나이트마레

Knightmare
이 기사는 텔레비전 프로그램에 관한 것이다.다른 용도는 나이트마레(동음이의)를 참조하십시오.
나이트마레
Knightmare logo.png
작성자팀 차일드
제시자휴고 마얏트
주연아래 내용 참조.
원산지영국
원어영어
No. 일련의8
No. 에피소드의112
생산
러닝타임25분
제작사앵글리아 텔레비전
디스트리뷰터ITV 스튜디오
해제
원본 네트워크ITV의 CITV 블록
사진 형식4:3
오리지널 릴리즈1987년 9월 7일(1987-09-07) –
1994년 11월 11일 (1994-11-11)

나이트마레(Knightmare)는 팀 차일드가 만든 영국 어린이 어드벤처 게임 쇼로 1987년 9월 7일부터 1994년 11월 11일까지 CITV를 통해 8개 시리즈를 방송했다.이 쇼의 일반적인 형식은 게임을 맡는 한 명과 그들의 가이드와 조언자 역할을 하는 세 명의 어린이들로 구성된 네 명의 팀이 환상의 중세 환경에서 탐구를 완수하려고 시도하고, 커다란 던전을 가로지르며, 여행 중에 그들이 만나는 퍼즐, 장애물, 특이한 캐릭터들을 극복하기 위해 지혜를 발휘하는 것이다.

이 쇼는 파란 화면 크로마 키를 사용한 것으로 가장 주목할 만하며, Child는 프로그램이 시작되었을 당시 일기예보에 사용되었던 아이디어와 함께 텔레비전에서의 '가상현실' 대화형 게임 플레이와 모든 팀이 직면하는 높은 난이도의 게임 플레이를 사용한 것으로도 유명하다.원작 내내 시청률이 높은 인물들에게 방송되었던 이 영화는 1994년 마지막 텔레비전 방송 이후 팬들 사이에서 열광적인 인기를 얻었다.2013년 8월 유튜브의 일회성 특집으로 부활했다.

포맷

지하감옥의 많은 방들 중 하나

각 경기에는 11-16세 전후의 네 명의 어린이들로 구성된 팀이 참여하며, 같은 형식에 초점을 맞춘다.한 멤버가 직접 경기에 임하지만, "Dungeoneer"라고 불리지만, "Justice의 도움"이라는 헤드피스에 의해 주변 환경을 보지 못하게 된다.나머지 세 명은 조언자로서 그들을 안내하고, 퍼즐을 푸는 데 조언을 해주고, 받은 정보에 대해 메모를 하는 역할을 한다.일단 던저너가 준비되면, 그들은 그들의 탐구를 위해 보내진다. 대부분의 시리즈에서 팀은 그들이 어떤 것을 할 것인지 선택해야만 한다. 그 액션은 부분적으로 컴퓨터로 만들어진 손으로 그린 판타지 던전을 전시하는데 사용되는 파란 화면 크로마 키 스튜디오에서 일어난다 – 오직 시청자와 던저너의 조언.rs는 이것을 볼 수 있다.런 촬영이 실제 장소에서 이뤄지는 경우도 있는데, 이 장면의 관점이 던저네어의 관점으로 나타나도록 되어 있다.나머지 팀원들은 "Knightmare Castle"의 기술자로 분장한 메인 스튜디오에 남아 있으며, 어떤 영상보다는 설명과 명령에 의존하는 텍스트 기반의 컴퓨터 게임과 같은 방식으로 던저너에게 위치에 대한 설명과 설명을 제공한다.그 예로는 방에 잠긴 문을 위한 열쇠가 있어서 고문들이 방을 던저너에게 설명한 다음 열쇠 쪽으로 이동하여 집어서 방에서 나가도록 문에 사용하라고 지시하는 경우가 있을 수 있다.

이 게임의 목적은 팀이 그들을 위해 고안된 특별 제작된 던전의 세 단계를 완료하는 것이다. 각 팀은 다른 디자인의 새로운 던전을 마주하지만 시리즈 동안 유사한 특징이 반복된다.각 레벨은 퍼즐, 장애물 및 도전이 있는 객실, 주민 선택 등의 여러 객실로 구성되어 있으며, 필요한 것을 주지 않으면 플레이어를 방해하거나 게임을 중지하고 종료하려고 시도하는 객실도 있다.경우에 따라 한 곳 이상의 출구를 마주하게 되고, 보통 어느 쪽으로 가야 할지 선택을 해야 한다.모든 지하감옥에는 퍼즐을 풀거나 특정 거주자를 지나치는 데 도움이 되는 물체가 선택되어 있는 반면, 마법 주문뿐만 아니라, 퍼즐을 풀거나, 위험 요소를 돌아다니는 데 사용할 수 있는 단 한 단어로, 어드바이저가 단어를 정확하게 철자해야 하는 것(즉, 그 주문이 빛이라면, t)이 있다.고문이 L-I-G-H-T라고 말할 필요가 있다.

각 팀은 시간이 지남에 따라 퇴장하는 던저너에 대한 화면상의 애니메이션 생명력 측정기로 대표되는 제한 시간 내에 게임을 완료해야 한다. 이 측정기는 시청자들만 볼 수 있지만, 조언자들은 그들이 돌봐야 할 때 그 상태에 대한 분명한 힌트를 받는다.주어진 시간이 충분하지 않기 때문에, 팀은 던저너를 던전 안의 검문소로 데려가서 그들이 달리기를 시작하기 전에 그들에게 주어진 배낭 안에 음식을 집어 넣도록 해야 한다. 그러면 던저너의 생명력을 완전히 회복시킬 수 있다.던저너가 사소한 몬스터나 위험으로부터 '손상'을 가져갈 수 있는 실수를 하면, 그들은 게임을 완성해야 하는 시간을 줄이는 시간 벌칙을 받게 된다.던저너에게 생명력이 떨어지면 게임은 끝났고, 팀이 잘못된 결정을 내려 막다른 길로 들어서거나, 던저너에게 적 캐릭터나 괴물이나 함정에 '죽음'을 당하거나 '구덩이'로 떨어지는 경우도 경기가 끝난다.이 쇼의 역사가 진행되는 동안 생명력 측정기의 모습은 다양했다.

  • 5번째 시리즈가 끝날 때까지 미터기는 헬멧을 쓴 모험가의 컴퓨터 애니메이션 이미지였다.생명력이 쇠약해지면서 헬멧 조각이 미터기에서 사라지고, 그 다음에는 모험가의 피부, 그리고 두개골이 사라지며, 마침내 눈이 카메라를 지나 구른다.이미지의 배경도 변화한다. 건강할 때는 녹색, 중간일 때는 황색, 그리고 생명력이 낮을 때는 빨간색이다.이 미터는 유튜브 1회 리메이크에 다시 사용됐다.
  • 6번째와 7번째 시리즈에서 미터기는 걸어다니는 기사의 애니메이션 그림으로 표현되었는데, 이 그림은 시간이 지남에 따라 무기의 조각이 없어져 골격이 드러나고 결국 산산조각이 난다.
  • 마지막 시리즈에서 미터기는 파이의 각 조각이 시간이 지남에 따라 서서히 용해되는 애니메이션 그림으로 표현되었다.

만약 팀이 세 단계를 모두 끝내면, 그들은 상금을 받게 되는데, 이것은 쇼의 역사가 수년에 걸쳐 변화한 것이다.대부분의 다른 어린이 쇼와 달리 나이트마레는 난이도가 매우 높은 것에 대해 거리낌이 없었고, 그 결과 8개 시리즈를 놓고 겨우 8개 팀만이 승리를 거두었다.한 팀이 이기든 실패하든 일단 경기가 끝나면 쇼를 떠나고, 새로운 팀이 그 자리를 대신한다.이것은 시리즈의 마지막 에피소드까지 계속되는데, 그 에피소드에서 경기하는 마지막 팀에게는 시리즈가 끝날 수 있도록 하기 위해 항상 그들이 실패할 불가능한 상황이 주어진다.각 에피소드는 25분으로 설계되기 때문에, 한 팀의 주행이 에피소드를 넘어서는 경우, 편집이 완료되어 액션이 종료될 때까지 정지한 후 다음 에피소드 시작 부분에 정지(시리즈 컨텍스트에서 "일시적 업무 중단"이라고 함)한다.전체 시리즈에서 시간적 교란은 퀘스트의 종료와 일치했다(양 팀이 모두 패한 시리즈 2와 시리즈 6에서).롤링 게임 플레이가 25분짜리 에피소드로 압축되는 특성은 때때로 에피소드의 시작은 그들이 탈락하기 전에 아주 짧은 시간 동안 팀이 등장할 것이라는 것을 의미했다; 반대로, 어떤 팀은 시간적 혼란이 일어났을 때 가까스로 그들의 탐구를 시작했었다.

성격.

Treggard 또는 Dunshelm의 Tregard라는 작센 나이트는 던전의 거장이었고 이 쇼의 8개 시리즈에서 Hugo Myatt가 연기했다.그의 예상 배경에 대한 정보는 관련 문헌에서 찾을 수 있다(상품 섹션 참조).쇼 동안, 가능한 한 어디서든 던저와 그의 조력자들을 돕는 것이 트레가드의 일이었고, 또한 그들이 죽을 때마다 팀의 사망 원인을 설명하는 것이었다.[1]

처음에는 트레가드가 직접 참가자들을 지도했다.그러나, 시리즈 4부터 트레가드는 조수를 두었는데, 데이비드 러너가 연기한 엘프 피클과 (시리즈 7부터) 피클이 "숲으로 돌아갔다"고 한 후, 재키 사위리스가 연기한 아라비아 계통의 공주이자 지니인 마지다였다.(마지다 씨는 원래 자신의 이름이 "술탄의 위대한 캐러밴을 타는 남자들의 가슴 속에 단검과 같은 눈을 가진 설정달의 딸"이라고 주장했다.두 조수 모두 팀들, 특히 그들의 탐구가 시작될 때 긴장했을지도 모르는 젊은 모험가들에게 추가적인 지원을 했다.

초창기 시리즈 동안 트레가드는 가장 두드러지게 시리즈 1과 시리즈 3 사이에서 중립적인 인물로 그려졌다.시리즈 3의 에피소드 14(아직 어떤 팀도 시리즈 던전을 완성하지 못했을 때) 시작 당시 그는 "무패의 기록을 축하한다"고 말할 정도로 던저너들을 상대하는 것으로 보인다.그러나 시리즈 5부터는 '더 파워스 오브 비'와 '어느 반대파' 사이에 분명한 구분이 생겼고, 이에 맞서 트레가드는 덜 중립적이 되었고, 더 던지기들이 그들의 탐구를 완수하도록 돕는 쪽으로 기울었다.트레가드를 제외하고, 그 어떤 등장인물도 전체 런에서 등장하지 않았다 - 오직 워록 (Later Wizard and then magazine) 호드리스와 궁전 제스터 모틀리는 이 쇼에서 오랫동안 상영되었을 것이다. 둘 다 시즌 3에 소개되었고 시리즈가 끝날 때까지 남아있다.

The Powers that Be와 The Objet 간의 공식적인 캐릭터 분할은 나중의 시리즈가 더 발전된 이야기 라인을 특징으로 하기 시작했다는 것을 의미했다. 그것은 더 이른 탐구에서 암시될 것이고 계절이 진행될수록 더 발전될 것이다.그 예로는 시즌이 끝날 무렵 동맹에 의해 힘이 증강된 후 지하감옥 전체를 얼리면 역효과를 내는 시리즈 5의 공포왕과 이산드레의 동맹이 있다.시즌 6은 공포경이 결국 거부했던 마녀 여왕 그레이스태그와 또 다른 동맹을 시도하는 것을 보았고, 그로 인해 레드 드래곤을 불러 던전(트레가드와 피클이 결국 그 시즌의 최종 팀이 회수했던 피뢰침으로 포획한 것)을 파괴하게 만들었지만, 이 계획도 실패하여 공포산이 파괴되는 결과를 초래했다.시즌 7에서, 공포경과 그레이스태그는 그가 그녀의 집을 파괴했다는 것이 밝혀진 후 더욱 깊어졌다. 그레이스태그는 마지막 팀이 거대한 트롤이 나이트마어 성을 파괴하는 것을 막기 위해 마법 망치를 회수하는 것을 돕는다.마지막 시즌에 그레이스태그는 마법사인 말다메로 대체되었고 그녀와 공포경 둘 다 그레이스태그와 함께 그레이스태그 경은 그레이트미어라는 수중 영역을 장악하기 위해 싸웠다. 공포경은 그녀를 파괴하기 위해 또 다른 붉은 용을 보냈지만 마지막 탐구가 끝나면서 이 일의 최종 결과는 미해결이었다.트레가드는 시리즈가 진행되는 동안 팀이 죽은 직후 정기적으로 사용하는 "오, 고약해!"라는 캐치프레이즈로 유명해졌다.지나가는 말로만 의도된 이 말은 본래 마이트의 애드리브였다.그 쇼에 오디션을 본 배우들은 자발성과 유연성을 보여주어야 했다. 때때로 팀의 행동은 게임 플레이가 계획된 경로를 따르도록 하기 위해 휴고 마이트나 다른 배우들의 빠른 사고를 필요로 했다.

나이츠마레는 초반 시리즈에서 단 한 명의 주요 적수나 '배디'가 부족했다.실로 원래 트레가드는 선악의 편도 아닌, 특별히 중립적인 인물이었다.주 악당과 가장 가까운 것은 모그드레드(존 우드넛트)였지만, 그의 주된 임무는 시리즈 2와 시리즈 4의 초반에 두 명의 던저너스를 죽였지만, (시리즈 2의 페놀티메이트 에피소드에서 마법사 멀린에 따르면) "당신이 실수를 저지르게 하는 것"이었다.그러나 시리즈 5(1991년)에서는 변경이 이루어졌다.대부분의 등장인물들은 의로운 "Powers that Be"와 악당인 "Opposition"으로 나뉘어져 있었는데, 이 두 인물의 리더는 마크 나이트가 연기한 Lord Fear이었다.이때가 되자 트레가드의 입장은 이제 엄밀히 말하면 좋은 인격의 입장으로 완전히 진화해 있었다.

2014년 휴고 마얏트는 자신의 "트레가드" 목소리를 헤비메탈 밴드 사블 허수아비의 앨범 "Galactic Hunt for the track"에 빌려주었는데, 그의 가사는 1980년대 TV 쇼에 기반을 두고 있다.

생산

나이트마레는 1985년 팀 차일드에 의해 구상되었는데, 두 개의 ZX Spectrum 게임인 Atic Atac과 Dragontorc에서 영감을 받았다.[2][3]ZX Spectrum이 이러한 종류의 모험 게임을 할 수 있다면 텔레비전 프로그램이 장르에 혁명을 일으킬 수 있다는 것을 깨달은 그는 아티스트 David Roewe의 도움을 받아 에어브러시로 사실적으로 보이는 배경을 디자인했다.[4]일기예보에 사용된 기술을 차용하여 차일드는 앙글리아 스튜디오의 스튜디오A에 설치된 커다란 파란색 방을 고안했다.[3]고급 컴퓨터 그래픽 환경은 Traveling Matte Company가 Spaceward SuperNova 컴퓨터를 사용하여 만들었다.[5]여행용 매트(Traveling Matte)는 센트럴 생마틴에서 무대 디자인 교육을 받고 BBC TV에서 존 페이어(John Peyre)와 함께 작업하던 세트 디자이너 로버트 해리스(Robert Harris)가 소유하고 있었는데, 그 당시 <The Hitchhiker's Guide to the Galaxy)>가 디지털 영상과 실제 스튜디오 풍경을 혼합하기 시작했다.[citation needed]해리스는 존 빈스 박사 휘하의 미들섹스 폴리테크닉에서 3D 애니메이션을 훈련받은 경험이 있고 뉴스나이트나 파노라마와 같은 시사프로그램에서 "실시간" 그래픽을 연주한 경험이 있는 CGI 출신이었다.나이트마레는 Ultimatte를 사용한 블루 스크린에 대한 라이브 액션 내에서 실시간 CGI 삽입 및 가상 조명 변경, 도어 노출 및 애니메이션 몬스터가 실시간으로 필요했다.

결국 1986년 초 던전 둠이라는 이름으로 15분짜리 조종사가 녹음되었다.[3]이 단계에서도 그것은 크리스틴 웨버의 남편인 휴고 마이트가 앙글리아의 지역 뉴스 프로그램 "About Anglia"의 진행자로 출연했다.[3][6]1987년 1월 27일과 28일 두 번째 20분짜리 파일럿이 촬영되었는데, 이름은 나이트마레로 바뀌었고,[7] 컴퓨터 게임 '아틱 아택'에서 차용한 아이디어가 더해져 다른 방식으로도 쇼에 영향을 미쳤다.[2]그는 스페이스워드 컴퓨터를 이용해 기사 머리 애니메이션을 디자인한 로버트 해리스 씨를 영입했는데, 기사 머리 손상의 정도가 다르다는 것을 알 수 있었다.[4]차일드는 지난 2월 이 두 번째 파일럿을 ITV 아동위원회에 보냈고, 그는 8개의 30분짜리 에피소드를 연속 의뢰했다.[3]

그 쇼는 즉각적인 히트를 쳤고, 첫 번째 시리즈가 다음 해에 의뢰된 것보다 두 배 더 긴 두 번째 시리즈가 그 다음 해에는 3분의 1이 밀접하게 뒤따랐다.[8]이 세 번째 시리즈가 끝날 때쯤 차일드는 던전 형식이 너무 제한적이 되어가는 것을 느꼈고, 새로운 것이 필요했다.[9]이 때문에 4번째 시리즈는 많은 '옥외' 장면들이 소개되고, 영국 전역의 중세 성곽과 같은 장소들을 촬영하며, 일반적인 색채 기법을 사용하여 블루 룸으로 합성되었다.[9]이번 시리즈에서도 던저너에게 '눈' 역할을 한 '눈 방패'가 소개됐다.[4]위치에서 촬영된 사전 녹화 영상을 이용해 지하감옥을 탐색하는 지하감옥의 진행상황을 따라갔다.[4]아미가 2000년 Commodore Amiga 2000 컴퓨터에 의해 생성된 새로운 화면 상태 표시줄도 도입되었다.[10][11]

1991년/1992년 최고의 전성기에 나이츠마레는 마틴 케언스(당시 어린이 TV 시리즈로는 매우 높은 수치)가 연출하는 많은 에피소드로 회당 약 400만~500만 명의 관객을 모았다.[4]이 프로그램의 7번째 시리즈를 본 해인 1993년까지, 이 쇼는 CITV에서 가장 인기 있는 비애니메이션 쇼였다.[12]하지만 최근 변화가 생겼다.전년도 말, ITV 어린이 위원회는 Dawn Airey, CITV의 단일 통제관으로 대체되었다.[13]그녀는 나이트마레에 대해 좋게 생각했지만, CITV의 평균 관객 연령은 1985년의 6-15세에서 현재 6-10세로 낮아졌다.[13]나이 든 시청자들이 위성 텔레비전과 비디오 게임으로 이동하고 있으며, 젊은 시청자들을 위한 프로그램이 필요하다고 여겨졌다.[13]두 번의 회의 끝에 1994년에 제8시리즈의 나이트마어가 진행되겠지만, 더 짧은 상영(15회나 16회 대신 10회)이 될 것이며, 시즌의 나머지 타임롯은 브로드소드의 새로운 가상 리얼리티 쇼인 Virtually 임파서블이 맡기로 합의되어, 나이트마어와 같은 제작사인 Broadsword의 새로운 가상 리얼리티 쇼인 Virtually 임파워드가 맡게 되었다.이 젊은 관객들을 겨냥해서.[13][14]이 결정이 내려진 직후, 아이리는 채널 4로 떠났고, 바네사 채프먼에 의해 통제관으로 교체되었다.[13]

나이든 관객의 감소에도 불구하고 나이든 관객들의 감소에도 불구하고 나이트마레의 8번째 시리즈는 좋은 성적을 거두었고, 그 해 가을의 Virtually Impossible보다 더 높은 관객을 얻었다.[13]이 시리즈에 소개된 변화들은 비록 지금은 완전히 컴퓨터로 만들어졌지만 시리즈 1-3의 던전 형식으로 되돌아갔고,[13] 새로운 던전 장비 조각이 추가되었다: 지팡이 "Recach".[2]이를 통해 던지기들은 먼 곳에서 물건을 밀고 만지고 열 수 있었다.[4]이 시점에서 나이트마레가 1995년에 9번째 시리즈로 복귀할 것이라는 희망은 여전했다. 즉, 최종회가 끝난 후 미래의 참가자들을 위한 우편 주소가 화면에 표시되었다.[15]하지만 8번째 시리즈가 마지막이 될 가능성도 높았고 그래서 이 시리즈는 모호한 분위기로 끝났다.[15]

이 행사에서 나이든 관객들의 감소로 인해 나이트마레는 가까운 미래에 '휴식'되었고, 부분적으로 팀 차일드는 나이든 관객들이 최첨단 쇼로 남아있기 위해 고품질의 가상현실을 고용해야 한다고 느꼈기 때문이기도 하지만, 당시 그러한 기술은 감당할 수 없었다.[4]

해외 버전

나이트마레의 다른 버전도 두 가지가 만들어졌는데, 하나는 1990년 9월 19일부터 1991년 8월 31일까지 프랑스(Le Chevalier Du Labyrinthe)에서, 다른 하나는 1991년 5월 29일부터 1994년까지 스페인(El Rescate Del Talisman)에서 실행되었다.두 버전 모두 세가의 후원을 받았다.두 국제 버전과의 주요 차이점 중 하나는 롤링 게임 플레이가 없다는 점(즉, 각 팀/퀘스트가 한 회에 완료됨)으로 매 회 말에 상금이 수여된다는 점이었다.

1992년 팀 차일드와 브로드소드는 Lords of the Game이라는 파일럿과 함께 미국 방송사에 이 시리즈를 팔려고 시도했다.이 파일럿은 미국 배우로 교체된 휴고 마이트를 제외하고 시리즈 6의 캐릭터, 설정 및 배역을 사용했으며, 주로 블루스크린/크로마키와 NTSC 녹화 설정의 잠재적인 기술적 문제 때문에 시리즈에 대한 관심이 거의 없었다.

상품

이 쇼의 진행 중에 데이브 모리스가 쓴 7권의 책을 포함하여, 나이트마레 상품의 많은 품목들이 제작되었다.

  • 나이트마레: 도전을 이길 수 있나?( ISBN0-552-52540-5, 1988)
  • 공포의 미로 (ISBN 0-552-52608-8, 1989)
  • 암살자 요새(ISBN 0-552-52638-X, 1990)
  • 마법사의 섬 (ISBN 0-552-52714-9, 1991년)
  • 자금문 (ISBN 0-440-86317-1, 1992)
  • 드래곤의 은신처(ISBN 0-440-86328-7, 1993)
  • 공포의 영역 (ISBN 0-440-86336-8, 1994)

그 중 첫 번째인 나이트마레는 트레가드가 어떻게 나이트마레 성에 거주하게 되었는지를 이야기했는데, 트레가드가 선천적으로 소유하고 있던 던셜름 성이었던 것으로 한 번 밝혀졌다.다음 네 권의 책은 나이든 독자들을 위한 것이었고, 반소설, 반상호작 소설의 형식을 취했다.이 책들에서, 이 책의 전반부는 Tregard의 모험 중 하나에 관한 중편소설로, 후반부로 가는 길잡이의 역할을 했는데, 이것은 독자가 이야기를 지시하는 번호로 구성된 섹션으로 구성되어 있는데, 이것은 Choose Your Own Adventure 책들과 유사하다.다음 두 권의 책은 인터랙티브 형식을 유지했지만, 젊은 관객들을 겨냥했다.책의 인터랙티브 부분 전체에 걸쳐 독자들은 생명의 힘과 수집된 물건들을 추적해야 했고, 어떤 책들은 추가적인 통계나 감시할 특별한 기술을 가지고 있었다.마침내 공포 경의 도메인은 퍼즐 책이었다.

또한 두 개의 나이츠마레 컴퓨터 게임이 출시되었는데, 첫 번째 게임은 1987년 ZX 스펙트럼, 암스트라드 CPC, 아타리 ST, 코모도어 64년에 출시되었고, 두 번째 나이츠마레 게임은 1991년에 아미가와 아타리 ST에 발매되었다 1995년에 PC 버전이 제안되었으나 시리즈가 끝나자 계획은 포기되었다.후자의 게임은 던전 마스터와 더 비오더 게임과 유사한 RPG로, 당시에는 좋은 반응을 얻었지만, 판타지 설정 외에 TV 시리즈와 거의 관련이 없었다.

나이트마레 보드게임은 MB게임즈에 의해 1992년에 출시되었다.

전송

시리즈 시작일자 종료일 에피소드
1 1987년 9월 7일 1987년 10월 26일 8[8]
2 1988년 9월 5일 1988년 12월 19일 16[8]
3 1989년 9월 8일 1989년 12월 22일 16[8]
4 1990년 9월 7일 1990년 12월 21일 16[8]
5 1991년 9월 6일 1991년 12월 20일 16[8]
6 1992년 9월 11일 1992년 12월 18일 15[8]
7 1993년 9월 10일 1993년 12월 17일 15[8]
8 1994년 9월 9일 1994년 11월 11일 10[8]

반복

Knightmare가 ITV로 종영한 후, 그것은 The Sci-Fi Channel에 의해 빠르게 픽업되었는데, 이 채널은 1995년 11월 이 채널의 론칭부터 8개 시리즈를 모두 방송하였다.하지만, 시청률은 낮았고, 아마도 위성 공유로 인해 더 악화되었을지도 모른다. 이는 이 쇼가 방송되고 있는 당시에 영국 팬들은 Sci Fi 채널을 받을 수 없다는 것을 의미한다. (케이블 텔레비전은 이 시기에 영국에서도 비교적 흔하지 않았고, 일부 지역에서는 완전히 사용할 수 없어, 이 쇼의 기존 팬층을 더욱 제한하고 있다.)Sci-Fi의 계약은 1998년 10월 31일에 끝났다.1999년 '40년 앵글리아'와 2001년 채널 4의 '가장 위대한 키즈쇼'에서 나이트마레가 유일하게 TV에 출연한 것은 16위로 게임쇼 순위에서 가장 높은 순위에 올랐다.

미국에서는 뉴욕 독립 방송국 WLNY의 지역 롱아일랜드에서 짧은 시간 동안 시리즈 5와 6이 상영되었다.

2002년 12월 영국의 위성 채널 챌린지는 1960년대(The Golden Shot)부터 1980년대까지 클래식 게임쇼를 담은 '크리스마스 컬트 선정'이라는 프로그램을 진행했다.여기에 나이츠마레가 포함되었고, 2002년 12월 23일에 재방송이 시작되었는데, 시리즈 3, 에피소드 1에 앞서 팀 차일드와 휴고 마얏트가 출연한 2.5분짜리 짧은 다큐멘터리가 상영되었다.바로 일주일 후, 나이츠마레는 챌린지가 개최한 인터넷 투표에서 시청자들에게 컬트 셀렉션 중 최고의 쇼를 결정해 달라고 요청하며 1위를 차지했다.

높은 팬 층과 결합된 합리적인 시청률은 나머지 7개 시리즈가 향후 2년 동안 계속해서 구매되고 상영될 수 있도록 보장했다.2004년 7월 8일까지 모든 에피소드가 상영되는데, 이때는 재방송이 시작된 지 563일 만에 시리즈 2의 에피소드 16이 방송되었다.나이트마레는 시리즈에 대한 권리가 만료된 2007년 3월 31일까지 챌린지에서 계속 뛰었다.2004년 말 시리즈 3편, 2006년 5월 31일 시리즈 4편, 2006년 9월 30일 시리즈 5편 등 8편 중 5편만이 이 시리즈를 최종 상영한 데 이어 2편도 시리즈 5편 만이 계속 반복되고 있었다.

2013년 1월 5일과 6일, CITV 채널에서 '올드 스쿨 위켄드'의 일환으로 시리즈 7의 마지막 두 편이 방영되었는데, 이 드라마는 어린이들을 위한 ITV의 30년 프로그래밍 블록을 기념하였다.라디오 타임즈에 따르면, 나이츠마레는 '올드 스컬 위켄드' 기간 동안 두 번째로 시청률이 높은 프로그램으로, 오직 Fun House에게만 매를 맞았다.

2013년 4월 22일, 챌린지는 처음 두 시리즈인 나이트마레를 재취득했다고 발표했다.2013년 5월 10일 오후 10시 30분에 'Late Zone' Strand의 일부로 재방송이 시작되었다.[16]이러한 반복은 이제 앙글리아 로고가 아닌 ITV 스튜디오 로고가 끝에 있다.

2015년 6월 29일, 챌린지는 3번째와 4번째 시리즈도 재취득했다고 발표했다.[17]재방송은 2015년 10월 25일 오전 10시부터 방송을 시작했다.[18]

추가 개발

비디오 게임.

액티비전은 비디오게임의 각색을 발표했다.

나이트마레 VR

2002년 11월 25일, 챌린지 반복이 확인된 지 불과 6일 만에 팀 차일드가 설립한 텔레비탈이 나이트마레의 재포맷을 맡기로 했다고 발표하였다.나이트마레 VR로 알려진 이것은 아바타 기술을 사용하여 지하 1층 지하 1층 지하 1층 지상 3층 지하 1층 지상 1층 지상 1층 지상 1층 지상 1층 지상 1층 지상 1층 지상 1층 지상 1층 지상 1층 지상 1층 규모로이 프로그램에 대한 4만 파운드의 국민 복권 보조금이 2003년 7월에 수여되었다.

2004년에는 테스트 영상과 클립이 계속해서 텔레가상 웹사이트에 등장했고 마침내 2004년 8월 17일에 완전한 13분 파일럿이 인터넷에 게시되었다.

VR 파일럿은 월 몬스터, 단서방, 어둡고 음침한 던전 설정 등 원작에 등장하는 원소들을 많이 보관했다.원작 나이트마레 배우인 휴고 마얏트와 마크 나이트가 각각 트레가드와 로드 피어 역을 재등장했고, 여러 명의 추가 배우(닉 콜렛과 팀 차일드 포함)가 출연진에 새롭게 합류했다.

조종사는 오르크였던 가르스탕이라는 새로운 메인 진행자를 포함한 몇 가지 새로운 요소들을 소개했다.트레가드는 이제 때때로 던저너에게 조언을 해주는 아바타 두목으로 좌천되었다.던저너와 모든 던전 안의 등장인물들은 이제 방 자체와 함께 완전히 컴퓨터로 만들어졌고, 그것은 던저너가 이전에 본 것보다 훨씬 더 크고 웅장한 주변을 탐험할 수 있다는 것을 의미했다.이제 모든 객실은 다른 카메라 각도에서 보다 철저하게 볼 수 있게 되었는데, 이것은 원래 프로그램이 그것의 기술의 한계로 인해 쉽게 할 수 없었던 요소였다.

정의의 헬멧은 더 이상 사용되지 않았고, 지하감옥수는 이제 자신의 주변을 분명하게 볼 수 있게 되었다.그 결과 지금은 3명이 아닌 1명의 고문만 필요하게 됐다.

조종사에 대한 반응은 엇갈렸는데, 일각에서는 '정의의 투구'와 연관된 '가이드닝' 요소가 부족했다는 것은 원작의 진수를 상당 부분 상실했다는 의미라는 반응도 나왔다.[19]이 새로운 주제곡은 일부 사람들에 의해 지나치게 "치즈"하며 프로그램의 어두운 감각과 무관하다고 일축되었다.[20]2005년 5월 10일, 차일드는 나이트마레가 가상 현실과 원래의 포맷이 혼합된 조건에서 가장 잘 작동할 것이라고 결정했다고 말하면서 이 프로젝트는 보류될 것이라고 발표되었다.[21]

차일드는 2013년 4월 더 가디언과의 인터뷰에서 "여기서는 언제나 (Knightmarehoods) 복귀를 외치는 강경파들이 있을 것이지만, 그 자체로 깊고 어두운 지하감옥에서 나른하게 하는 것이 최선이라고 생각한다"고 말했다.[22]

유튜브

이후 첫번째회는 휴고 Myatt, 팀은 어린이, 데이비드 로우와 다양한 다른 배우들과 나이트메어 뒤에 참여했다 참가자들(그 이전 시리즈에 대한 던전 배경을 설명하는)[23]와 인터뷰한 특징으로 다큐멘터리를 제작 방송될 12월 2012년에, 평생 나이트메어 팬 제임스 Aukett 25년을 기념하고 있다.울리다그 쇼의 8개 시리즈의 진행 [24]과정

In August 2013, a one-off special edition of Knightmare was produced for YouTube's "Geek Week" event, directed and produced by Tim Child and featuring three original cast members – Hugo Myatt (Treguard), Mark Knight (Lord Fear) and Cliff Barry (Lissard), plus Knightmare VR actor Nick Collett and actresses Isy Suttie and Jessie Cave playing new roles.[25] 던저너들의 팀은 유튜브 콘텐츠 크리에이터[26] 댄 하웰, 필 레스터, 엠마 블랙베리, 스튜어트 아센이었다.[27]촬영은 노리치에서 원래 앙글리아 텔레비전 스튜디오에서 이루어졌다.[28]

나이트마레 라이브

2013년 7월 23일부터 8월 15일까지 2013년 에딘버러 프린지 페스티벌에서 나이트마레의 연극 버전이 공연되었다.극찬을 위해 개봉했으며, 2013년과 2016년 런던에서 공연되었다.이 쇼는 Objective Talent Management에 의해 제작되며 Paul Flannery, Tom Bell, Amee Smith가 출연한다.[29]

컨벤션

2014년 3월, 나이츠마레의 출연진과 제작진, 웹사이트 knightmare.com으로 구성된 한 단체는 나이츠마레가 촬영된 노리치의 스튜디오에서 나이츠마레 대회를 운영하기 위한 기금을 모으기 위해 성공적인 크라우드 펀딩 캠페인을[30] 시작했다.컨벤션은 2014년 5월 9일~11일 노리치(원작 시리즈가 촬영된 시리즈가 촬영된 곳)에서 열렸다.[31]

이번 컨벤션은 관람객들이 쇼에서 사용된 것과 같은 기술을 이용해 나이트마어 던전의 방을 연주할 수 있도록 했으며, 원작의 출연진들과도 만날 수 있도록 했다.[32]미국의 파일럿 로드 오브 더 게임(Lord of the Game)의 복사본도 팀 차일드의 소개와 함께 보여졌다.

캐스트

캐릭터 재생자 시리즈
던전 마스터 트레가드 휴고 마얏트 1–8, VR, 유튜브[1]
아이스퀸 이산드레 줄리엣 헨리 매시 5[33]
중국 상인 아욱(미수자) 마크 나이트 6[34]
홍룡 발셰바 빌 캐시모어(음성) 8[34]
벽괴 브랑웬 나타샤 포프(음성) 3[35]
브로라찬 앤서니 도노반 (음성) 7[36]
선술집 승려 메이스 형제 마이클 쿨 4–5[37]
속담 승려 이상한 형제 클리프 배리 7–8[36]
난쟁이 부랑자 톰 카롤 2[38]
선장 네마노르 에이드리언 닐 6[39]
캐스퍼 더 키 로렌스 베르베르 (음성) 1–2[40]
미친 수도사 세드릭 로런스 베르베르 1–2[40]
가고일레 절망 닉 콜릿(음성) VR
두린과 도리스 문 몬스터(차러스터 미승인) 조 로프틴(목소리) 4[41]
도어 몬스터 두키스(미수정 문자) 마이클 쿨(음성) 4[37]
드레드노르트 더 로보틱 나이트 클리포드 노르게이트 (음성) 6[39]
캐번 엘프 엘리타 스테파니 헤프 5–6[39]
엘프 메이드 엘리산드레 루이스 밀퍼드 (음성) VR
훈족 파틸라(미수정 문자) 마이클 쿨 4[37]
자물쇠 마스터 피지트 폴 발렌타인 7[36]
저스터의 어리석음 알렉 웨스트우드 1–2[42]
문지기 마이클 쿨 5[37]
가르스탕 더 오르크 팀 차일드(음성) / 벤 차일드(몸) VR, 유튜브
기브트 더 가드 알렉 웨스트우드 1[42]
골가라치 더 월 몬스터 데이비드 베리 (음성) 3[43]
벽의 괴물 그라니타스 가이 스탠드븐(음성) 1–2[44]
처녀 그레텔 오드리 젠킨슨 2[45]
마녀 여왕 그레이스태그 이오나 케네디 6–7[39]
켈트족 마법사 그리말딘 앤서니 도노반 7[36]
가드 팀 차일드 7–8
기사 검보일 에드먼드 덴 1–2[46]
검의 여주인 군드라다(미인증자) 사만다 퍼킨스 4[47]
그웬돌린 더 그린 워든 줄리엣 헨리 매시 5[33]
마녀 헤가티 스테파니 헤프 6[39]
정직 바트람 물약 딜러 빌 캐시모어 8[34]
콘퓨저 호르드리스 클리포드 노르게이트 3–8[48]
벽 몬스터(문자 미수정) 에드먼드 덴(음성) 2[46]
상인 줄리어스 스카라몽거 레이너 부르턴 5–6[49]
마법사인 릴리스 메리 밀러 1–2[50]
아틀란티스인 리사드 클리프 배리 유튜브[36] 7-8
테크노 소서러 경 마크 나이트 5-8, VR[51]·유튜브
지니 마지다 재키 사위리스 7–8[36]
라이벌 마법사 말다메 이오나 케네디 8[34]
사악한 마법사의 악의(문자 미수정) 사만다 퍼킨스 4[47]
마르타 더 웨이트리스 재클린 조이스 7[36]
스코틀랜드 사람 맥그루 데이비드 베리 3[43]
멜리산드레 조 로프틴 3–4[41]
마법사 멀린 존 우드넛 1–4[52]
마녀 구디 더 하그(미등록 캐릭터) 에린 게라크티 4[53]
마녀 밀드레드 메리 밀러 2[50]
어둠의 마법사 모그드레드 존 우드넛 2–4[52]
어둠의 마법사 모르가나 나타샤 포프 3[35]
제스터 모틀리 폴 발렌타인 3–6, 8[54]
그림월드 오그르(성격 미지정) 브라이언 맥너니 3
그림월드 더 하그 부인 톰 카롤 3[38]
Gargoyle 머그(미인증 문자) 에드먼드 덴(음성) 1–2
오클리 더 트리 트롤 클리포드 노르게이트 (음성) 4–5[48]
올라프 1세 톰 카롤 2–3[38]
올가르트 더 월 몬스터 가이 스탠드븐(음성) 1–2[44]
드래곤 오언(미수정 캐릭터) 클리포드 노르게이트 (음성) 3
나무 요정 피클 데이비드 학습자 4–6[55]
픽셀 더 픽시 스테파니 헤프(음성) 5[56]
해적 랩터 클리프 배리 7–8[36]
트루마두르 리돌포 에이드리언 닐 6[39]
드래곤 워든 로마나 재클린 조이스 7[36]
로트베리 1세 마크 나이트 7–8[36]
도깨비 명인 스카킬 레이너 부르턴 5–6[49]
혼란스러운 시드리스 이오나 케네디 6–8[39]
기사 휴 드 비트리스 경 마크 나이트 5[51]
용을 스미르케노르프 클리포드 노르게이트 (음성) 5–8[39]
바보-잭-바보-테이커 빌 캐시모어 8[34]
전사의 도둑 스틸레타 조앤 헤이우드 8[34]
도둑을 잡은 실베스터 폴 발렌타인 5–8[54]
제스터 실베스터 닉 콜릿 유튜브
테오도라 스니치 제시 동굴 유튜브
오토마툼 에드먼드 덴 2[57]
베헤못(미수정 문자) 브라이언 맥너니 3
보트맨 폴 발렌타인 4–5[54]
거인(미수정 문자) 에드먼드 덴 1[57]
말하는 새(문자 미수정) 톰 카롤 (음성) 3
트롤 가이 스탠드븐 2[44]
엘프 전사 벨다 나타샤 포프 3[35]
베루카 (일명 데이지) 이시 수티 유튜브

참조

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외부 링크