가미가타

Kamigata
현대판 간사이 지역과 혼동하지 말자.

가미가타(上上)는 일본에서 오늘날 간사이(칸, 장벽, 사이, 서쪽)라고 불리는 지역의 구어적 용어였다.[1]이 넓은 지역은 교토, 오사카, 고베의 도시들을 아우른다.이 용어는 특히 우키요에, 가부키 등 에도 시대 도시 문화의 요소를 논할 때, 에도/도쿄 지역의 도시 문화와 비교했을 때 사용된다.이 용어는 1868년 메이지 천황이 에도로 이주했을 때 더 이상 간사이 지방의 이름으로 사용되지 않았다.[1]가미가타 수지는 과세를 목적으로 일본의 분단으로부터 나온 두 지역 중 하나로, 다른 하나는 콴토수지라고 설명하였다.[2]

가부키, 우키요에, 그리고 에도 시대의 대중문화와 도시문화의 많은 관련 분야들은 사실 에도로 전파되기 전에 가미가타에서 유래했다.에도 시대(1603–1867)의 도시 문화에 대한 대부분의 장학금은 오늘날에도 에도의 문화에 초점을 맞추고 있다. 가미가타 문화는 점점 더 연구되기 시작하고 있지만, 박물관 전시회에 자주 나타나기도 하지만, 여전히 많은 그늘이 드리워져 있다.

극장

가부키는 다른 많은 전통 예술과 마찬가지로 가미가타 지역, 특히 교토에서 유래되었는데, 이 곳은 와고토(신사적인 연기 스타일) 학교도 완벽하게 갖추었다.[3]노극장과 전통 신토춤에서 자라났으며, 원래는 드라마라기 보다는 춤의 형태였다.여성 가부키(온나 가부키)와 젊은 남성 가부키(와카모노 가부키)의 시대 이후 무용수/연극자도 매춘부였고, 이에 따라 여성의 무대출입을 금지하는 등 다양한 금지법이 시행되면서 오늘날 가부키의 주류로 여겨지는 시작인 남성 가부키(야로 가부키)가 등장했다.

사카타 도쥬로(1647–1709)는 이 새로운 형태의 초창기 배우 중 한 사람이었으며, 가미가타 가부키를 형성하는 데 매우 영향력 있는 배우였다.치카마츠 몬자에몬의 연극에서 와고토 스타일을 개척했다.[3]그것은 부드럽고 감성적이며 자연주의적인 스타일의 연극으로, 이치카와 단쥬로 1세의 동시대에 의해 만들어진 폭발적이고 대담한 아라고토 양식과 뚜렷한 대조를 이루곤 했다.와고토의 미학과 철학은 그때부터 가미가타 가부키의 형성과 정의를 계속하게 될 것이고, 두 지역의 배우들은 상대 지역의 스타일에 적응하는 데 큰 어려움을 겪지 않고, 관객들에게 어필하는 경우가 더 많을 것이다.가미가타 스타일은 에도 가부키에 비해 무대 속임수(케렌)를 적게 사용하고, 한층 가라앉은 화장, 코스튬, 소품, 세트 등을 많이 사용한다.가미가타 가부키는 보다 자연주의적이고 사실적인 스타일에 더해, 원래 오사카의 인형극장인 조루리의 영향을 훨씬 더 강하게 받았기 때문에, 어느 정도는 춤에 훨씬 더 중점을 둔 에도 가부키보다 줄거리에 더 큰 비중을 두었다.가부키 공연이 완전히 이질적인 이야기와 등장인물들을 삽입하여 줄거리의 연속성에 손상을 입히는 것은 오늘날에도, 특히 도쿄(에도)에서, 배우의 춤, 미에 포즈, 구호, 의상 또는 무대 묘기를 뽐낼 목적으로 하는 드문 일이 아니다.

이후 에도 시대에 들어서면서 배우들은 두 지역 사이를 더 자주 왕래하기 시작하여 서로의 스타일에 영향을 미치기 시작하였고, 각 지역의 스타일과 레퍼토리 요소를 다른 지역에 도입하였다.그러나 두 지역은 뚜렷한 차이를 보이지 않았고, 각각의 양식적, 미적 토대를 유지하기 위해서였다.

오늘날, 가부키는 전국적으로 쇠퇴하고 있지만, 도쿄에서는 더 인기가 있고 따라서 더 안정적이다.교토에는 미나미자 극장이 한 곳만 남아 있고 오사카에는 한 움큼 남아 있으며, 나카노 시바이는 1999년에 폐관했다.오늘날 가미가타에서 무대에 오른 톱배우로는 나카무라 간지로 3세와 그의 아들 나카무라 센자쿠 3세와 나카무라 칸자쿠 5세, 가타오카 히데타로 2세, 반도 다케사부로 5세, 가미무라 기치야 6세가 있다.많은 다른 카미가타 배우들이 현재 도쿄에서 공연하고 있다.

우키요에

가미가타 지역의 우키요에 미술은 오랜 시간 동안 주로 목판으로 인쇄된 삽화책(아마요노 산바이 키겐 등)과 그림으로 구성되었다.1700년경 에도에서 유행한 가부키 배우나 풍경, 또는 미녀(비진가)를 묘사한 싱글시트 판화는 약 100년이 지나서야 가미가타에서 일반화되었다.

18세기 말 가미가타에서 가부키 판화가 유행했을 때 에도의 배우 판화에서 상당한 이탈을 나타냈다.배우들의 단판화를 판매한다는 바로 그 생각은 에도에서 미디어가 성공한 데서 영감을 얻었지만, 예술가들과 그들의 고객들, 그리고 대표되고 있는 가부키의 취향은 확연히 달랐다.가미가타 판화의 중요한 양식적 요소 중 하나는 에도 판화에 대한 그들의 사실주의다.카미가타 판화, 특히 온나가타 판화(여성 역의 남자 배우들)는 배우의 진정한 모습을 대변하고자 노력했다.판화에서는 절대 나이를 먹지 않는 것 같았고, 실제 젊은 여성처럼 우아하고 경미하게 보이려는 에도 배우들과 달리 가미가타 배우들은 판화 속에서 나이와 통통한 몸매, 남성미를 선보였다.

가미가타 우키요에 장면의 또 다른 흥미로운 특징은 미술계를 지배하는 정식 출판사의 상대적 부족이었다.에도에서 판화는 최고 배우들만이 제작되었고, 대개 개별 극장에 의뢰된 전용 출판사에 의해서만 제작되지는 않았다.가미가타의 미술계는 문인들이, 그리고 본질적인 배우 팬클럽에 무엇이 있었기에 훨씬 더 그렇게 추진되었다.팬들은 그들만의 지문을 제작했고, 종종 그들만의 공연도 제작했다.

당시 가장 유명한 오사카 인쇄업자는 류코사이 조키(fl. c. 1772-1816)로, 호소반 형식으로 거의 독점적으로 배우 판화를 제작했다.에도의 위대한 인쇄업자 샤라쿠에 영향을 미치고 영향을 받은 류코사이는 대부분의 에도 중심적인 우키요에 대한 장학금에서 언급된 몇 안 되는 가미가타 예술가 중 하나이다.그의 제자들 중에는 쇼코사이 한베이와 우라쿠사이 나가히데 등이 있었는데, 그 뒤를 이어 많은 다른 인쇄술 대가들이 차례로 따랐다.기온 세이토쿠와 미하타 조류 화가는 교토에 본거지를 둔 시조 화파의 영향을 많이 받은 대표적인 가미가타 우키요에 화가였다.

카미가타 우키요에는 특히 일반 인화보다 훨씬 높은 품질의 민간위탁 인쇄물인 수리모노로 유명하다.에도에서도 수리모노가 제작되었지만, 에도 예술가들이 가미가타 예술가들에게 수리모노 수수료를 하청하는 일은 전혀 드문 일이 아니었다.종종 손으로 직접 그린 이 판화들, 그리고/또는 이미지를 높이는 데 사용된 금, 은, 미카들은 주로 문인들 등에 의해 의뢰되었고, 시계의 가미가타 발전과 밀접한 관련이 있었다.문학가, 예술가, 작가, 가부키 배우들이 모여 술을 마시고, 휴식을 취하고, 시를 나누며, 하이쿠 경연대회와 렝가 사슬 협연은 이러한 모임에서 흔히 볼 수 있는 오락의 형태였으며, 시를 지은 배우를 묘사한 수리모노에 시들이 종종 포함되기도 했다.때로는 프린트된 서예도 배우가 직접 하곤 했다.시와 서예가 어우러진 이러한 문양과 모티브는 민간위탁 수리모노뿐만 아니라 목판 인쇄 책에도 사용되었다.이러한 판화나 도서는 문인이나 가부키 팬들이 그들만의 오락을 위해 구입하는 것 외에, 에도 출신의 예술가나 배우와 같은 회원이나 존경받는 손님에게 주는 선물로서 이들 시계에 의해, 또는 그 회원들에 의해 의뢰되는 경우가 많았다.

쾌락지구

오사카의 신마치, 교토 시의 시마바라 등은 에도 막부가 이들 유흥가를 중앙집권하고 통제하기 위해, 도쿠가와 막부에 의해 설립된 3개 모두 에도의 요시와라 직후에 일어났다.향락실은 순식간에 대중문화의 중심지가 되었고, 세련된 궁인들의 세계는 예술가, 작가들과 함께 문인들을 끌어들이기 시작했다.이는 18세기에서 19세기에 특히 인기를 끌었던 연극에서 에도와 가미가타의 향락지대가 두드러지게 나타난 방식으로 증명될 수 있다.[4]여성 및 남성 매춘부들도 대중소설, 노래, 그림예술, 여행가이드의 주제가 되었다.[5]기온의 저명한 게이샤 하나마치(Geisha Hanamachi)와 결부된 춤 스타일인 가미가타 우타(kamigata uta)도 등장했다.

우키요에, 극장, 기타 대중문화의 면에서도 그랬듯이, 가미가타의 향락지구(유카쿠)는 조직이나 행정에서는 아니더라도 문화나 양식에 있어서 에도의 향락지구(유카쿠)와는 현저하게 달랐다.예를 들어, 가미가타의 유카쿠는 에도에서 번성했던 쾌락 지역보다 더 창조적인 분위기를 가지고 있었다. 왜냐하면 이 도시는 전사들과 그들의 가족이 지배하는 정치적 중심지로서의 지위 때문에 더 많은 규제를 받았기 때문이다.[5]

참조

  1. ^ a b Shaver, Ruth M. (2013-01-15). Kabuki Costume. Tuttle Publishing. ISBN 9781462903986.
  2. ^ Asiatic Society of Japan (1882). Transactions of the Asiatic Society of Japan. Yokohama: Lane, Crawford & Co. p. 32.
  3. ^ a b Leiter, Samuel L. (2013). Kabuki at the Crossroads: Years of Crisis, 1952-1965. Leiden: Martinus Nijhoff Publishers. p. 90. ISBN 9789004250093.
  4. ^ Brandon, James; Leiter, Samuel (2002). Kabuki Plays On-Stage: Villainy and Vengeance, 1773-1799. Honolulu: University of Hawaii Press. p. 15. ISBN 0824824032.
  5. ^ a b Atkins, E. Taylor (2017). A History of Popular Culture in Japan: From the Seventeenth Century to the Present. London: Bloomsbury Publishing. pp. 38–39. ISBN 9781474258531.

외부 링크