키스 타이슨

Keith Tyson
키스 타이슨
태어난
키스 토마스 바워

(1969-08-23) 1969년 8월 23일(52세)
영국 컴브리아 울버스턴
국적영국의
로 알려져 있다.그림 그리기, 그림 그리기, 설치 미술
배우자
아이들.빈센트 타이슨, 커티스 타이슨, 엘비스 타이슨
수상2002년 터너상

키스 타이슨(Keith Tyson, 출생 Keith Thomas Bower,[1] 1969년 8월 23일 ~ )은 영국의 화가다. 2002년에는 터너상 수상자였다. 타이슨은 회화, 드로잉, 설치 등 다양한 매체에서 작업한다.

초년기

바워는 4살 때 의붓아버지의 성 타이슨(Tyson)을 입양해 달튼인푸른스(Dalton-in-Furness)로 이사했다. '매우 창의적이고 열정적인' 초등학교 미술 교사로부터 영감을 받아 어린 나이에 미술에 대한 관심과 재능을 보였다.[2] 하지만 그는 15살에 자격도 없이 학교를 떠났고, 바로인-퍼네스에 있는 VSEL(비커스조선공학과, 현재 BAE 시스템즈)에 몸짱과 터너로 취직했다.[citation needed]

1989년 칼리슬미술재단 과정을 시작했고, 이듬해 남쪽으로 이동해 브라이튼 대학 예술건축학부(1990-93)에서 실험적인 대안실습학 학위를 받았다 예술대학에서.

경력

1990년대 동안 타이슨의 연습은 아트머신(Artmachine)에 의해 지배되었는데, 이것은 타이슨이 무작위성과 인과관계, 그리고 사물이 어떻게 생겨나게 되는가에 대한 그의 지속적인 관심을 탐구하는 첫 번째 수단이었다. 아트머신은 타이슨이 단어와 아이디어의 우연한 조합을 만들어내기 위해 컴퓨터 프로그램, 플로우 차트, 책을 조합하여 개발한 방법이었는데, 이 방법들은 광범위한 매체에서 실제로 예술품으로 실현되었다.

아트머신의 결과는 타이슨의 초기 전시 작품들의 기초가 되었다. 아트머신 잇페더레이션은 이러한 작품들이 알려지게 되면서 영국 및 국제적으로 오리지널 아티스트와 사상가로서의 타이슨의 명성을 확립했고, 1999년까지 런던, 뉴욕, 파리, 취리히에서 단독 전시회를 열었고, 유럽, 북미, 호주 전역의 그룹 쇼에도 기여했다.

1999년부터 타이슨의 관심사는 아트머신에서 같은 테마 지형을 탐구하는 예술적 접근방식으로 바뀌었지만 이번에는 직접 그의 손에 의해 이루어졌다. 첫 번째 작품 제목은 드로잉과 생각이었다. 2001년 베니스 비엔날레 국제 전시회에 설치된 작품들이 많다.

2002년에 타이슨은 사우스 런던 갤러리에 슈퍼콜라이더를 장착했고 그 다음 스위스의 쿤스트할레 주리히에 탑승했다. 제네바에서 CERN 입자 가속기의 통속적인 이름에서 유래한 이 전시회의 이름은 이 시기에 타이슨의 예술에 세계를 보고 생각하는 과학적인 방법의 중요성을 나타냈다.

2002년 12월 타이슨은 영국 시각예술상 터너상을 받았다. 그 해의 다른 최종 후보 아티스트는 피오나 배너, 리암 길릭, 캐서린 야스였다. 터너 상은 그 해에는 예년과 같이 단편 작가들의 작품의 논란이 많은 성격 때문에 악명이 높았던 것이 아니라, 당시 김하웰스 문화부 장관의 발언 때문이었다. 테이트 브리튼에서 열린 터너상 전시회가 "냉정하고 기계적이며 개념적인 헛소리"로 구성됐다는 그의 발언은 언론에서 찬성과 비판을 동시에 받았다.

키스 타이슨스, Large Field Array, 2006년, 뉴욕, 페이스 윌든스타인 갤러리

이듬해인 2005년 타이슨은 덴마크 루이지애나 현대미술관에서 지금까지 가장 기념비적이고 야심 찬 작품인 'Large Field Array'를 처음 전시했고, 이후 네덜란드의 데퐁 현대미술관과 뉴욕의 더 페이스 갤러리를 여행했다. 2009년 타이슨의 작품은 헤이워드 갤러리에서 그룹 전시회 '내 마음속을 걷는 것'의 일환으로 상영되었다.

아트웍스

아트머신 반복

로 작품(그 Artmachine 아직도 unmade[3]가 12,000명의 제안을 만들었습니다)는 지침을 Artmachine에서 발급한 소수지만, 만들어진 창조와 창의적인 장난기 많은 혼합 매체 많은 작품들은 24장 발 그림 욕실 밀폐제에서 만들어진 그림을 치약과 음악 CD사용이 포함된지 알았다..

대형 필드 배열

월터 로빈슨에 의해 "완전한 팝 우주론 못지 않은"[4] 것으로 묘사된 Large Field Array는 300개의 모듈러 유닛으로 구성되어 있으며, 대부분은 묵시적인 2피트 정육면체에서 형성되어 있다; 큐브는 설치되었을 때 갤러리의 바닥과 벽을 모두 차지하는 격자로 배열되어 있다. 각각의 고도로 제작된 큐빅 조각은 대중문화에서 자연사에 이르기까지 독특하지만 인지도가 높은 세계의 특징을 나타낸다. 미국 억만장자 도널드 트럼프 대통령의 웨딩케익, 인공위성 접시와 함께 새를 얹은 굴뚝, 해골로 만든 의자 등 다양한 조형물들이 모두 건설되고 배치됐다. 이 설치는 시청자와 참여자를 초대하여 겉보기에는 무작위로 배열된 이미지와 아이디어들을 통해 자신의 길을 협상하도록 했고, 이질적인 현상들 사이에 자유로운 연관성을 만들어 내는 정신적 과정을 반영하여 타이슨을 매혹시켰다.

네이처 페인팅스(2005~2008)

페인트, 색소 및 화학 물질의 혼합물은 산성 프라이밍 알루미늄 패널에서 특정한 방식으로 상호작용할 수 있다. 중력, 화학반응, 온도, 소수공포증, 증발 등의 과정을 동시에 결합하여 광범위한 자연형태와 풍경을 연상시키는 표면을 만들어낸다. 이런 점에서 그림은 자연을 묘사한 것 같지만, 자연에 의해서도 창조된 그림이기도 하다.

스튜디오 벽 도면(1997–현재)

전체적으로 이 작품들은 타이슨의 스케치북이나 저널을 나타낸다. 각각의 '벽 드로잉'은 158cm x 126cm 크기의 종이에 만들어지는데, 이는 그가 노트를 그리던 타이슨의 원룸의 작은 벽과 같은 치수다. 수년간 이 시트들은 그의 아이디어, 감정적 어조와 분위기, 스튜디오 방문, 세계 행사 그리고 심지어 경제적 변동까지도 기록해왔다. 그것들은 종종 다양한 이미지와 텍스트의 견고한 벽을 형성하기 위해 대형 비동기식 그리드에 전시된다.

참조

  1. ^ 키스 타이슨, 미드 카니 파인 아트 2012년 6월 9일 검색됨
  2. ^ 키스 타이슨, '더 잘할 수 있다' 2006년 6월 26일 가디언
  3. ^ 바렐, '정식으로 상승'
  4. ^ Walter Robinson, 'Weekend Update', Artnet.com, 2007년 11월 11일

추가 읽기

개인 및 단체 전시 카탈로그
  • 현대 미술을 위한 Parasol Unit Foundation, London, 2009년 클라우드 안무 및 기타 이머젠트 시스템
  • 2008년 런던 바비칸 미술관 화성 미술관
  • Keith Tyson, Studio Wall Drawings 1997–2007, Hunch of Venison, 2007, 런던, 2007
  • Keith Tyson, Large Field Array, Louisiana Museum, 2006, 덴마크
  • 세상을 발전시키는 방법: 2006년 런던 헤이워드 갤러리, 영국 미술의 60년 역사
  • 키스 타이슨, 제노 페노, 페이스 윌든스타인, 뉴욕/베니슨, 2005년 런던, 하운치
  • 키스 타이슨, 2005년 역사 그림
  • 2005년 파리 퐁피두 센터 디오니시아크
  • Head to Hand, Drawings by Keith Tyson, Thea Westreich & Ethan Wagner, 2002년 뉴욕 주
  • 2002년 스위스 쿤스트할레 주리히의 키스 타이슨
  • South London Gallery, 2002, South London Gallery, 2002년 슈퍼콜라이더
  • 2002년 런던 테이트 브리튼 터너상 전시회
  • 2002년 스위스 쿤스트하우스 주리히 공보담당
  • 센츄리 시티: 모던 메트로폴리스의 예술과 문화, 2000년 런던 테이트 모던,
  • Over the Edges, SMAK-Stedelijk Museum voor Actule Kunst, Gent, 2000년
  • 2000년 런던 헤이워드 갤러리 드림 머신
2차 작품
  • 마크 래폴트, '라이프, 우주와 모든 것', 아트 리뷰, 2007년 2월
  • Rachel Witers, 'Keith Tyson', Artforum, 2005년 3월
  • Marcus Verhagen, 'Keith Tyson', Art Monthly, 2004년 12월 - 2005년 1월
  • 마이클 아처, '원초 수프', 파켓 71, 2004
  • Ethan Wagner와 Keith Tyson, 'A Dialogue', Parkett 71, 2004
  • Hans Rudolph Reust, 'Fabulous Art', Parkett 71, 2004
  • 토니 바렐, 'Riscise to the 방정식', 선데이 타임즈 매거진, 2003년 11월 30일 [1]
  • 버지니아 버튼, 터너상: 20년, 테이트 출판사, 2003
  • 매튜 콜링스, 아트 크레이지 네이션: 포스트 블리미 아트 월드, 21 출판사, 2001
  • Louisa Buck, Moving Targets 2, Users Guide to British Art Now, Tate Publishing, 2000년 런던, Tate Publishing

외부 링크