래브, 마라카, 카스타네트와 같은 다른 타악기들과 혼합된 락 드럼 세트가 있다.여기에 전형적인 '팔마스'(손뼉치기)를 동시에 연주하는 3명의 댄서와 트럼펫 3개, 피아노 3개, 바이올리니스트 '컨트리 스타일'을 접목했다.[52]

강화된 CD에는 로크케가 몬트리올 플레이스 데아츠에서 열 번째 시즌 동안 촬영한 인터랙티브 라이브 콘서트 영상이 있는 영상과 '플라멩코 로드' 영상이 포함된 영상 2개가 포함되어 있다.후자는 캐나다 전역의 비디오 차트에서 5주 연속 1위에 올랐다.[53]

기타 레퍼토리에 대한 기여

녹취록

SOCAN은 로크케가 기타를 위해 필사한 112개의 고전 작품들을 나열하고 있는데, 플라멩코뿐 아니라 르네상스, 고전, 바로크, 낭만주의 시대의 음악에서 그가 기타의 레퍼토리를 넓힌 정도를 보여준다.캐나다캐나다 도서관은 라우크에 의해 쓰여진 기타와 캐나다 기타 기사에 대한 43개의 음반, 음악 기록들을 나열하고 있다.[54]워털루뮤직컴퍼니J.S. 바흐, 루이스나르바에즈, 에릭 사티, 하이토르 빌라-로보스 등의 로케의 기타 음반 24편을 출판 배포했다.[55]

에릭 사티의 트로이스 짐노페디

1970년대 초 뉴욕 그리니치 빌리지에 살던 라우케는 '세계 최초 히피' 에릭 사티의 프랑스 음악에 관심을 갖게 됐다.[56]당시 기타에는 트로이스 짐노페디(Three Gimnopédies)[57][58]의 간결한 편곡만이 존재했기 때문에, 로케는 피아노 악보에서 사티의 세 작품을 필사하기 시작했다.기타의 6개의 현을 이용하여 피아노 원판의 모든 음을 맞추기로 결정한 그는 3주 동안 한 음당 열린 현이 발생하는 횟수를 계산했다.[59]

1979년, 라우케는 워털루 음악 출판사와 계약했는데, 그 해에는 워털루에서 출판한 그의 많은 필사본들 중 첫 번째이며, 기타가 원래의 피아노 작곡의 모든 음을 포함한 유일한 버전인 트로이스 짐노페디스의 필사본의 악보를 출판했다.1985년, 그 회사는 기타 편곡과 녹취록의 마이클 로크 시리즈를 만들었다.[60]

로크케는 트로이스 짐노페디스의 악보 입문 노트에서 "에릭 사티의 많은 음악의 특징적인 하모니는 인상주의 시대에 속하며, 비록 원래 피아노를 위해 쓰여졌지만 기타의 자연스러운 관용 표현에 매우 적합하다.이 때문에 사티의 의도에 충실하면서도 기타의 레퍼토리를 풍부하게 할 수 있는 이런 녹취록을 만들게 됐다고 말했다.[61]

이 작품들의 많은 콘서트 공연을 한 후, 로크케는 6주 동안 캐나다 전역의 비디오 차트에서 1위를 차지한 플라멩코 로드라는 제목의 CD에 이 작품들을 녹음했다.[53]라이너 노트에는 "내가 편곡한 'The [sic] Three Gymnopédies'는 피아노 원판의 모든 음으로 구성되어 있다: 모든 피아노 소리가 기타의 6현에 편안하거나 불편하게 맞아야 하기 때문에 가장 복잡한 과정이다."라고 적혀 있다.그는 계속해서 "현재의 녹음은 한 곡의 클래식 기타에서 연주되는 대로 오버더빙 없이 이루어진다"고 말한다.스페인 기타로 연주되는 음의 공명 시간이 짧아 피아노로 연주할 때보다 나의 템포가 조금 빠르다.때때로 나는 '비브라토'와 슬라이드를 사용하는데, 이 슬라이드는 물론 피아노에서는 할 수 없지만 부정할 수 없이 매력적이고 이국적이며 신비로운 음악에 따뜻한 표현력을 더한다."[62]

오리지널 작품

Laucke had at least 25 original, Canadian atonal works written for him, among them the Flamenco Concierto for guitar and full symphonic orchestra by Michel-Georges Brégent,[63] Me duele España by François Morel,[64] Exploration by Jean Papineau-Couture[65] and Pour guitare, Claude Vivier's only work for the guitar.[66]로크케는 25개의 모든 작품을 주요 홀, CBC 라디오, 레코드 앨범에서 공연했다. 이 작품들은 모두 로크케에 의해 의뢰되고 헌정되었다.[67]

Laucke holding guitar and smiling, standing on top of the Great Wall of China
만리장성에 관한 CBC 다큐멘터리 중

1984년, 비평가들은 라우크에 의해 힘을 얻은 새로운 캐나다 기타 작품들의 성장에 주목하기 시작했다.캐나다 신문인프레세에서 음악 평론가 클로드 깅그라스는 라우크에서 "더 이상 설득력이 없는 통역가"[68]라고 밝혔다.캐나다의 작곡가 클로드 비비어가 라우케에게 감사의 뜻을 전했다.그의 편지에서, Vivier는 "열심히 헌신적이고 헌신적인 음악가를 만났으며, 그렇게 대단한 자질을 가지고 있고, 무엇보다도, 일을 위한 대단한 완성도와 강렬한 능력을 가지고 있다"[69]고 말했다.

월드투어

로크케의 경력은 50년이 넘으며, 만리장성에서는 중국뿐 아니라 영국(위그모어 [72][73]홀), 미국(카네기 홀,[65] 백악관)[74] [70][71]등 25개국에서 콘서트와 텔레비전이 상영된다.[75]로크케가 공연한 다른 나라로는 불가리아, 헝가리, 홍콩, 스페인, 이스라엘, 인도, 일본, 모로코, 파키스탄, 러시아 등이 있다.[76]캐나다에서 그는 1986년부터 몬트리올의 플레이스 데 아츠에서 매년 콘서트를 열었다.[77]1990년 퀘벡시그랜드 테트레퀘벡에서 열린 콘서트에 이어 프랑스어 신문 르 솔레일은 "마이클 로크케는 기타와 사랑에 빠진다"는 제목의 리뷰를 썼다. "거장가보다 카리스마 있는 마이클 로크케는 순수한 재능이다!그가 연주하는 것은 마치 숨쉬는 것과 같이 본능적이기 때문이다... 저항할 수 없는 마이클 로크."[78]비평가들은 종종 로크케의 무대 존재에 대해 글을 써왔다.시카고의 한 음악 평론가는 "그의 느긋한 태도와 환한 미소, 그리고 상냥한 말투는 그가 음을 연주하기도 전에 청중들의 마음을 사로잡았다"[79]고 설명했다.

그는 미국 상원의원 Claiborne Pell의 후원으로 워싱턴 DC에서 많은 콘서트를 열었는데,[18] 그 중에는 국립 미술관에서도 여러 번 있었다.워싱턴포스트는 로크케가 "오랜만에 워싱턴에서 연주한 최고의 기타리스트 중 한 명"[17]이라고 선전했다.또 다른 경우, 로크케는 브레전트의 "Version of Sapho"를 시사회했는데, 이 작품은 그를 위해 쓰여진 작품인데, 이것은 덜 호의적인 평을 받았다.워싱턴포스트(WP)는 "마음은 어떤 형태에 대해서만 반응할 수 있기 때문에 본질적인 형태는 논의를 배제한다"고 밝혔다.청천벽력 있는 삼합회가 종말을 알리는 신호로 많은 관객들이 이를 알아채고 박수를 쳤다."[80]

사생결단

엘튼 존과 함께 HIV/AIDS 퇴치에 힘쓰는 로크크

1994년 라우케는 의 친구 프랭크 안젤로가 설립한 맥 에이즈 기금(M·A·F)의 이사로 취임했다.[81]14년의 임기를 마치고 명예헌장 이사회가 되어 더 이상 그 활동에 참여하지 않았다.[82]로크케에 따르면, MAF의 감독들은 영화 '유행병'의 조율을 도왔다. 로리 케네디에이즈에 맞닥뜨리고, MAF는 2차 스폰서가 되었고, 빌 & 멜린다 게이츠 재단은 타이틀 스폰서가 되었다.[83]

2012년 로크케는 캐나다 평생 공로훈장 후보에 올랐다.2015년에는 다시 같은 상 후보에 올랐다.[84]

로크케는 2021년 12월 2일 몬트리올에서 74세의 나이로 사망했다.사망 원인은 밝혀지지 않았다.[85][86][87]

미디어

오디오

비디오

선택한 작품

CD

  • 플라멩코로2001번길[53]
  • 마이클 로크 & 피에스타 플라멩코: 라이브 (1996년)
  • 스페인어 기타(1993)
  • 모멘텀 – IMAX 필름(음악)(1992)
  • 스페인 기타 이야기 (1991년)[88]
  • 라이트 클래식(1990년)[89]

LP

  • Take A Short Cut (1989)[90]
  • 캐나다 기타 음악 (1987년)
  • 자크 카르티에를 위한 음악(1986)[91]
  • 캐나다 기타 4중주곡: 라이브 프롬 (1985)
  • 컴-소유(1985)[92]
  • 다이버전스(1984)[93]
  • 제이드 아이즈 (1980)[94]
  • 마이클 로크케, 기타리스트: 그랑프리 디스크-캐나다, (1979)[95]
  • 트리오 3 (1979년)
  • 전사(1969년)

필모그래피

  • 모멘텀(IMAX 필름)(1992)
  • I won't dance (1991년)
  • 솔로 클래식 기타 연주 방법(1985)
  • 마이클 라우케:기타 리사이틀, CBC (1983)
  • 세고비아: 메트로폴리탄 박물관: 마스터 클래스, PBS (1982)
  • 형태 & 화재: 마이클 로크케(1981)
  • 뮤시크 악기: 라기타레 (1973)[20]

로크케를 위해 쓰여진 아토날 작품들

다음 작품들은 카네기 홀(공연하는 장 파피나우-쿠튀르), 위그모어 홀(미셸-조르주 브레젠트),[96] 국립 미술관(미셸 곤네빌)에서 로크케가 공연하였다.[97]캐나다에서 SMCQ는 2시간 동안 진행된 콘서트에 로크케를 출연시켜 로크케의 공헌에 찬사를 보냈다.[98]

  • Départ by Francois Morel (1970)
  • 프랑수아 모렐 (1970년)의 이크키
  • Claude Vivier의 Guitare 붓기 (1976년)[66]
  • Walter Boudreau Le Cercle gnostique (1976년)
  • 프랑수아 모렐의 Me ille espaigna (1979년)[99]
  • 콘트라세어 1위 by David Eagle (1980)[100]
  • 알란 크로스만(1981년)[101]의 라 필레페슈어
  • Bruno Deschenes by Bruno Deschenes (1981년)[102]
  • 콰트르 에투데스, 아나초레티즘, 클로드 라선데의 콰트르 mouvements [103]by Claute études, Anachorétisme.
  • Image et Sonorité, Silene pur Satyre, La Régne by Claude Lassonde(1982)
  • 존 레아 (1983년)[104]컴포지
  • ...이 보름달에 도착하다. 존 버크
  • 장 파피노쿠튀르의 탐험(1983)[65]
  • 르솜므일, 꼬레, 미셸 곤네빌(1983)의 르 츄익스
  • 세 곡의 Amerindian 노래, 볼프강 보텐베르크의 전주곡 (1983)[105]
  • 사포 by Michel-Georges Brégent (1983년)[106]
  • 프랑수아 모렐의 차이(1983)
  • 데니스 디온의 파스 듀스 (1983년)[107]
  • 리언 주커트(1983)[108] 스페인어 성에서 코브웨브스
  • 도널드 스티븐(1986)의 기타 협주곡
  • 미셸-조지스 브레젠트의 플라멩코 협주곡(1991)[63]

기사들

로크케는 캐나다에서 기타의 인기가 증가하는 것에 대해 다음과 같은 기사를 음악 저널에 실었다.

  • "캐나다의 기타" (5페이지)사운드보드 매거진, 캘리포니아[109]
  • 마이클 로크케(6쪽)의 "캐나다에서 기타의 성장"가타 뤼트 잡지, 하와이[110]
  • "캐나다 기타에 대해 쓴 마이클 로크"—캐나다[111] 워털루 음악 저널

타임라인

Andres Segovia who makes an appreciative gesture listening to Laucke
안드레스 세고비아와 함께-뉴욕 메트로폴리탄 미술관PBS TV
  • 1976년 그는 몬트리올 올림픽 경기에서[21] 공연을 했다.
  • 1979년, Laucke는 최우수 캐나다 레코딩[112] 부문에서 그랑프리 du Disque-Canada를 수상했다.
  • 1981년, 라우케는 캐나다 총독 에드워드[113] 슈라이어 부부를 위한 지휘 공연을 뉴 체임버뮤직 쥘 레거상 수상자로 초청받았다.
  • 1982년 3월, CBS 음반 《Jade Eyes》는 기타와 뤼트 잡지(하와이)로부터 올해의[94][114] 국제 클래식 기타 앨범으로 리뷰되었다.
  • 1982년 세고비아에 의해 선정되어 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 PBS 네트워크에 의해 촬영된 마누엘 폰세(Manuel Ponce)의 25분짜리 작품을 공연하였고, 그 후 세고비아의 제자가 되었다.[115][116]
  • 1985년, 8월 12일 - 매일 2시간씩 CBC 라디오의 모닝사이드에서 Peter Gzowski[117] 인터뷰 및 경력 프로필
  • 캐나다 헤리티지1986년 자크 카티에가 캐나다로 처음 항해한 지 450주년이 되는 날, 로크케에게 기념 앨범을 녹음해 달라고 요청했다.라우케는 카르티에가 신대륙으로[118] 항해하면서 들었을 음악을 녹음했다.
  • 1986년, 몇몇 뮤지컬 출판물들은 기타에 대한 로크케의 공헌과 새로운 레퍼토리에 대해 언급하고 있다.캐나다 저작권 단체인 SOCAN은 뮤직씬 매거진에서 로크케를 "캐나다에서 가장 잘 알려진 5명의 독주자 중 한 명"[5]으로 생각한다고 밝혔다.
  • 1986년 그는 기타 플레이어 매거진과[37] Frets Magazine에 의해 비판적으로 검토된 교육용 비디오 시리즈를 만들었다.[38]
  • 2년 후인 1988년 5월, 캐나다의 음악 평론가 에릭 매클린은 당시 몬트리올 가제트에 "누구보다도 이 나라에서 기타를 위해 더 많은 일을 한 사람"[6]으로 라우케가 인정받았다고 썼다.
  • 1991년, 로크케는 몬트리올 교향악단과 함께 플라멩코 협주곡의 세계 초연을 공연했다.미셸-조지스 브레전트가 그를 위해 쓴 평론가들은 그것을 "브릴리언트"[63]라고 불렀다.
  • 1992년, 로크케는 캐나다 국립 영화 위원회를 위해 "모멘텀"이라는 슈퍼 아이맥스 영화에서 공연했다; 그것은 세계 박람회세비야의 유니버설 박람회 (Expo '92)에서 캐나다 전시관에서 상영되었다.[119]방문객들에게 가장 인기 있는 전시관은 스페인과 캐나다의 전시관이었다.콜린 로우 감독이 공동 연출한 이 영화는 아이맥스 HD 1초당 48프레임으로 제작된 첫 영화다.[120]
  • 2001년 9월 12일, 로크케의 CD 플라멩코 로드는 캐나다 전역의 비디오 차트에서 5주[53] 연속 1위에 올랐다.

참고 항목

참조

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    • 넬슨은 지미 카터 미국 대통령의 취임식 준비를 돕고 이 행사의 사진을 로크케에게 바쳤다 웨이백머신에서 2016년 4월 14일 찍은 사진의 헌신은 "그의 멘토로부터 온 나의 프로테지, 마이클에게"라고 말한다."그리고 이제 대통령님, 내가 한다고 말하세요," 레이 넬슨.
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    • Dev Anan (10 August 1988). "Masterly Guitar Recital". The Afternoon Despatch and Courier. The music and the engrossing rhythmic élan of the playing had an intoxicating effect. Laucke's own 'Solitude' was most exquisite.
    • Eric McLean (21 May 1988). "Guitarist Laucke bids temporary farewell to Montreal". Montreal Gazette. Archived from the original on 4 November 2016. Retrieved 20 April 2016. After that, Laucke travels to Pakistan, where he will meet Pakistani president Mohammad Zia-Ul-Haq. He will perform concerts in Lahore, Islamabad and Karachi before travelling to India for concerts in Bombay and New Delhi.
    • David Oancia (27 May 1993). "Classical Music – Montreal-born classical guitarist Michael Laucke enjoys his globe-trotting musical lifestyle". Hour Montreal. ...Laucke toured the world playing such places as India, Morocco, Israel, China (including a performance on the Great Wall of China) and various Eastern countries (before and after the fall of communism.)
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  79. ^ Joan Reinthaler (31 December 1979). "Michael Laucke". The Washington Post. Archived from the original on 18 November 2015. Retrieved 12 November 2015. Going to one of these concerts is a little like eaves-dropping, and when the performance is as good as Michael Laucke's was at the National Gallery last night, it is worth the effort.
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  83. ^ Patrice Roy (2 September 2015). Le Téléjournal 18h. Radio-Canada. Archived from the original on 15 November 2017. Retrieved 12 November 2015. Le guitariste virtuose Michael Laucke a été nominé pour l'Ordre du Canada. Nous ne saurons pas s'il gagne jusqu'au début de 2016, mais nous lui souhaitons bonne chance! Il le mérite!
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외부 링크