케네스 피어싱

Kenneth Fearing
케네스 피어싱
Fearing c. 1940
공포 c. 1940
태어난1902년 7월 28일
일리노이 주 오크 파크
죽은1961년 6월 26일 (1961-06-26) (58세)
뉴욕시, 뉴욕시
직업시인과 소설가

케네스 플렉스너 피어싱(Kenneth Flexner Fearing, 1902년 7월 28일 ~ 1961년 6월 26일)은 미국의 시인 겸 소설가였다. 대공황 시대의 주요 시인이었던 그는 종종 역설적으로 상업과 미디어의 언어를 순응함으로써 그가 본 대로 미국 사회의 천박함과 소비지상주의를 다루었다. 비평가들은 그를 아메리칸 레프트와 다양한 정도로 연관시켰다. 그의 시는 미국의 프롤레타리아 시 운동에 속하지만, 공공연히 정치적인 경우는 드물다. 공포는 1929년과 1956년 사이에 여섯 권의 시집을 출판했다. 그는 1920년대 후반과 1930년대에 가장 잘 알려진 시를 썼다.

그는 1924년 일리노이에서 뉴욕시로 이주하여 여생을 그곳에서 보냈다. 그는 종종 가명으로 과장된 소설을 쓰면서 자신을 지지했다. 1939년경에는 소설을 쓰기 시작했고 시를 적게 썼다. 그의 7편의 소설은 다소 파격적인 특징을 지닌 추리 소설과 스릴러 소설이다. 그들은 종종 그들의 관점에서 한 장 이상 주어지는 많은 등장인물들을 등장시키고, 몇 개의 후기 소설에서는 가상의 신문 기사와 라디오 대본을 사용하여 이야기를 더 진행시켰다. 그의 가장 유명한 소설 "The Big Clock"은 1946년 출판된 이래로 계속 인쇄되어 왔고 영화로 각색되었다.

개인전기

두려움은 일리노이주 오크 파크에서 특권층 가정에서 태어났다.[1] 그의 아버지는 성공한 시카고 변호사이자 캘빈 쿨리지 가족의 후손인 해리 레스터 피어싱(D. 1940년)이었다. 그의 어머니 올리브 Flexner Fearing은 유대인 혈통이었고 교육자 아브라함 Flexner의 사촌이었다.[2] 그의 부모는 그가 한 살 때 이혼했고, 그들은 각각 일년 중 6개월 동안 그의 양육권을 가지고 있었다. 그는 주로 그의 이모인 에바 피어싱스 스콜에 의해 자라났고, 피어링스가 소유하고 살았던 이중의 나머지 반쪽에서도 자랐다. 그에게는 이복동생 에델(B. 1916), 이복동생 랠프(B. 1918)가 있었다. 두려움은 오크 파크와 리버 포레스트 고등학교에서 학교를 다녔고, 그곳에서 그는 "가장 어린 소년과 계급의 비관론자"[2]로 뽑혔다. 그는 이전에 어니스트 헤밍웨이가 맡았던 직책인 학생 신문의 편집장이었다. 그는 일리노이 대학교 어바나 샴페인 (1920–1922)과 위스콘신 대학교 (1922–1924)에서 영어를 공부했다. 후자에는 이 학교 문학잡지의 편집장이 되었지만 모더니즘적 글쓰기 등 논란의 소지가 있는 자료를 수용했다는 이유로 일부 사임할 수밖에 없었다. 그는 졸업하지 않고 졸업했다. 학위가 한 반도 모자랐다. 1938년 위스콘신 대학은 그에게 결석학위를 수여했다; 아마도 학교는 그의 명성을 인정하기를 원했을 것이다.[3]

젊은 시절 두려움은 말랐고, 검은 머리와 피부를 가졌으며, 어두운 정장 입는 것을 좋아했다. 그의 목소리는 낮고 혀짤배기였다. 그는 헝클어진 머리와 습관, 뿔테 안경, 그리고 철없는 성품을[4] 지닌 "어린 소년 호소력"을 가지고 있었다. 그 중 일부는 1935년에 그려진 앨리스 닐의 유화 초상화에서 볼 수 있는데, 이 초상화들은 현재 뉴욕의 현대 미술관에 있다. 이 초상화에는 공포의 시에 대한 언급이 포함되어 있으며 가슴에 작은 뼈대가 박혀 있고, 가슴을 움켜쥐고 피를 쏟고 있다. 닐은 "그는 인류애를 진심으로 동정했다"고 말했다. 세상의 슬픔에 그의 가슴은 피를 흘렸다."[5] 로버트 M에 따르면 그가 죽은 후 친구들인 렐리는 "그의 매력, 웅변, 거의 궁중다운 태도, 따끔한 독립성, 숨기지 않는 취약성과 순수성"을 기억했지만, 대부분은 그의 우울하고 냉소적인 회의론을 기억하곤 했다.[2]

1920년대 후반 그는 위스콘신에서 만난 작가 겸 운동가 매러디 래티머와 로맨틱한 관계를 맺었다. (라티머의 로마자 a clef This Is My Body는 공포를 바탕으로 한 캐릭터를 포함한다.)[2] 라티머를 속이고 프로포즈를 한 적이 없다는 두려움에, 그녀는 그들의 관계를 재개하려는 그의 나중의 시도를 거절했다.[2] 1931년, 그는 훈련을 받은 간호사와 의료 사회 복지사였던 레이첼 멜처(Rachel Meltzer)를 만났다. 두려움은 직접 애정표현에 서툴렀고(편지에 없는 경우) 멜처보다 결혼에 대한 관심이 적었다. 그녀는 나중에 남편에 대해 "케네스는 평생을 다른 사람들로부터 자신의 내면을 숨겼다"면서 "그는 그를 돌볼 누군가가 필요했다"고 말했다.[2] 이들은 1933년 4월 26일에 결혼했으며, 아들 브루스 피어싱은 1935년 7월 19일에 태어났다. 이 가족은 곧 케네스 구겐하임 펠로우십이 1935년 구겐하임 펠로우십과 함께 준 2,500달러 덕분에 9개월 동안 유럽을 여행했다. 부분적으로 Fearing의 증가하는 알코올 중독 때문에 그와 Rachel은 1941년에 이혼했고 Rachel은 그들의 아들을 양육했다.

1938년 야드도 예술가들의 수련회에 처음으로 머물다가 자주 돌아왔다. 야도에서 그는 화가 난 루리와 관계를 시작했고 그들은 1945년 6월 18일에 결혼했다. 이 기간 동안 그의 음주는 건강에 위험해졌고, 그로 인해 그는 겁을 먹고 금주를 하게 되었다. 그 결과 난은 그가 더 둔하다는 것을 알게 되었고, 그들의 관계는 악화되었다.[2] 그들은 1952년에 헤어졌다. 이것이 그의 마지막 결혼이었다.

두려움은 그의 삶의 많은 부분을 위한 돈이 부족했다(가장 성공적인 소설에 이은 시대는 예외였다). 뉴욕에서, 그는 1935년까지 어머니로부터 매달 용돈을 받았고, 그 때 그녀는 아들이 그의 새로운 아이에 대한 모든 책임을 져야 한다고 결정했다. 그의 어머니는 그의 글쓰기 직업 선택에 회의적이었다.)[2] 그는 또한 그 해 동안 아버지로부터의 선물과 라티머로부터의 대출에 의존했다. 그는 영업사원, 언론인, 심지어 기자재에서 목재업자로 일했다고 주장했음에도 불구하고, 몇 달 이상 정규직을 거의 가지고 있지 않았다.[2] 1950년대에는 뉴스위크지(1952~1954)의 '책' 코너에서 일했으며, 단일 최장기 취업 기간 동안 미국 근위축협회의 기자재와 연례 보고서(1955~1958)를 개발했다.[3] 그래도 1950년대에는 가난하게 살았고, 생애 대부분을 흡연과 음주를 많이 해 말년에 건강에 심각한 영향을 끼쳤다.[2] 1961년 초 아들 브루스가 자신을 돌보기 위해 입주한 6월까지 허리 통증이 심해지는 것을 느꼈다. 그들은 6월 21일에 레녹스 힐 병원으로 갔고, 5일 후 Fearing은 그의 왼쪽 가슴과 흉곽의 흑색종으로 사망했다. 그는 일리노이주 포레스트 파크에 있는 포레스트 홈 묘지에 안장되어 있다.

문인 경력

1924년 12월, Fearing은 라티머에 합류하여 뉴욕시로 이주했고, 거기서 그는 작가 경력을 추구했다. 그의 친구 시인 호레이스 그레고리는 그의 초기 작문이 특별히 성공적이지는 않았지만, Fearing은 특히 글로 생계를 꾸리기로 결심했다.[3] 그의 초기 작품은 펄프 잡지에 실린 이야기들을 포함한 상업적이었고, 그는 종종 가명으로 글을 썼다. 그는 한 단어당 0.5센트로 섹스펄프 소설을 썼는데, 이 소설은 커크 울프라는 필명으로 출판되었다.[6] 한편, 그는 자신의 시를 출판할 편집자들을 물색했다.

두려운 그는 1948년 한 작가 집회에서 "문학은 사회가 살아가는 신화를 결정짓는 수단"이라고 말했다.[7] 그의 시적 영향으로는 "이 나라 전체 전망에 토착적인 기법을 만든 최초의 작가"[3]라고 말한 월트 휘트먼과 프랑수아 빌론, 존 키츠, 에드윈 알링턴 로빈슨 등이 있다.[3] 그는 모리스 래벨과 화가 조지 그로스를 즐겼다.[8] 그의 초기 시는 《시》, 《스크립터》, 《뉴요커》, 《뉴미어》, 《뉴미어》, 《뉴미스》, 《자유시》, 《목소리》, 《메노라 저널》 등의 잡지에 실렸다.[3] 그의 시 중 약 44편이 그의 첫 번째 시집이 나오기 전에 출판되었다. 1935년 미국작가동맹(Universal League of American Writers)의 형성에 관여하였고, 첫해에는 전국평의회에서 활동하였다. 그는 대공황기에 연방 작가 프로젝트에 참여했고, 1939년에는 뉴욕 작가 학교에서 가르쳤다.

시

공포의 첫 번째 시집인 엔젤 암스(1929년)는 메러디 라티머에게 바쳐졌고 에드워드 달버그의 소개를 받았다. 다음 책 《시》(1935년)는 성공적이었고, 그에게 두 개의 구겐하임 펠로십 중 첫 번째(1939년 펠로십이 갱신되었다)를 수상하였다. 이 두 권에는 '잭 너클스 팔터스', '1935', 'X 마이너스 X', '더지' 등 그의 가장 잘 알려진 시들이 수록되어 있다.

그는 5개의 독창적인 시집을 출판했다; 나머지 3개는 데드 레코닝: 시집(1938), 전당포와 다른 시의 오후(1943), 그리고 코니 아일랜드와 다른 시의 이방인(1948)이다. 그의 초기 시는 좋은 평가를 받았지만, 비평가들은 1940년대에 그의 작품이 반복된다는 것을 발견하기 시작했다.[9] 그는 <케네스 공포의 시집>(1940년)에 처음 연재되었다. 두려움은 가장 생산적이었고, 그의 미래는 가장 밝았다. 그가 매년 시집이나 소설을 출판했던 1938년에서 1943년 사이였다. 그 당시에도 이 기간 동안 그의 저작권 사용료는 미미했고, 두 번(시집과 소설 <병원>)에서만 출판사의 선전을 웃돌았다. 그 명성에도 불구하고 그는 아내 레이첼의 수입에 의존하고 있었다.[2]

시적 테마와 스타일

그의 시는 "도덕적으로 파산한 사회"와 관련이 있다. "도덕적으로 파탄난 사회, ... 미국의 이상을 지지하는 데 필요한 경제적, 정치적 책략에 의해 위축된 사회"[3]이다. 그의 많은 시에 등장하는 인물들은 '유형'이며, 상업과 소비주의가 정신에 미치는 영향은 누구에게나 전형적인 것처럼 제시된다. 화자는 종종 피상적으로 냉담하고, 그 장면의 아이러니한 평가관이지만, "사르카즘, 경멸적인 축소성, 캐리커처, 만화의 왜곡, 조롱하는 과장된 표현"의 형태로 분노를 드러낼 수도 있다.[10]

'더지'(Poems)에서 성공적인 '집행형'은 결국 좌절을 통해 자신의 지위를 잃는다. "그렇지만, 그들은 그의 가스를 차단하고, 그럼에도 불구하고, 은행을 폐쇄하고, 집주인이 전화했음에도 불구하고, 자살로 죽는다. 이 시는 아이러니하게도 만화책 언어를 "와우 그는 살아서 죽었고, 사무실에 가서 자고, 집에 가서 자고, 결혼하고, 아이를 낳고, 해고당했고, 조이는 살았는가, 조우는 죽었는가"라고 반복해서 언급한다. 나타니엘 밀스에 따르면, "이 효과는 고통의 감각적 현실을 죽이기 위해 대중문화가 작용하는 방식을 나타낸다. 독자들에게 있어서 방향감각, 예상치 못한 흥분, 또는 충격의 심미적 반응은 비판적인 성찰을 불러일으킨다: 어떤 종류의 문화적, 정치적 형성이 부고를 '그는 살았고 그는 죽었는가'로 묘사할 정도로 경험의 가치를 떨어뜨릴 수 있을까?'"[11]

전쟁 참전용사가 살인죄로 사형을 선고받은 '잭 너클스 팔터스'(1926년)에도 대중 매체의 언어가 침입한다. 그의 마지막 말에서 그는 자신의 결백을 선언하고 "무죄"로 죽음을 맞이하기 위해 경쟁하는 욕구와 싸운다. 그의 처형을 다룬 신문의 헤드라인들은 각 연설을 방해하고 그의 연설을 방해한다: "조금도 할 말이 없다... 교도소장님께 감사드리며... 전기 의자를 본 스태거들... 그들은 그의 개인적인 투쟁에 대해 아무 것도 전달하지 않고 오히려 "범죄자"가 처벌되는 단순한 이야기에 대한 대중의 욕구를 만족시킨다. 그 남자가 자신의 결백을 선언하면서 헤드라인은 또 다른 화제로 옮겨갔다.[11] 시인 마크 할리데이에 따르면, "1926년 (텔레비전 전, 인터넷 전) 두려움은 뉴스 전달의 실질적인 재설계를 요구하는 것이 아니다; 그는 독자들에게 수많은 정보들이 동시에 이용될 수 있는 심리적 효과에 대해 생각해 보라고 요구하고 있다. 이 모든 것들이 빠른 스낵 소비용으로 포맷된 것이다."[10]

두려움은 보통 특정한 구문을 사용하는데, 할로데이는 "통제적인 진술이 도착하기 위해 림보에서 기다리는 종속절의 편집"이라고 묘사한다. 이러한 지연은 "대부분의 사람들이 그들 자신을 위해 형성할 수 없는 삶을 표현하는 방법, 그들의 경험의 주체가 될 수 없고 대부분 거대한 신비한 힘에 종속되어 사는 사람들의 세계"가 될 수 있다.[10] "X 빼기 X"의 처음 두 스탠자는 다음과 같은 스타일을 보여준다.

심지어 당신의 친구인 라디오가 정지해 있을 때도; 심지어 그녀가 정지해 있을 때도.
꿈, 잡지는 끝났다. 심지어 그의 인생에도
간지럼을 타는 사람은 침묵한다. 심지어 그들의 운명은
대로가 비어 있다.
그리고 그 낙원이 지나면 댄스홀은 닫히고, 그 후에는
극장, 클리닉은 어둡고

여전히 그대의 욕망과 그녀의 욕망과 그의 욕망이 있을 것이다.
욕망과 그들의 욕망,
당신의 웃음, 그들의 웃음,
주님의 저주와 저주와 그분의 보상과 그분의 보상이요
그들의 경악과 그의 경악과 그녀의 경악과 당신의 경악은—[...][12][10]

픽션

1940년대까지 그의 시에 대한 비판적인 반응이 줄어들자, 할리데이는 두려움이 "시들이 점점 더 위축되고 공공 생활에 참여할 수 있는 기회에 대해 회의적으로 느꼈을 것"[10]이라고 제안한다.—공포증이 소설로 바뀌었다. 1939년과 1960년 사이에 그는 7편의 추리 소설이나 "스릴러" 소설을 썼지만, 그들의 형식적인 특성은 단순한 장르 분류에는 맞지 않는다.[13] 가장 중요한 것은 The Hospital (1939), Demand of the Mind (1941), Clark Gifford's Body (1942), The Big Clock (1946)이다.[14]

두려움은 1939년에 잘 알려졌고, 그의 첫 소설 <병원>은 순식간에 6천 권이 팔렸다. 술에 취한 관리인이 일으킨 병원 정전은 수많은 등장인물들의 삶이 그려지는 중심 사건이다. 각 장은 공포의 모든 소설에 공통적으로 등장하는 스타일인 한 인물의 관점에 전념하고 있다.[15] 이 소설은 등장인물이 많고 깊이가 부족하다는 비판을 받았는데, 이는 공포의 소설 경력 내내 계속된 불만이었다. 그러나 비평가들은 "스타카토 산문시"라고 불리는 이 아담한 산문 스타일과 관리인 같은 하층 계급의 인물들을 묘사한 것에 대해 찬사를 보냈다.[15] 《마음의 단검》(1941)은 예술 식민지에서 살인사건이 일어나는 심리 스릴러다. 육체적 폭력보다는 (내부적 독백을 통해) 마음의 상태로부터의 긴장감을 조성하는 것은 그 유형의 대부분의 소설에서 벗어나는 것이었다.[15] 클라크 기포드의 몸(1942)은 제목 캐릭터가 라디오 방송국을 공격하는 것으로 시작되는 이름 없는 나라의 혁명을 재조명한다. 20자 이상의 문자를 가지고 있고, 시간을 왔다 갔다 하며, 사건에 대한 모순된 라디오와 신문 기사를 삽입한다. 이 소설의 실험적인 면과 비관론은 독자들에게 잘 맞지 않았다.[15][2]

빅 시계는 아메리칸 매거진에서 "유다 그림" (1946년 10월)으로 요약한 형태로 처음 등장했다.

그는 범죄 잡지의 편집자인 주인공이 상사에 의한 살인 조사를 담당하게 되는 그의 가장 유명한 소설 <빅 시계>(1946)를 14개월 동안 작업했지만, 두 남자는 모두 살해된 여성과 관계를 맺어왔다. 그 소설은 그의 이전의 노력보다 예술적이고 상업적으로 더 성공적이었으며, 매력적인 줄거리와 더 많은 인물의 깊이가 있었다.[15] 앨런 M. 아메리칸 레프트의 역사학자 월드는 이를 "출판업계에서 시장 세분화의 불길한 효과를 강조하는 심리적인 로마누아르"[16]라고 부른다. 그것은 비판적으로 좋은 평가를 받았고, 밴텀 페이퍼백과 군국판이 곧 뒤따를 정도로 충분히 인기가 있었다. 그것은 인쇄되어 있다.[17] 이 소설은 1948년에 동명의 영화로, 1987년에 다시 (No Way Out) 개발되었다. 그 소설은 공화정과 영화 판권으로부터 6만 달러를 벌어들였다. 자신이 직접 협상한 불리한 계약으로 소설의 수입이 마를 정도로 그의 재정적인 성공은 오래가지 못했다.[2]

월드는 Fearing이 전후 미국 사회에서 보았고 The Big Clock에서 묘사된 "frighting and partified baldness"를 요약한다.

빅 클럭에 스며드는 탈구의 위협적인 분위기는 구조적으로 상징적으로 산업자본주의로서, 특히 출판과 공중파의 소통의 수단이 수익성을 확보하기 위해 고안된 계획적 조작의 과학으로 진화하고 있는 사회경제적 질서라고 할 수 있다. 순진하게 속은 자들과 함께, 잘 지불된 사기꾼들은 민간 기업의 현대적 기관의 조직에서 톱니바퀴로 투옥된다……. 빅 시계의 천재성은 그 시대를 전형적으로 보여주는 "소비자 공화국"의 다양한 신화적 차원을 선구하는 것이다.[18]

세상에서 가장 외로운 소녀(1951년)에서는 '미키'라는 이름의 오디오 녹음과 저장 장치가 미스터리의 중심에 있다. 발명가의 딸인 엘렌 본은 이 기계의 '46만3635시간의 녹음된 연설, 음악, 사업 거래'를 이용해 아버지의 사망 경위를 파악하고 있다. 그녀는 엘렌이 궁극적으로 총으로 파괴하는 "미키"를 착취할 수 있는 최선의 방법에 대해 아버지와 형이 다투는 녹음을 찾는다. 미스터리가 '탐지'[15]가 아닌 회수된 정보로 해결된다는 점에서 이례적이다.

크로자르트 스토리 (1960)는 경쟁 관계에 있는 두 홍보 회사의 대표들에 관한 것이다. 한 홍보 담당자는 "우리가 교묘히 참여하여 엄청난 루머로 변질되고 있는 환상들, 보도자료로 번져가는 그 가십성 있는 소문들, 대중들의 타락, 내부 망명, 수감, 백열성 불안감 등 모든 곳에서 시행되고 있는 어린아이의 석방들.우리는 죽음의 금기사항으로 만들어 굳히고 있었다. 우리가 세계에서 가장 부유한 유적을 위해 설치하고 있던 특공대 습격의 이 모든 요소들은 기본적으로 단어들, 단어들로 구성되어 있다.[15] 소설은 추상적이고 줄거리도 부족하여 반응이 좋지 않았다. 그것은 Fearing의 선불을 지불할 만큼 충분한 돈을 벌지 못했다. 비평가들은 Fearing의 마지막 두 소설, 특히 The Crozart Story는 군데군데 미완성된 스케치에 가깝고, 그의 글쓰기의 동기 저하, 알코올 중독으로 인한 건강 저하, 혹은 둘 다를 암시하고 있다고 말한다.[19]

정치

Fearing의 마르크스주의 및 미국 좌익과의 연관성에 대한 설명은 다양하다.[2] 마르크스주의자들은 그에게 구애했고 그가 1926년에 시작한 [3]뉴미스 같은 정기 간행물에 기고할 것을 제안했고, 그는 1930년부터 1933년까지 그곳에서 기고 편집자였다. 그는 1929년 존 리드 클럽의 창립 멤버로, 공산당 기관지 Partic Review의 편집위원으로 활동했다.[20] 그는 이 잡지가 반 스탈린주의자로 다시 자리를 옮긴 후 공동 창립자 중 일반적으로 포함되어 있다. 그는 1931년부터 1939년까지 스탈린 정권을 옹호한 "400명의 공개서한"에 이르기까지 다양한 친소 선언에 이름을 올렸다.[20]

그러나 Fearing의 시들은 거의 노골적으로 정치적이었던 적이 없었고, 그의 동료들은 종종 그가 공산주의에 굴복하지 않는 것을 발견했다.[20] 그는 1938년 데일리 일꾼에게 "나는 내 시에서 의도적으로 마르크스주의자가 되려고 노력한 적이 없다... 마르크스주의는 작가가 동화시킬 정도로 문학에서 가치가 있다. 결과적으로 그 원칙은 작가가 생각하고 느끼고 해석하는 방식인 작가의 배경의 일부가 된다."[20] 두려움의 가족은 "정치는 그의 삶에서 결코 중요한 부분이 아니었다"[3]고 주장했다. 그의 아들 브루스는 그의 아버지가 "좌파 정치 환경을 이용해 그의 시를 출판했다; 그는 정치를 믿지 않았고 시를 믿었다"[3]고 말했다. 유대인, 평화주의자, 반파시스트로서, Fearing은 1939년 미국 공산당이 히틀러-스탈린 조약을 지지한 것에 대해 불편했다.([21]어린 시절 Fearing은 아내의 가족을 향한 아버지의 '반유대주의'를 목격했다.)[2] 화염병 조약은 그에게 그 해 뉴요커에서 출판된 시 "Pact"를 쓰도록 자극했고, 동맹국들에게 그가 계급장을 부수고 있다는 암시를 담고 있었다.[22] 발드는 Fearing이 "모든 정치적 전제에 대한 불신과 모든 개선적 선택들에 대한 불신이 있었는데, 이는 이념적 순응과 행동주의자의 헌신을 요구하는 대규모 조직과의 어떤 연관성과는 상반되는 것이었다"[23]고 쓰고 있다. 매카시즘 시대에 그의 정치 연합은 그가 연방수사국(FBI)과 인터뷰하고 하원 비미국 활동위원회(Un-American Activities Committee)에 소집되기에 충분했다. 미 연방수사국(FBI)은 "(파잉이) 1933년 '동료 여행자'가 됐고, 그 전에는 모든 모임에서 논의된 정치에 관심이 없어 존 리드 클럽의 모임에 별로 관심이 없었다고 말했다"고 전했다.[2] 1950년 위원회 이전에, 공산당원이냐는 질문에, Fearing은 "아직은 아니다"[21]라고 대답했다.

레거시

문학평론가 마차 로젠탈은 공포를 "미국 공황의 수석 시인"[10]이라고 불렀다. 그는 앨런 긴즈버그와 같은 비트 시인들에게 영향을 주었다. 앨런 필레이스는 '공포의 선동, 수다스러움, 반어적, 디지컬적인 스타일이 긴즈버그를 가능케 했다'고 쓰고 있으며, 공포의 동시대인 마리아 지친스카는 긴즈버그에 대해 "그의 3/4는 케네스 피어싱에서 바로 나온 것이 아니냐"[24]고 말했다.

Fearing의 죽음 이후, 비평가들은 그의 후기 시에 대해 더 긍정적인 평가를 내놓았다. 에스텔 노박은 1970년 시인의 '다이나모' 학파에 대한 기고문에서 혁명 시인으로서 공포가 진실로 호소한 것은 사실적인 서술과 정치적 논평을 선전적 가치로 얻으면서도 시로서의 자질을 잃은 것이 없는 가독적 시의 형태로 결합한 그의 능력이었다고 썼다.[25] 1990년대까지 '소소한 부활'이 있었고, 1994년 국민시학재단이 케네스 공포 완결시를 출간했으며, 시인 마크 할리데이는 시인의 주제를 분석한 에세이 '담담담 좋은 시인: 케네스 공포'(2001)를 출간했다.[9][10] 미국도서관 미국시인프로젝트의 일환으로 공포의 시가 선정되었다.

참고 문헌 목록

시

  • 엔젤 암스, Crazy McCann (뉴욕, 뉴욕) 1929.
  • 시, 다이너모(NY, New York, NY) 1935.
  • 데드 컨템포러리: 랜덤 하우스(New York, NY), 1938년.
  • 1940년, 임의의 집 케네스 공포의 시 모음집
  • 1943년 하코트(뉴욕 시티)의 전당포와 기타 시들의 오후.
  • 1948년 하코트의 코니 아일랜드와 기타 시에서 이방인.
  • 인디아나 대학 출판부 (블루밍턴), 1956.
  • 완전한 시, 에드. 로버트 M. 릴리, 국립 시 재단 (오로노, 메인 주), 1994.

소설

  • 1939년 랜덤 하우스 병원.
  • 정신의 단검, 1941년 크라이 킬러로, 에이본(뉴욕, 뉴욕), 1958년.
  • 클라크 기퍼드의 시체, 랜덤 하우스, 1942년
  • The Big Clock, Harcourt, 1946, No Way Out, Everything (New York, NY), 1980.
  • (도날드 프리드와 H. 베드포드 존스와의 공동가명 도널드 F. 베드포드) 존 배리, 크리에이티브 에이지 프레스 (뉴욕, 뉴욕), 1947.
  • 1951년, 하코트, 살인의 소리, 스피박, 1952년, 세계에서 가장 외로운 소녀
  • 1954년 하코트, 너그러운 마음.
  • 1960년 더블데이의 크로자르트 이야기.

에세이

  • "읽기, 쓰기, 그리고 라켓." 새 시와 선택한 시. 블루밍턴: 인디애나 UP, 1956년 ix–xxiv.
  • "미국의 글쓰기의 상황: 일곱 가지 질문." 1939년 여름, 33-35년.

참조

  1. ^ 월드로31번길
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Fearing, Kenneth (1994). "Kenneth Fearing's Life". In Ryley, Robert M. (ed.). Kenneth Fearing: Complete Poems. The National Poetry Foundation – via Modern American Poetry.
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추가 읽기

  • Anderson, Andrew R. (1996). Fear Ruled Them All: Kenneth Fearing's Literature of Corporate Conspiracy. P. Lang.
  • Barnard, Rita (1995). The Great Depression and the Culture of Abundance: Kenneth Fearing, Nathaneal West, and Mass Culture. Cambridge University Press.

외부 링크