카요 도트

Kayo Dot
카요 도트
Kayo Dot performing at Roadburn Festival, 2015
2015년 로드번 페스티벌에서 공연하는 케이요 도트
배경 정보
기원미국 보스턴, 매사추세츠 주
장르아방가르드 금속, 프로그레시브 금속, 포스트 록, 챔버
년 활동2003-현재
레이블플레저, 아이스 레벨 뮤직, 하이드라 헤드, 로보틱 엠파이어, 짜딕, 홀리 포효
관련 행위우물 모들린, 타르타르 람, 토비 드라이버, 발리셋, 바우라, 번글씨, 비밀 추장 3
웹사이트카요도트.그물을 치다
회원들토비 드라이버
그레그 마시
제이슨 바이런
과거 구성원킴 에이브럼스
대니얼 메스
마쓰미야 미아
테란 올슨
데이비드 보디
샘 거터맨
니콜라스 키테
팀 번스
패트릭 울프
요하네스 도핑
러셀 그린버그
라이언 맥과이어
포브스 그레이엄
존 카치아
디제이 머레이
톰 말론
론 버로드

케이요닷은 미국의 아방가르드 메탈 그룹이다.2003년 토비 드라이버가 웰의 모들린이 해체된 후 결성된 이들은 같은 해 데뷔 앨범 'The Eye의 합창단 on John Zorn's Tzadik Records를 발매했다.이후 케이요닷의 라인업은 세월이 흐르면서 확 달라졌다.[1]토비 드라이버는 전 MotW 멤버 제이슨 바이런의 빈번한 서정적인 기여를 위해 남겨진 밴드의 유일한 창단 멤버다.2011년까지만 해도 라인업이 끊임없이 바뀌었고, 카요닷의 사운드는 해가 갈수록 꾸준히 바뀌면서 기타, 드럼, 베이스, 바이올린, 색소폰, 비브라폰, 신디사이저, 클라리넷, 플룻 등 다양한 악기들이 선보였다.언더그라운드 메탈 관객들은 2003년 앨범 "Carguits of the Eye"와 2006년 앨범 "Dowsing Anemone with Copper Tunnel"이 둘 다 프로그레시브 메탈 무대에서 지하 히트작이 되면서, 이 그룹의 초기 존재와 함께 열렬한 환영을 받았다.

수년 동안, 회전 라인업과 끊임없이 변화하는 소리 외에도, 케이오 도트는 많은 다른 음반사들, 티자딕, 로보틱 엠파이어, 하이드라 헤드, 드라이버의 자체 발매 각인, 아이스 레벨 뮤직, 플렌저, 그리고 에프럴 프로덕션에 계약되어 왔다.

2016년 현재 케이요닷은 8개의 스튜디오 앨범, 1개의 EP, 1개의 분할 앨범을 발매했다.2003년 '눈의 합창단', 2006년 카요 도트/블러디 팬더와 함께 다우싱 아네모네, 2006년 카요 도트/블러디 팬더, 2010년 블루 람비시 다운웨이, 코요테, 2011년 스테인드 글라스, 2012년 감마 나이프, 2013년 더블앨범 '허바르도' 등이 있다.이 그룹의 7집 앨범인 Corns on Io는 2014년 10월 16일 The Flenser를 통해 발매되었다.2016년 6월 24일 8집 스튜디오 앨범 《Spic House on Base of Sky》, 2019년 9월 6일 《모독》이 발매되었다.

이 밴드의 최신 앨범인 Mos Grown on the Swords와 Grawshares Allike는 2021년 10월 29일 Proposal Productions에 의해 발매되었다.2021년 11월 5일 발매 후 일주일 만에 처음으로 독일 탑 100 앨범 차트에 올랐다.[2]

역사

1996-2004: 눈의 구성과 합창단

케이요닷은 2002년 말 가벼운 찬사를 받은 진보적 헤비메탈 밴드인 웰의 모들린이 해체된 후 결성되었다.모들린의 몇몇 멤버들은 카요 도트를 결성하기 위해 계속되었는데, 다기관주의자인 토비 드라이버가 이 그룹을 이끌었다.2003년 초에는 토비 드라이버(보컬, 기타, 전자제품, 전자제품), 그레그 마시(기타, 보컬), 니콜라스 키테(베이스, 보컬), 샘 거터맨(드럼, 보컬), 테란 올슨(키보드, 플루트, 클라리넷, 색소폰)이 이어지며 모들린의 메탈 사운드를 더욱 클래식한 방향으로 가져갔다.초기 공연에서는 웰의 모들린과 같은 밴드 포맷을 사용하기보다는 카요닷이 여러 멤버가 무대에서 서로 다른 악기를 연주하는 등 일종의 오케스트라로 연주하는 모습을 볼 수 있었다.[3]존 조른의 유명한 아방가르드 레이블인 Tzadik은 2003년에 이 법에 서명했고, 2003년 말에 합창단이 발매되었다.[3]이 앨범은 매우 좋은 평가를 받았으며, 많은 사람들은 이 앨범을 2000년대 최고의 메탈 앨범 중 하나로 여긴다.[4]토비 드라이버는 나중에 계속해서 "Kayo Dot은 MOTW가 가고 있던 장소들의 자연스러운 확장일 뿐"이기 때문에 눈의 합창단이 발전했다고 말했다.Opeth와 MOTW의 팬들이 작곡 스타일을 놓고 격론을 벌이는 온라인 포럼을 읽은 후, Driver는 더 "엄청난 조합의 메탈 앨범"을 만들기로 결정했다.리프가 없고 임의로 반복하는 부분.[5]이러한 스타일의 변화는 그 밴드가 현재 알려진 포스트 메탈 또는 아방가르드 메탈 사운드가 되었다.케이요닷은 2010년 뉴욕 더 스톤에서, 2015년 8월에 다시 앨범 전체를 재생했다.[6]

2005-2007: 코퍼 텅과 함께 다우싱 아네모네

2005년 3월, 오랜 협력자이자 전 MOTW 멤버인 샘 거터맨이 다른 음악적 벤처 사업을 추진하기 위해 그룹을 떠났다.톰 말론은 2005년에 거터맨의 후임으로 계약을 맺었다.이어 케이요닷은 로보틱 엠파이어 레코드에 계약하고 2006년 1월 2집 앨범 코퍼 텅과 함께 다우싱 아네모네를 발매했다.[7]이 앨범은 좋은 평을 받으며 피치포크로부터 7.7을 받았고 [8]인디 메탈 서클에서 밴드의 인지도를 높였다.이 앨범은 또한 스푸트니크 음악으로부터 극찬을 받았으며, 이 앨범은 4.5/5를 받았고 2006년 최고의 앨범 중 하나로 선정되었다.[9]그 후 밴드는 짧은 공백기를 갖기 전에 긴 가을 투어를 시작했고, 그 동안 베이스 연주자와 트럼펫 연주자인 두 명의 기타 연주자가 "개인적인 이유"로 밴드를 떠났다.멤버들 사이에 불화가 있다는 우려에도 불구하고 그레그 마시는 자신의 블로그를 통해 "좋은 조건으로 그룹을 탈퇴했다"면서 "나의 음악적 삶의 다른 측면들을 파악해 내가 가고 싶은 곳을 알아내기 위해 시간을 끌 생각이었다"고 밝혔다.마시이는 모니커 발리셋 밑에서 솔로 활동을 했고 그 직후 투어에 나섰다.그러나 그는 2010년 뉴욕시에서 세미나의 앨범 "The Stone at The Stone"을 공연하기 위해 이 그룹과 함께 초청 공연을 했다.[6]

2006년 말, 케이오닷은 로보틱 제국을 떠나 하이드라 헤드 레코드와 계약을 맺었다.[10]단 2명의 멤버(드라이버와 오랜 공동작업자 미아 마츠미야)를 보유했음에도 불구하고, 밴드는 2007년 말에 새 앨범 작업을 시작했다.

2008-2009: 블루 람벤시 다운그레이드

하이드라 헤드에 계약한 후, 케이오닷은 2008년 5월에 발매된 3집 앨범 《Blue Lambency Download》를 작업하기 시작했다.[11]드라이버와 마츠미야는 이 녹음에서 색소폰과 비브라폰의 스케릭, 클라리넷의 한스 테우버, 드럼의 찰리 젤리니 등 여러 세션 뮤지션을 사용했다.게다가 랜달 던은 프로듀서 겸 녹음 엔지니어로 입대했다.이 앨범은 드라이버가 자신의 녹음파일 중 하나를 자신이 아닌 다른 사람이 제작하도록 허용한 첫 번째 앨범이다.[12]앨범 발매 후 드라이버는 앨범 투어를 목적으로 보스턴에서 뉴욕시로 이전했다.새 라인업에는 목관악기의 패트릭 울프, 목관악기와 기타의 대니얼 평균스, 드럼의 데이비드 보디, 목관악기와 키보드의 오리지널(그리고 우물의 전 모들린) 멤버 테란 올슨이 참여했다.

투어가 성공적이었음에도 불구하고, 앨범은 이전 앨범들만큼 좋은 반응을 얻지 못했다.올뮤직과 익사운드에서는 대부분 긍정적인 평가를 내렸지만 피치포크가 10점 만점에 3.3점을 줬다.[13]다른 불만들 중, 피치포크 리뷰는 블루 람벤시 다운그레이드가 기억에 남는 순간은 거의 없었다고 말했다.[14]

2010-2012: 코요테, 스테인드 글라스 및 감마 나이프

블루 람벤시 다운타운에 대한 비판적인 반응과 팬 반응이 좋지 않자 드라이버는 뉴욕시에 본사를 둔 작가, 영화제작자, 비디오 아티스트인 유코 수에타와 함께 새로운 장형 작곡 작업을 시작했다.이 작품의 초고는 2008년 9월 The Stone에서 케이오닷의 데이비드 보디와 다니엘 메이스, 유코 수에타, 트럼펫의 팀 번스로 구성된 케이오닷 보조부대에 의해 초연되었다.얼마 지나지 않아 수에타는 유방암으로 인해 무력화되었다.[15]6월 시애틀에서 녹음된 이 작품을 운전자가 다시 도안해 각색한 것이다.2009년 7월 랜달 던과 함께 생산 지휘봉을 잡았다.시크릿 치프스 3와의 투어가 이어졌고, 그 후 앨범은 2010년 히드라 헤드의 코요테로 발매되었다.수에타는 음반 제작 후 사망했고, 이로 인해 밴드는 그녀에게 그들의 공연을 바칠 수 밖에 없었다.[15]이 앨범에는 베이스와 보컬의 드라이버, 키보드의 테란 올슨, 드럼의 데이비드 보디, 바이올린의 미아 마츠미야, 트럼펫의 팀 번스, 목관풍의 다니엘 평균스 등의 로테이션 라인업이 수록되어 있다.엇갈린 평가를 받았음에도 불구하고 일부 소식통(팝매터스 포함)[15]은 코요테의 콘셉트를 칭찬했다.

코요테 직후인 2010년 11월 카요닷은 스테인드글라스라는 제목의 EP를 발매했다.[16]그것은 시크릿 치프 3의 트레이 스프랜스의 게스트 기타 솔로곡과 번글 씨의 명성을 특징으로 했다.스테인드글라스는 메사추세츠 주 웨스트필드의 징 스튜디오에서 짐 포가티가 일부 녹음했고, 토비 드라이버가 자신의 홈 스튜디오에서 일부 녹음했다.자칭 트랙 1개로 구성된 이 20분짜리 EP는 하이드라 헤드 레코드가 CD로, 안티코틱 레코드가 LP로 2011년 초 발매했다.스테인드글라스는 제이슨 바이런의 가사가 특징이지만 실제로 앨범에 수록된 가사는 일부에 불과하다.나머지 가사는 라이너 노트에 등장하는데, 이 중 일부는 2013년 후바르도 LP 발매와 함께 수록된 제이슨 바이런의 저서 '사탄의 검'에서 사용됐다.[17]코요테와 마찬가지로 스테인드글라스가 엇갈린 평을 받았다.이 앨범들의 중대하고도 상업적인 실패는 케이요 도트와 히드라 헤드가 서로 헤어지게 하는 결과를 낳았다.

케이요닷은 레이블의 재정적 지원을 받지 못하고 방치되어 독립하기로 결정하여 2011년 10월 5일 뉴욕 브루클린에서 열린 콘서트에서 밴드 '감마 나이프 라이브'를 녹음하였다.[18]이 앨범은 밴드 친구인 작곡가 제레미야 사이머만이 운영하는 노트북에 마이크 6개 채널을 통해 0달러의 예산으로 녹음됐다는 점에서 달랐다.[19]그 콘서트는 몇 순간의 관객 참여가 특징이었다.적당히 좋은 반응을 얻었고 그룹의 금속 뿌리로 돌아가는 것으로 보였다.그것은 2012년 1월 4일 밴드캠프에서 디지털로 각인된 아이스레벨 뮤직에 의해, 그리고 이후 또 다른 음반 회사인 앤티코틱 레코드에 의해 CD와 LP에 의해 자체 발매되었다.키스 에이브럼스가 앨범에서 드럼을 연주한 것을 제외하면 라인업은 그대로였다.[20]감마 나이프는 스푸트니크뮤직에서 3.5/5를 주고 "몇 년 만에 처음으로 케이오닷이 음악적으로 관련이 있다고 느낀다"[21]고 말했기 때문에 지난 몇 장의 앨범보다 훨씬 더 좋은 평가를 받았다.

2013-2018: Hubardo, Corns on Io, Plastic House on Sky.

2013년 드라이버는 약 100분 분량의 음악이 수록된 케이요닷의 신개념 더블앨범 사전주문을 발표했다.다른 많은 크라우드 펀딩 뮤지컬 프로젝트들처럼 킥스타터를 사용하는 대신에, 그는 이 앨범에 사전 주문으로 벌어들인 돈으로 자금을 조달할 것이라고 발표했다.이 앨범의 이름은 Hubardo (에노치안어로 "램프"라는 뜻의 의미)로 지어질 것이고, 발매는 이 그룹의 10주년을 기념할 것이다.[22]드라이버는 이 앨범이 오랜 협력자 랜달 던에 의해 2013년 봄에 시애틀에서 녹음되었다고 발표했다.2013년 9월 10일 디지털로 공개되어 폭넓은 찬사를 받았으며, 복수의 소식통으로부터 좋은 평가를 받았다.크라우드 펀딩을 통해 케이오닷은 웰 게스트 보컬 제이슨 바이런의 전 모들린의 40쪽 분량의 책/포엠을 수록한 즉시 매진된 트리플 LP를 자체 발매했다.바이런은 이 앨범의 가사도 썼다.이 앨범은 '블랙스톤' 전반기 기타리스트 론 버로드와 바이런의 게스트 보컬을 제외한 이전 앨범과 비슷한 라인업을 선보였다.이것은 바이런이 우물 목욕의 모들린과 당신의 몸매를 떠난 이후 처음으로 기록된 등장이었다.그룹 메탈 루트로의 복귀작으로 널리 알려져 있으며, 스푸트니크뮤직의 2013년 베스트 4에 선정되었다.스푸트니크는 후바도가 "눈의 합창단의 검은 금속 실내악기를 연주한다"[24]고 언급했다.

테란 올슨과 미아 마쓰미야의 참여에도 불구하고, 이어지는 투어에는 가끔 초청 음악가로 참여하는 경우를 제외하고는 두 사람 모두 참가하지 않았다.Hubardo를 위한 미국 투어는 2014년 초에 시작되었고 SXSW에서의 날짜도 포함되었다.[25] 많은 날짜들이 매진되었다.

2014년 7월 10일, 밴드는 The Flenser를 통해 10월 16일에 발매될 "Orves on Io"라는 새 앨범을 발표했다.드라이버는 이 기록에 대해 "기본적으로 우리가 여기서 지향하는 분위기는 80년대 역행의 누아르(Blade Runner)에서 영감을 받은 것"이라고 말했다.네가 밤에 사막을 가로질러 운전하는 동안 독성이 있는, 종말 이후의 대기 속에서 좋은 기록을 남기고 싶었어...살인, 수치심, 죽음이라는 이상한 밑바탕의 테마가 있어."[26]이 앨범은 2014년 10월 15일에 발매되었다.

바이올리니스트 마츠미야의 인스타그램 스크린샷이 그녀가 받은 온라인 학대를 기록한 것이 2015년 10월 BBC 영상의 주제였다.[27]

이 밴드의 여덟 번째 스튜디오 앨범인 "Spic House on Base of Sky"는 2016년 6월 24일에 발매되었다.이 앨범은 전자음악의 영향력이 커진 것으로 알려져 있다.[28]

2018년 현재: 칼과 쟁기질에서 자란 모독과 이끼

2018년 9월, 케이오닷은 독일 음반사 《예언 프로덕션》과 계약을 맺었으며, 새 앨범에 대한 작업이 시작되었다고 발표하기도 했다.[29]그로부터 1년 뒤인 2019년 9월 모독이 공개돼 호평을 받았다."Blasphemy: A Proposal"과 "Turbine, Hook & Harvest"를 위해 두 개의 뮤직비디오가 만들어졌다.둘 다 토비 드라이버에 의해 촬영되고 편집되었다.[30] 이 밴드의 10번째 앨범인 Mos Grown on the Swords와 Playshares Allike는 2021년 10월 29일 Proposal Productions에 의해 발매되었다.극찬을 받으며 2021년 11월 5일 발매 후 일주일 만에 처음으로 독일 탑 100 앨범 차트에 올랐다.[2] 음악가, 작가, 영화제작자 닉 잭 허드슨이 만든 첫 번째 싱글 "Void in Virgo (The Nature of Savilion)"의 비디오가 만들어졌다.

음악 스타일

우물의 모들린과 달리 케이요닷의 사운드는 검은 금속과 대기 금속, 실내악이 혼합된 것이다.이들의 데뷔 레이블에는 "카요닷은 록과 메탈에 더 흔하게 나타나는 기타와 보컬의 층을 현대 클래식 구성 요소와 강력하게 통합했다"고 적혀 있다.이 그룹의 사운드는 앨범에서 앨범으로 계속해서 바뀌며, 이러한 예측 불가능성은 그들의 상표 중 하나가 되었다.

초기 케이요 도트 음반은 고전적인 기울기와 구성, 그리고 다양한 악기들로 유명하다.요란한 기타 벽과 조용한 방해물은 똑같이 흔하며, 이로 인해 그들의 음악은 포스트 메탈, 포스트 락, 프로그레시브 록, 아방가르드라는 딱지가 붙게 되었다.그들의 음악은 모두 즉흥 연주 없이 철저하게 작곡되어 있다.케이요닷은 노래 길이와 클래식한 느낌을 주는 구조로 프로그레시브 록의 복잡한 계측기를 채용한 것으로 알려져 있다.

토비 드라이버는 그가 케이오닷에 끼친 영향에는 더 큐어, 스콧 워커, 황제, 울버, 존 조른, 고르고츠, 비외르크와 같은 예술가들이 포함되어 있다고 말했다.[31]그는 케이요 도트 음악에서 재즈의 존재를 부인했다.[32]

현재 구성원

  • Toby Driver - 보컬, 기타, 베이스 기타, 키보드, 악기
  • 그렉 마시 - 기타
  • 제이슨 바이런 - 가사

투어링 뮤지션

  • 필립 프라이스 - 드럼
  • 레오나르도 디스코프스키 - 드럼

음반 목록

스튜디오 앨범

출시일자 제목
2003 눈의 합창단
2006 다우싱 아네모네와 코퍼 텅
2008 청색 양미간 하향
2010 코요테
2012 감마 나이프
2013 후바르도
2014 관 온 이오
2016 하늘 아래 비닐하우스
2019 모독
2021 칼에 이끼가 자랐다. 쟁기질도 똑같이.

분할, 싱글, 리믹스 및 라이브 앨범

  • 블러디 판다와 결별, 2006년, 홀리 포효 기록
  • "Twins Eating Fer De Lance," Champions of Sound 2008, 2009, Hydra Head Records
  • 독일 본에서 라이브:2009년 10월 7일
  • 스테인드글라스, 2010년, 하이드라 헤드 레코드
  • "페이지" 리믹스 칸디리아의 "인서니티" 1권
  • "코요테" 매사추세츠주 캠브리지 WMBR 라이브:2012년 8월

참조

  1. ^ "Sorrow Eternal - metal album reviews, interviews and podcasts.: Kayo Dot: The Interview". Sorroweternal.blogspot.com. 2012-02-04. Retrieved 2016-01-11.
  2. ^ a b Offizielle Deutsche Charts. "Offizielle Deutsche Charts, Zeitraum: 05.11.2021 - 11.11.2021". Offiziellecharts.de. Retrieved 2021-11-16.
  3. ^ a b David Jeffries. "Kayo Dot Biography & History". AllMusic. Retrieved 2016-01-12.
  4. ^ "Kayo Dot - Choirs of the Eye (album review 3)". Sputnikmusic.com. Retrieved 2016-01-12.
  5. ^ "Sorrow Eternal - metal album reviews, interviews and podcasts.: Kayo Dot: The Interview". Sorroweternal.blogspot.com. 2012-02-04. Retrieved 2016-01-12.
  6. ^ a b "Kayo Dot Get Former Guitarist to Play 'Choirs of the Eye' Again". Noisecreep.com. 2010-02-18. Retrieved 2016-01-12.
  7. ^ "Dusted Reviews: Kayo Dot - Dousing Anemone with Copper Tongue". Dustedmagazine.com. 2006-03-05. Retrieved 2016-01-12.
  8. ^ "Kayo Dot / Toby Driver: Dowsing Anemone With Copper Tongue / In the L..L..Library Loft Album Reviews". Pitchfork. 2006-03-09. Retrieved 2016-01-12.
  9. ^ "Kayo Dot - Dowsing Anemone With Copper Tongue (album review 3)". Sputnikmusic.com. Retrieved 2016-01-12.
  10. ^ "Kayo Dot signs to Hydra Head, members form side project". Punknews.org. 2006-12-17. Retrieved 2016-01-12.
  11. ^ "Kayo Dot - Blue Lambency Downward". Discogs.com. Retrieved 2016-01-12.
  12. ^ Thom Jurek (2008-05-06). "Blue Lambency Downward - Kayo Dot Songs, Reviews, Credits". AllMusic. Retrieved 2016-01-12.
  13. ^ Ubaghs, Charles (2008-06-24). "Album Review: Kayo Dot - Blue Lambency Downward / Releases / Releases // Drowned In Sound". Drownedinsound.com. Archived from the original on 2016-03-04. Retrieved 2016-01-12.
  14. ^ "Kayo Dot: Blue Lambency Downward Album Reviews". Pitchfork. 2008-08-14. Retrieved 2016-01-12.
  15. ^ a b c "Kayo Dot: Coyote". PopMatters.com. Retrieved 2016-01-12.
  16. ^ "Kayo Dot Begins Recording New EP "Stained Glass" - in Metal News". Metal Underground.com. Retrieved 2016-01-11.
  17. ^ "Review: Kayo Dot - Stained Glass". Sputnikmusic.com. Retrieved 2016-01-12.
  18. ^ "Review: Kayo Dot - Gamma Knife". Invisible Oranges. Retrieved 2016-01-12.
  19. ^ "Gamma Knife Ice Level Music". Icelevelmusic.bandcamp.com. Retrieved 2016-01-12.
  20. ^ "Kayo Dot North American tour". Sputnikmusic. Retrieved 2016-01-12.
  21. ^ "Review: Kayo Dot - Gamma Knife". Sputnikmusic.com. Retrieved 2016-01-12.
  22. ^ "New Kayo Dot Record Fan Funded, Preorder, Etc / Music Forum // Drowned In Sound". Drownedinsound.com. Archived from the original on 2016-09-17. Retrieved 2016-01-12.
  23. ^ Matthews, S.K. (26 August 2013). "Kayo Dot - Hubardo in ScenePointBlank.com". Review. Scene Point Blank. Archived from the original on 28 March 2014. Retrieved 15 October 2014.
  24. ^ "Staff's Top 50 Albums of 2013: 10 – 1 « Staff Blog". Sputnikmusic.com. Retrieved 2016-01-12.
  25. ^ "Invisible Oranges SXSW showcase 2014: Black Tusk, Mutoid Man, Kayo Dot, Yautja, Wild Throne & Venomous Maximus!". Brooklynvegan.com. 2014-02-26. Retrieved 2016-01-12.
  26. ^ "Kayo Dot – Coffins On Io". The Flenser. 2014-07-10. Retrieved 2016-01-11.
  27. ^ Evans, Olivia Lace (2015-10-22). "Violinist highlights a decade of online abuse". BBC News. Retrieved 2015-10-22.
  28. ^ "Kayo Dot's New Album, 'Plastic House on Base of Sky, Is a David Lynchian Electronic Wonder". Vice. 2016-06-20. Retrieved 2016-06-26.
  29. ^ Sacher, Andrew (2019-07-09). "Kayo Dot announce new album". Brooklyn Vegan. Retrieved 2020-11-09.
  30. ^ wookubus, wookubus (2019-07-27). "Kayo Dot premiere "Blasphemy: A Prophecy"". The PRP. Retrieved 2020-11-09.
  31. ^ http://www.marastmusic.com/Clanky/Toby-Driver-a-KAYO-DOT-temna-hudba-zajimaveji/(language)/eng-GB - '토비 드라이버와 KAYO DOT - 나는 단지 어두운 음악을 더 흥미롭게 만들고 싶었다.'
  32. ^ http://blindedbysound.com/kayo-dots-toby-driver-on-jazz-mysticism-and-lazy-listening/ - '[Kayo Dot] 음악에 재즈 요소가 있다고 말하는 것은 객관적으로 잘못된 것이다.'

외부 링크