코볼의 마지막 반짝임

Kobol's Last Gleaming
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코볼의 마지막 반짝임
배틀스타 갈락티카 에피소드
에피소드시즌1
12화와 13화
연출자마이클 라이머
스토리 바이데이비드 아이크
텔레플레이 바이로널드 D. 무어
원래 방송 날짜영국:
2005년 1월 17일 (1부)
2005년 1월 24일 (2부)
US:
2005년 3월 25일 (1부)
2005년 4월 1일 (2부)
게스트 출연
에피소드 연표
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"산란"
배틀스타 갈락티카 (시즌1)
에피소드 목록

"코볼의 마지막 반짝임"은 재창조된 배틀스타 갈락티카 TV 시리즈의 2부 첫 시즌 피날레입니다.

1부에서 인간 함대는 이곳을 떠나 은하계의 다른 곳에 코볼의 열두 식민지를 세운 인류의 신화적 탄생지인 버려진 행성 코볼을 발견합니다. 로라 로슬린 대통령이 명령을 어기고 아폴로의 화살이라고 불리는 인공물을 되찾기 위해 스타벅스를 설득하는 동안, 조사팀은 사일런즈에 의해 그곳에 발이 묶였습니다. 2부에서는 윌리엄 아다마 사령관이 군사 쿠데타를 일으켜 로슬린을 갈락티카의 다리에 앉힙니다. 스타벅은 화살을 회수하고 아직도 갤럭티카에 있는 부머가 실론이라는 것을 알게 됩니다. 이 부머는 코볼 주변을 도는 실론 베이스타를 파괴하고 갈락티카로 돌아와 아다마 사령관을 사살합니다. 절벽에 매달려 시즌이 끝납니다.

"코볼의 마지막 반짝임"은 수많은 개작을 거쳤습니다. 그것은 제작한 첫 번째 시즌에서 가장 비싼 에피소드 중 하나였습니다.[1][2] 그 에피소드는 호평을 받았습니다. SciFi의 Michael Hickerson(마이클 히커슨)은 다시 상상한 배틀스타 갈락티카의 네 번째 베스트 에피소드로 선정했습니다.[3] Den of Geek의 사이먼 브루(Simon Brew)는 그것을 "탁월한 텔레비전"이라고 불렀습니다.[4]

줄거리.

1부

거주할 수 있는 행성이 발견되자 로슬린 대통령은 이 행성이 인류의 신화적 탄생지인 코볼이라고 결론내립니다. 아다마 사령관은 코볼의 영구적인 정착을 시작하고 싶어하지만 로슬린은 코볼이 지구로 향하는 길을 알려줄 것이라는 믿음으로 경전을 인용합니다.[5] 하지만 이를 위해서는 카프리카에서 아폴로의 화살이라는 인공물을 회수해야 합니다. 아다마는 지구가 존재하지 않는다고 믿을 때 중요한 군사적 자원(특히 멀리 점프할 수 있는 포획된 실린더 레이더)을 사용할 의향이 없습니다. 로슬린은 그녀의 명령을 어기고 사로잡힌 레이더를 카프리카로 데려가 아폴로의 화살을 되찾도록 설득합니다.

카프리카에서 헬로는 함께 여행했던 부머의 복사본을 거의 죽이지만 그녀를 살려두기로 결심합니다.

그녀가 누군가를 다치게 할까봐, 부머는 스스로 총을 쏘려고 하지만 살아남습니다. 그녀는 Galen Tyrol과 그녀의 분노에 대해 이야기합니다. 아다마 사령관은 3대의 콜로니얼 랩터를 타고 코볼로 조사단을 내려보냈는데, 그 중 한 대는 사일론스에 의해 격추되어 여러 명의 갈락티카 승무원들이 발이 묶였습니다.

2부

스타벅은 카프리카에 도착하여 6번과 싸운 후 아폴로의 화살을 되찾습니다. 그녀는 부머와 함께 헬로를 발견합니다. 헬로는 그녀가 부머를 죽이는 것을 막습니다. 그녀는 사일론이지만 그의 아이도 임신했습니다.

코볼에서 헤드식스는 발타르 박사에게 고대 오페라 하우스에 있는 아기 침대의 환영을 보여주며 신이 "신세대 신의 자녀들 중 첫 번째"를 보호하는 임무를 맡았다고 선언합니다.

아다마는 로슬린에게 명령을 어기라고 설득하는 것은 그가 모든 군사적 결정을 내리고 그녀가 민간인을 감독하는 권력 공유 협정을 위반했기 때문에 사임할 것을 요구합니다.[2] 그녀가 거절하자, 그는 그녀를 체포하기 위해 해병대를 콜로니얼 원에 보냅니다. 티 대령과 아폴로 사이에 대치가 일어나고 로슬린은 유혈사태를 피하기 위해 항복합니다. 그녀와 아폴로 둘 다 갈락티카의 다리로 보내집니다.

아다마는 부메론 갈락티카호에게 코볼을 도는 실론 기지 별을 파괴하라고 명령합니다: 포획된 실론 트랜스폰더는 부메론의 랩터가 실론 방어선을 뚫고 들어갈 수 있게 해줍니다. 발사 시스템이 막혀서 그녀는 베이스스타 안에 있는 랩터를 착륙시키고 핵탄두를 수동으로 방출해야 합니다. 그곳에서 그녀는 자신의 사본을 여러 장 접하게 되고, 그녀가 사일론이라는 것을 증명합니다. 그녀는 랩터를 타고 도망쳐 베이스스타를 파괴하고 갈락티카로 돌아옵니다. 그녀의 사일론 프로그래밍의 영향으로 부머는 아다마의 몸통을 두 번 쏘게 됩니다.

특성화

아다마: "당신이 그렇게 신앙심이 깊은 줄은 몰랐어요."
로슬린: "저도 마찬가지예요."[6]

책임 프로듀서 Ronald D에 따르면. 시리즈 초반 로슬린의 캐릭터 무어는 세속적 세계관을 지녔지만 '코볼의 마지막 반짝임'에서 오페라하우스를 환청한 경험은 경전을 믿게 합니다. 그녀는 증거를 봤을 때 논리적이라고 생각하기 때문에 신앙심이 있는 여성이 됩니다. 그럼에도 불구하고, 그녀가 종교로부터 아다마가 레이다를 카프리카로 보내야 한다고 주장하는 것을 불편해 하는 것은 충분히 새로운 일입니다. 아다마는 존경스럽기는 하지만 이와는 대조적으로 철저하게 세속적입니다.[1]

무어에 따르면 발타가 직접 촬영을 하기 전 부머와 함께 있는 장면은 지금까지 시리즈에서 보여졌던 것보다 그의 캐릭터에 더 어둡고, 더 조종적인 면을 보여준다고 합니다. Bomer가 Cylon이고 위협이 된다는 것을 이해한 Baltar는 그녀가 자살하도록 권장합니다. Moore는 Head Six조차도 그가 할 수 있다고 생각하지 않았을 수도 있다고 말합니다.[1]

무어에 따르면 발터는 그들이 처음 만났을 때부터 스타벅과 함께 자고 싶어했고, 이후 에피소드에서 그녀가 그를 계속 쫓아내면서 더 흥미를 갖게 되었다고 합니다. "코볼의 마지막 반짝임"에서 스타벅과 동침하는 발타르에 대한 식스의 반응은 식스와 발타르가 엄격하게 발타르의 머릿속에 있지 않은 관계를 맺고 있다는 것을 처음으로 보여줍니다.[1]

무어에 따르면, 아다마에 대한 스타벅스의 헌신은 너무나 강해서 이성적인 주장으로는 아다마가 그의 명령을 거역하도록 설득할 수 없을 것이라고 합니다. 로슬린은 그녀의 유일한 선택은 아다마가 먼저 그녀를 배신했다는 것을 스타벅에게 보여주는 것이었고, 이 전략은 효과가 있다는 것을 깨달았습니다.[1]

생산.

부분적으로 컴퓨터 생성 이미지(CGI)의 양이 많았기 때문에, 첫 번째 시즌에서 "코볼의 라스트 글리밍"은 다른 것들보다 제작 비용이 더 많이 들었습니다. 제작진은 "코볼의 마지막 반짝임"에 더 많은 예산을 확보하기 위해 이전 에피소드의 비용을 줄였습니다. SciFi도 추가 비용을 할당했습니다.[2]

쓰기

《코볼의 마지막 반짝임》은 데이비드 아이크 감독이 처음으로 텔레비전에 글을 썼습니다. 무어에 따르면, 아이크는 무어가 다른 에피소드의 개작과 제작 세부 사항에 집중하는 동안 이야기를 구상했습니다. 무어가 텔레플레이를 썼습니다.[1]

《코볼의 마지막 반짝임》의 줄거리에 대한 몇 가지 아이디어가 고려되었지만 포기되었습니다.

  • 절벽의 행거는 원래 아폴로, 티롤, 캘리 그리고 다른 것들로 코볼의 한 사원에 있는 사일론즈에 의해 고정될 예정이었습니다.[1] 그 아이디어는 예산 제약으로 인해 포기되었습니다. 또한 아다마가 총에 맞았을 때 로슬린은 여전히 그녀의 사무실에 바리케이드를 칠 예정이었습니다.[2]
  • 나중에 결정된 것은 아폴로는 전혀 코볼에 있는 것이 아니라, 쿠데타를 둘러싼 사건에 참여하고 아버지가 총에 맞았을 때 참석하기 위해 함대에 탑승해야 한다는 것입니다. 아폴로의 지휘 결정에 의문을 제기하는 티롤의 음모가 크래쉬다운으로 옮겨졌습니다.[2]
  • 코볼 사원 주변의 또 다른 버려진 아이디어는 발타르가 사원의 지하 통로를 여행하고 지미 헨드릭스의 노래를 듣고 인식하는 방으로 와서 자신을 신이라고 소개하는 더크 베네딕트가 연기하는 인물을 만나게 하는 것이었습니다. 반응은 엇갈렸고, SciFi 네트워크의 책임자인 Mark Stern은 이 아이디어가 너무 재미있다며 고정시켰습니다. 무어는 결국 이 평가에 동의했습니다.[2]
  • 오페라 하우스 장면에 대한 초기 구상은 오케스트라가 무대 위에서 관객들이 알아볼 수 있는 곡을 연주하는 것이었습니다. 발타르는 빈 의자에 앉아 바이올린을 집어들고는 방법을 모르면서도 연주를 시작하곤 했습니다.[2]
  • 티롤이 아다마를 설득해 전문가 소키누스를 복위시킨 뒤 소키누스를 질책하는 장면은 시간적 제약으로 인해 컷오프됐습니다.[2] 소시누스는 이전 에피소드인 "Litmus"에서 갈락티카의 브리그로 보내졌습니다.[7] 무어는 두 번째 시즌 에피소드 "어둠의 계곡"의 팟캐스트 해설에서 이 장면을 잘라낸 것에 대해 유감을 표명했습니다.[8]
  • 작가들은 등장인물들이 카메라와 직접 대화하는 "인터뷰"를 통해 "코볼의 마지막 반짝임"의 일부를 내레이션하는 것을 고려했습니다. 그 아이디어는 시간 부족으로 버려졌습니다.[1] 두 번째 시즌 에피소드 "파이널 컷"에서 저널리스트 단나 비어스가 인터뷰할 때 일부 등장인물들이 카메라에 대고 말합니다.[9]

권투 장면은 각각 아다마 사령관과 아폴로를 연기한 배우 에드워드 제임스 올모스와 제이미 뱀버의 아이디어였습니다; 그들은 심지어 그 장면을 안무했습니다.[1]

아이크는 첫 시즌 중반쯤에 식스와 스타벅스의 경기 장면을 생각해 냈습니다. 이 싸움은 "코볼의 마지막 반짝임"의 초안마다 등장했습니다.[2]

설계.

카프리카의 장면들은 코볼의 장면들과 대비하기 위해 뚜렷한 "외모"가 주어졌고, 두 행성의 표면은 "코볼의 마지막 반짝임"에 등장하며, 제작진은 관객들이 한 눈에 구분할 수 있도록 보장하기를 원했습니다. 카프리카의 "외모"의 한 요소는 잦은 비인데, 이것은 또한 지구에 대한 실론 핵 공격의 생태학적 영향을 인정하는 것이기도 합니다.[1]

무어는 처음에 사일론 기지 별의 내부를 단순한 흰색 방으로 만들자고 주장했습니다. 제작 디자이너 Richard Hudolin과 또 다른 작가는 생체역학적 환경을 제안했는데, 이 아이디어는 결국 성공을 거두었습니다. 그 디자인은 도둑맞은 레이더의 내부와 비슷하지만 여전히 구별되어야 했습니다. 베이스스타 내부를 비행하는 랩터의 영상은 CGI이지만, 랩터 밖에서 부머가 나오는 장면은 세트로 촬영됐습니다.[2]

촬영

마이클 라이머(Michael Rymer) 감독과 영화 편집자 대니 쿠퍼(Dany Cooper)는 이 에피소드의 대본에서 몇 가지 변화를 주었습니다.

  • 무어는 원래 티저를 극강의 클로즈업의 연속으로 썼습니다. 여기에는 로슬린의 암 치료 장면도 포함되어 있었습니다.[1]
  • 스타벅이 레이더를 테스트하는 장면을 잘라내어 영상을 짜깁기하여 스타벅이 레이더를 훔치는 장면을 담았습니다.[1]
  • 스타벅의 카프리카 비행은 원래 2부에서 일어나는 것으로 작성되었습니다. 그들은 1부의 끝으로 이동하여 1부의 액션을 강화하고 2부의 이야기를 말하기 위해 더 많은 시간을 열었습니다.[2] 무어는 이 장면의 감정적인 영향으로 인해 원래 선택했던 랩터 충돌보다 파트 1을 끝내는 것이 더 나은 후보가 되었다고 생각했습니다.[1]

무어는 로슬린의 보안 세부사항이 미국 비밀경호국과 같은 실제 대통령의 보안 세부사항보다 타이와 그의 해병대원들이 로슬린과 훨씬 더 가까워질 수 있다는 사실을 인정했습니다. 그는 드라마를 강화하기 위해 어느 정도의 사실감을 희생했다고 설명했습니다.[10]

스타벅의 섹스 장면에서 배우 제이미 뱀버(아폴로)가 스타벅의 파트너로 리의 이름을 부를 때까지 촬영되었고, 이때 배우 제임스 캘리스(발타르)가 그를 대신합니다. 무어에 따르면, 이것은 "스타벅이 누구와 함께하고 싶은지 확인하기 위해" 행해졌습니다.[10]

Part 2 티저의 불타는 랩터 시퀀스에서는 랩터 폭발만이 CGI였습니다. 칼리스는 헤드 식스가 발타를 랩터 밖으로 이끌어내는 총성 속에서 실제로 손을 뻗었습니다.[2] 무어에 따르면 배틀스타 갤럭티카의 배우들은 일반적으로 랩터 장면을 찍는 것을 싫어했는데, 그 이유는 공간이 너무 비좁기 때문이었지만, 이것은 군용 수송기에서의 현실을 반영한다고 합니다.[1]

부머가 숫자 8을 접하는 장면은 모션 컨트롤 사진으로 촬영됐습니다. 여배우 그레이스 박은 모든 카피를 연기했고 매 촬영마다 정확한 리듬에 따라 움직이고 말해야 했습니다. 무어는 이 과정을 매우 시간이 많이 걸리고 비용이 많이 든다고 말했습니다.[2]

여배우 트리샤 헬퍼(넘버식스)와 케이트 새크호프(스타벅)는 그들의 싸움 장면을 위해 그들만의 묘기를 펼쳤습니다.[2] 그들은 이 장면을 촬영하는 그들의 익살스러움으로 우정의 시작을 추적합니다.[11]

음악

라이머는 작곡가 베어 맥크리에게 오페라 하우스에 대한 발터의 비전을 위해 고전적으로 들리는 곡을 써달라고 부탁했습니다. 그 결과는 "The Shape of Things to Come"로 맥크리어리가 파트 1 티저를 위해 쓴 곡인 "Passacaglia"와 밀접하게 연결되어 있습니다. 맥크리어리는 라이머가 파트 1 티저 음악의 이전 버전에 만족하지 않고 맥크리어리에게 영화 악보로 접근하는 것을 그만두라고 격려했다고 회상했습니다. 맥크리어리는 영감을 얻기 위해 영상을 보는 것을 멈추고 "Passacaglia"를 제작했습니다.[12]

접수처

'코볼의 마지막 반짝반짝'은 호평을 받았습니다. 연민 없는 텔레비전의 수잔 탱커슬리(Susan Tankersley)는 "코볼의 마지막 반짝임"의 1부에 A+를, 2부에는 A+를 주었습니다.[13][14] AOL의 TV 스쿼드의 데이비드 토마스는 랩터 충돌 시퀀스를 ""o"ne of Sci-Fi TV 역사상 가장 훌륭한 충돌 장면"[15]이라고 불렀고, "유일하게 느린 부분은 코볼의 충돌 희생자들인 것처럼 보였습니다"[16]라고 말했습니다. 마니아의 제이슨 데이비스는 "신들의 행성"의 오리지널 시리즈 에피소드와 호의적으로 비교하면서 파트 1 A를 주었습니다. 두 사람 모두의 감성적인 음색에 대한 기여를 칭찬하고, 티저를 "마스터"라고 불렀습니다.[17] 그는 또한 2부에 A를 주었는데, 1부보다 더 좋다고 했고, 공상과학 소설에서 파격적이라고 묘사한 크래쉬다운과 티롤 사이의 긴장에 대해 특별한 감사를 표했습니다.[18] Den of Geek의 사이먼 브루(Simon Brew)는 "'코볼의 마지막 반짝임'의 2부는 제가 텔레비전을 보고 소리를 질렀습니다. [T]그는 단지 뛰어난 텔레비전일 뿐입니다."[4]

Slice of SciFi의 Michael Hickerson은 "코볼의 마지막 글리밍"을 시리즈의 네 번째 베스트 에피소드로 선정했습니다.[3] TV 스쿼드의 켈리 우(Kelly Woo)는 "Jaw, floor, floor"라고 적으며 파트 2를 2위로 선정했습니다. 충분히 말했습니다."[19]버디의[19] 존 쿠비첵TV는 Six와 Starbuck의 싸움 장면을 "텔레비전 역사상 가장 훌륭하고 섹시한 싸움 장면 중 하나"라고 부르며 Part 2를 12번째 베스트 에피소드로 선정했습니다.[20] IGN의 에릭 골드만은 시리즈의 20대 스토리 라인과 순간 목록에서 부머 촬영 아다마를 6위로 선정했습니다.[21] 부머가 사일론으로 드러나는 반전은 2005년 12월 TV 가이드와 TV 랜드가 선정한 'TV 역사상 가장 예상치 못한 순간 100대'에 98위로 이름을 올렸습니다.[22]

직렬 컨텍스트

  • '코볼의 마지막 반짝임'에서 아다마와 로슬린의 갈등은 권력분점 체제를 구축한 이후 쌓여온 긴장감의 정점입니다. 비록 그들은 상호 존중의 정도를 발전시켰지만, 무어가 보기에 그들의 다른 우선순위는 대결을 피할 수 없게 만듭니다.[1]
  • 아다마는 두 번째 시즌인 "The Farm"의 다섯 번째 에피소드까지 지휘권을 되찾지 못합니다.[23] 그와 로슬린은 2편 후인 "집, 2부"에서 화해하지 않습니다.[24]
  • 크래쉬다운은 랩터 추락 사고의 생존자들 중에서 서열이 높은 장교이지만, 몇몇 캐릭터의 행동은 관객들로 하여금 그의 리더십에 의문을 품게 하기 위한 것입니다.[2] 두 번째 시즌의 첫 세 에피소드에서 그의 결정은 그를 다른 생존자들, 특히 티롤과 갈등하게 만듭니다.[25][26][27]
  • 무어에 따르면, 첫 번째 시즌의 카프리카 스토리는 "코볼의 마지막 반짝임"에서 카프리카-부머의 임신이 밝혀지면서 형성됩니다. 무어는 《코볼의 라스트 글라이밍》의 팟캐스트 해설에서 왜 사일런 부부가 카프리카-부머를 임신시키는 데 그렇게 관심이 있는지에 대해 두 번째 시즌에 답할 것이라고 말했습니다.[2] 두 번째 시즌 에피소드 "The Farm"에서 카프리카-부머는 "성과를 내라"는 것이 사일론 신의 계명 중 하나라고 설명합니다.[23]
  • 《플레쉬 앤 본》에서 레오벤 코노이는 인간 함대가 코볼을 찾을 것이라고 예언했습니다.[28]
  • 시즌 3에서 단나 비어스는 오페라 하우스에 대한 일련의 비전을 가지고 있으며, 에피소드 "목성의 눈"에서 마지막 다섯 개의 실린더에 대한 비전으로 끝이 납니다.[29] 로슬린, 아테나, 카프리카 식스는 세 번째 시즌 피날레인 "크로스로드"에서 오페라 하우스에서 아테나의 딸 헤라의 환영을 공유하기 시작합니다.[30] 오페라 하우스의 진정한 의미는 시리즈 피날레인 "데이브레이크"에서 밝혀집니다.[31]
  • 다음 에피소드인 "Sattered"에서는 오페라 하우스의 요람에 여자 아기가 포함되어 있음이 밝혀지는데, 헤드 식스는 이 아기를 발타르와 함께 있는 그녀의 아이라고 묘사합니다.[25]

참고사항 및 참고사항

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Moore, Ron (25 March 2005). "Battlestar Galactica episode 112 commentary" (Podcast). Archived from the original on 14 February 2012. Retrieved 17 July 2011.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Moore, Ron (29 March 2005). "Battlestar Galactica episode 113 commentary" (Podcast). Archived from the original on 14 February 2012. Retrieved 17 July 2011.
  3. ^ a b Hickerson, Michael (23 March 2009). "Top ten episodes of 'Battlestar Galactica'". Slice of SciFi. Retrieved 19 July 2011.
  4. ^ a b Brew, Simon (25 August 2009). "Battlestar Galactica season 1 episode 13 review: Kobol's Last Gleaming (pt 2)". Den of Geek. Retrieved 18 July 2011.
  5. ^ 만약 존재한다면, 다시 상상된 배틀스타 갤럭티카의 지구와 실제 지구 사이의 연관성은 시리즈의 이 시점에서 알려지지 않았습니다.
  6. ^ "코볼의 마지막 반짝임, 1부", 29:28
  7. ^ "Litmus". Battlestar Galactica. Season 1. Episode 6. 11 February 2005. Sci Fi.
  8. ^ Moore, Ron (22 July 2005). "Battlestar Galactica episode 202 commentary" (Podcast). Archived from the original on 14 February 2012. Retrieved 18 July 2011.
  9. ^ "Final Cut". Battlestar Galactica. Season 2. Episode 8. 9 September 2005. Sci Fi.
  10. ^ a b Moore, Ron (11 April 2005). "Battlestar Blog: Production Update, Q&A". Sci Fi Network. Archived from the original on 6 September 2008. Retrieved 15 August 2011.
  11. ^ Sackhoff, Katee; Helfer, Tricia (10 September 2009). "Ask Katee and Tricia: Battlestar Galactica edition". Archived from the original on 8 October 2011. Retrieved 18 July 2011. But I think it's the day that Tricia and I were like, 'I like this girl!'
  12. ^ McCreary, Bear. "Bear McCreary: Scoring Battlestar Galactica's Brave New World". Archived from the original on 14 September 2011. Retrieved 18 July 2011. 인터뷰는 2007년 1월 필름 뮤직 매거진에 처음 등장했습니다.
  13. ^ Tankersley, Susan (Strega) (30 March 2005). "Sex, drugs, and new age music". Television Without Pity. Archived from the original on 12 October 2012. Retrieved 18 July 2011.
  14. ^ Tankersley, Susan (Strega) (6 April 2005). "Kobol & chains". Television Without Pity. Archived from the original on 12 October 2012. Retrieved 18 July 2011.
  15. ^ Thomas, David (26 March 2005). "Battlestar Galactica: Kobol's Last Gleaming, Part 1". TV Squad. Archived from the original on 2 October 2012. Retrieved 18 July 2011.
  16. ^ Thomas, David (3 April 2005). "Battlestar Galactica: Kobol's Last Gleaming, Part 2". TV Squad. Retrieved 18 July 2011.[영구적 데드링크]
  17. ^ Davis, Jason (28 March 2005). "Battlestar Galactica: Kobol's Last Gleaming Part 1". Mania. Archived from the original on 18 October 2012. Retrieved 18 July 2011.
  18. ^ Davis, Jason (4 April 2005). "Battlestar Galactica: Kobol's Last Gleaming Part 2". Mania. Archived from the original on 18 October 2012. Retrieved 18 July 2011.
  19. ^ Woo, Kelly (20 March 2009), Best 'Battlestar Galactica' Episodes, TV Squad, retrieved 8 August 2011
  20. ^ Kubicek, John (12 March 2009). "Best 25 Battlestar Galactica episodes". BuddyTV. Retrieved 22 July 2011.
  21. ^ Goldman, Eric (26 March 2009). "Battlestar Galactica: 20 Best Storylines and Moments". IGN. Retrieved 18 July 2011.
  22. ^ "TV Guide and TV Land Join Forces To Count Down The 100 Most Unexpected TV Moments". PR Newswire. 1 December 2005. Archived from the original on 30 August 2006. Retrieved 7 March 2021.
  23. ^ a b "The Farm". Battlestar Galactica. Season 2. Episode 5. 12 August 2005. Sci Fi.
  24. ^ "Home, Part 2". Battlestar Galactica. Season 2. Episode 7. 26 August 2005. Sci Fi.
  25. ^ a b "Scattered". Battlestar Galactica. Season 2. Episode 1. 15 July 2005. Sci Fi.
  26. ^ "Valley of Darkness". Battlestar Galactica. Season 2. Episode 2. 22 July 2005. Sci Fi.
  27. ^ "Fragged". Battlestar Galactica. Season 2. Episode 3. 29 July 2005. Sci Fi.
  28. ^ "Flesh and Bone". Battlestar Galactica. Season 1. Episode 8. 25 February 2005. Sci Fi.
  29. ^ "The Eye of Jupiter". Battlestar Galactica. Season 3. Episode 11. 15 December 2006. Sci Fi.
  30. ^ "Crossroads (Part 2)". Battlestar Galactica. Season 3. Episode 20. 25 March 2007. Sci Fi.
  31. ^ "Daybreak (Part 3)". Battlestar Galactica. Season 4. Episode 22. 20 March 2009. Sci Fi.

외부 링크