르포르미데

르포르미데
아티스트	에두아르 마네
연도	1877 (1877)–1881 (1881)
중간	캔버스의 오일
치수	38cm × 46cm(15인치 × 18인치)
위치	스위스 취리히 뷔를레 재단

르포르미데는 에두아르 마네가 그린 작은 유화로, 1877년에서 1881년 사이에 완성되었다.^[1]이 그림은 마네의 미술사학자들이 마네의 미술의 발전 속에서 작품을 위한 장소를 찾는 데 어려움을 겪었기 때문에 마네의 전집 안에서 거의 연구되지 않았다.^[1]

그림의 화보 내용은 침대에 비스듬히 누운 채 총을 든 채 방금 자신을 쏜 것으로 보이는 남자와 몇 점의 가구로 한정되어 있다.마네는 이전에 자살에 대한 묘사의 변형을 없애고, 어떤 서술적 내용이나 "도덕화 경향"^[2] 옆에 제공했다.울리케 일그는 쿠르베트가 나중에 쿠르베트가 새로운 예술적 접근의 시작이라고 묘사한 작품인 오르난스 매장(1849–50)에서도 죽음을 묘사한 것에 주목하면서 이 그림을 구스타브 쿠르베트의 사실주의와 결부시키고 있다.

르포르미데의 리얼리즘은 실제 자살을 그린다는 추측을 불러일으켰지만, 주제가 있다면 알 수 없다.^[3]추측에 의하면 마네의 조수가 마네의 작업실에서 10여 년 전에 자살한 것과 관련이 있다.그림과의 연관성을 제안하는 또 다른 자살은 에밀 졸라가 1866년에 쓴 화가의 자살이었다.^[1]최근의 비평가들은 이 협회를 경시하고 있다.

이 묘사에 대한 마네의 접근법은 자살에 대한 묘사가 희생, 이상주의 또는 영웅주의와 관련된 서술 속에 죽음과 자살이 놓여지는 역사 그림의 장르에만 들어맞을 수 있는 학문적 전통에서 벗어나고자 하는 그의 지속적인 욕구를 대변할 수 있을 것이다.프랑스어의 예로는 자크루이 다비드의 소크라테스의 죽음(1787년)이 있는데, 이 작품은 소크라테스가 망명하기보다는 암막으로 자살하기로 선택한 모습을 그린다.마네의 그림에는 그런 거창한 진술이 없다.그 예술가는 우리에게 시간, 장소, 주인공을 주지 않았다.그 그림은 세심하게 스타일링하기보다는 평이하게 구성되었다.이러한 전통으로부터의 이탈은 현대 시청자들에게 논란이 되었을 것이다.^[4]

참고 항목

• 에두아르 마네의 그림 목록

메모들

원천

• Ilg, Ulrike (2002). "Painted Theory of Art: 'Le suicidé' (1877) by Édouard Manet and the Disappearance of Narration". Artibus et Historiae. 23 (45): 179–190. doi:10.2307/1483687. JSTOR 1483687.
• Paradis, Holly (June 12, 2005). "Le Suicide: Manet's Modern Crucifixion". PsyArt: A Hyperlink Journal for the Psychological Study of the Arts. ISSN 2123-4434. Archived from the original on August 18, 2019. Retrieved September 6, 2011.

외부 링크

• Foundation E.G. Bührle 웹사이트의 Le Phelfidé 페이지