킴벌리 브룩스(예술가)

Kimberly Brooks (artist)
킴벌리 브룩스
태어난
킴벌리 슐랭

미국 뉴욕시, 뉴욕시.
모교
스타일현대적, 추상적, 현실주의자
배우자
아이들.2
상위 항목
친척들.
웹사이트www.kimberlybrooks.com

킴벌리 브룩스(Née Shlain)는 미국의 화가 겸 작가다.그녀의 작품은 기억, 현실, 역사, 표현, 정체성과 관련된 주제에 집중하기 위해 형성과 추상성을 혼합한다.[1][2]

조기생활과 교육

뉴욕에서 태어난 브룩스는 레너드 슐랭과 캐롤 루이스의 딸이다.그녀는 캘리포니아의 밀 밸리에서 자랐고, 어렸을 때 조각하고, 그리고, 그리고 그림을 그렸다.[3]그녀는 UC 버클리에 다녔고 그곳에서 문학 학사 학위를 받았다.졸업 후 그녀는 파리에서 1년 동안 소르본느에 다니고 그림을 그리며 지냈다.그녀는 나중에 UCLA와 오티스 예술 디자인 대학에서 그림을 공부했다.[2]

일

페인팅 및 멀티미디어

브룩스의 첫 단독 전시회인 The All Story는 2006년 로스앤젤레스의 Risk Press Gallery에서 열렸다.그것은 예술가와 모델로서의 여성의 역할을 조사한 "부유하고 분절된" 그림들을 연재했다.브룩스는 에로틱한 이미지와 단편화를 통해 여성의 신체에 대한 역사적 미화를 조사하여 여성적 이미지를 페미니스트적 표현으로 표현했다.[4][5][failed verification]

브룩스의 두 번째 솔로 쇼인 맘스 프렌즈는 1960년대와 1970년대 초의 페미니즘을 탐구했다.이 전시회에 나온 그림들은 캘리포니아 마린 카운티에 있는 그녀의 어머니와 그녀의 친구들을 바탕으로 한 것이다; 브룩스는 원본 사진 외에도 친구들과 모델들을 빈티지한 옷을 입고 레크리에이션 촬영을 했다.허핑턴 포스트의 레아 렘벡은 "브룩스는 사진첩에서 발견되는 친숙하고 세심하게 액자에 짜여진 고대비전을 통해 기억의 미학을 창조한다"[6]고 썼다.로스앤젤레스 타임즈의 Valli Herman은 "브룩스는 어린 시절 캘리포니아 브룩스의 밀 밸리에서 온 어머니와 그녀의 패션 감각이 뛰어난 1970년대 친구들의 사진을 바탕으로 일련의 석유와 구아체 초상화에서 여성 정체성, 향수, 여성다움의 문제를 탐구한다"[7]고 썼다.

2008년 테크니컬러 서머에 이어 맘프렌즈가 그 뒤를 이었다.브룩스는 그녀의 아버지가 말기 질환 진단을 받은 후 테크니컬러 서머에서 일하기 시작했다.그녀는 다음과 같이 썼다. "모든 순간이 마지막 순간이 될 수 있기 때문에 더 생생했다.고화질의 여름이었다.김비엘은 아트LTD에서 "시청자로서 브룩스의 표현에서 장면 자체의 겉으로 보이는 리얼리즘을 분리해야 한다"고 썼다."이 프로젝트의 중심은 브룩스의 그림이 현실에서 절대적으로 투명한 창으로 가장하지 않고, 대신에 오래된 사진의 독특한 물질적 특성을 재현한다는 사실이다."[5][failed verification]

브룩스는 LACMA에서 앙리 마티스의 그림에 대한 엘사 스키아파렐리와 코코 샤넬의 영향에 대한 강연에 참석한 후 유명한 스타일리스트, 의상, 패션 디자이너들의 초상화를 만드는 프로젝트를 시작했다.'스타일 프로젝트'라는 제목의 이 작품은 시청자들에게 "개인적인 스타일의 의미와 대중적인 패션으로 도약하는 트렌드를 궁극적으로 누가 책임질 것인가에 대해 생각해보라고 도전했다." 브룩스는 자신의 환경에서 자신의 피사체를 촬영하고 그 사진들로 그림을 그렸다.[2]그녀는 2011년 '사후 종말론 패션쇼'로 묘사된[by whom?] 스레드와 함께 더욱 추상적인 초상화를 통해 여성의 아름다움과 패션에 대한 질문을 계속 했다.[8][9][10]2014년에 그녀는 두 개의 단독 쇼인 "사람들이 사라지는 것을 본다"와 "말도 못하는 왕이 있다"를 가졌다.[11]

2015년 브룩스의 8피트 높이의 코팅되지 않은 스틸 펜던트 '매너(The Ephemerality of Manny)'가 LA 패션지구의 쿠퍼 빌딩에 영구 인수됐다.비디오, 콜라주 작업, 직물 조각, 용접된 강철을 사용하여, 그것은 그녀의 현장 고유의 설치물인 "스프레드와 뼈"의 일부로 만들어졌다.로스앤젤레스 타임스는 이 조각상이 "패션, 페미니즘, 건축, 미술사를 가로지르는 미묘한 복잡성과 모순으로 가득 찼다"[12]고 썼다.

2017년 9월 로스앤젤레스 즈비타스 마르쿠스 갤러리는 브룩스가 2016년 미국 대통령 선거 이후 작업하기 시작한 그림 단독 전시회 '프리스'를 선보였다.[13]브룩스는 은과 금 잎을 처음으로 사용해 종교적 아이콘, 웅장한 인테리어, 장식물 등을 "전통적인 기능에서 의도적으로 벗어나지 않고 우리 현대 문화 내에서 보다 광범위한 의미를 구현하도록 허용"한 "공격적으로 추상적인" 그림을 만들었다.[14]예술과 케이크는 다음과 같이 썼다: "개념적이고 추상적인, 예술 역사 담론의 조정은 가치 있는 사람들이 불경하고, 가식과 특권이 공공연히 비판되고, 예술가의 눈이 전통적인 취향을 능가하고, 아름다움과 기이함, 그리고 현대적인 알고리즘 안에서 아름다우면서도 뻔뻔스러움을 필요로 한다는 것을 보여준다.개성과 포용력."[15]

가르치기, 쓰기, 말하기

2007년과 2009년 사이에 브룩스는 허핑턴 포스트에 실린 그녀의 주간 칼럼인 퍼스트 퍼스널 아티스트를 위해 미술에 관한 70편 이상의 에세이를 기고하고 예술가들을 인터뷰했다.그녀는 2010년에 허핑턴 포스트 아트 섹션과 2011년에 사이언스 섹션을 설립했다.[16][17]2011년 그녀는 TEDx 컨퍼런스에서 "The Creative Process in 8 Stage"를 발표하였다.

사생활

브룩스는 로스앤젤레스에 살고 있으며 캘리포니아 베니스의 스튜디오에서 일한다.그녀와 그녀의 남편 앨버트 브룩스는 1997년에 결혼했다.[18]그들은 함께 아들과 딸, 두 명의 자녀를 두고 있다.아버지의 죽음에 따라 브룩스와 그녀의 형제인 티파니 슐랭과 조던 슐랭은 그의 마지막 책인 레오나르도의 뇌: 다빈치의 창조적 천재성을 이해하기 위해 함께 작업했다.[2][3][19]

단독 전시회, 출판물 및 설치

  • 2018년 뻔뻔: 그림 및 시 모음집, 키스 마틴 편집.시인 브랜든 콘스탄틴, 리처드 퍼거슨, 루이벳 레스토, 마리 마란돌라는 킴벌리 브룩스의 그림에서 영감을 받은 시를 기고한다.그리피스 문 출판.
  • 2018년 미국 캘리포니아 주 호두 산안토니오 대학 중간 진로 조사
  • 2015 스레드 앤 본, 캘리포니아 로스앤젤레스 쿠퍼 빌딩
  • 2014년 나는 텍사스 샌안토니오에 있는 루즈벨트 도서관을 말하지 않는 왕이 있다

참조

  1. ^ Scovell, Nell (March 11, 2014). "Kimberly Brooks's Mesmerizing Oil Paintings". Vanity Fair. Archived from the original on January 28, 2017. Retrieved December 28, 2016.
  2. ^ a b c d Namkung, Victoria (February 21, 2010). "Portraits in style". Los Angeles Times. Archived from the original on September 9, 2015. Retrieved December 30, 2016.
  3. ^ a b Himmelstein, Drew (October 30, 2014). "Final chapter: Children fulfill dad's dying wish with publication of his book". J Weekly. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved December 30, 2016.
  4. ^ Engleberg, Keren (May 26, 2006). "7 Days in The Arts". Jewish Journal of Greater Los Angeles.
  5. ^ a b Beil, Kim (June 2008). "Technicolor Summer". art ltd. Archived from the original on December 12, 2020. Retrieved December 30, 2016.
  6. ^ Lehmbeck, Leah (March 2, 2007). "The F-Word in Art". Archived from the original on August 22, 2015. Retrieved December 30, 2016.
  7. ^ Herman, Valli (March 18, 2007). "Spin Through The Galleries". LA Times.
  8. ^ Scarborough, James (December 15, 2011). ""Thread," Kimberly Brooks at Taylor de Cordoba". Huffington Post. Archived from the original on October 5, 2016. Retrieved December 30, 2016.
  9. ^ "Kimberly Brooks: A Thread that Binds". Architects and Artisans. September 16, 2011. Archived from the original on April 3, 2016. Retrieved December 30, 2016.
  10. ^ Tran, Khanh (February 2, 2010). "Painted Ladies: Artist Kimberly Brooks Chooses The Fashion Flock as Her Subject". WWD. Archived from the original on December 12, 2020. Retrieved December 30, 2016.
  11. ^ Bennet, Steve (December 1, 2014). "Brooks allows viewers to fill in details in her opulent paintings". San Antonio Express. Archived from the original on February 3, 2017. Retrieved December 30, 2016.
  12. ^ Vankin, Deborah (June 11, 2015). "Kimberly Brooks: Fashionable sculpture for historic Cooper building". Los Angeles Times. Archived from the original on February 19, 2016. Retrieved December 30, 2016.
  13. ^ "Editorial Previews: Kimberly Brooks". www.visualartsource.com. Archived from the original on May 9, 2018. Retrieved May 9, 2018.
  14. ^ Welton, J. Michael (September 1, 2017). "'Brazen' by Artist Kimberly Brooks". Huffington Post. Archived from the original on January 25, 2019. Retrieved November 2, 2017.
  15. ^ "Kimberly Brooks: Brazen at Zevitas Marcus". ART AND CAKE. October 19, 2017. Archived from the original on May 9, 2018. Retrieved May 9, 2018.
  16. ^ "Ted X events". TED. Archived from the original on January 26, 2018. Retrieved February 1, 2017.
  17. ^ "Kimberly Brooks". Huffington Post. Archived from the original on February 18, 2017. Retrieved February 1, 2017.
  18. ^ Steger, Pat (March 17, 1997). "Bridegroom Was There Directly / Filmmaker Brooks gets hitched here". San Francisco Chronicle. Archived from the original on March 4, 2018. Retrieved March 4, 2018.
  19. ^ Rochlin, Margy (August 22, 1999). "A Funnyman Whose Muse is in the Mirror". The New York Times. Archived from the original on September 12, 2017. Retrieved July 10, 2017.

외부 링크