율리우스 슈노르 폰 카롤스펠트

Julius Schnorr von Carolsfeld
율리우스 슈노르 폰 카롤스펠트
Dresden, Albertinum, Friedrich von Olivier, Bildnis des jungen Julius Schnorr von Carolsfeld .JPG
청년시절(1820년) 폰 카롤스펠트의 초상화, 프리드리히 폰 올리비에, 알베르티눔
태어난(1794-03-26)26 1794년 3월
라이프치히, 신성로마제국 작센 왕국
죽은1872년 5월 24일(1872-05-24) (78세)
독일 제국 바이에른 왕국 뮌헨
직업화가
율리우스 슈노르 폰 카롤스펠트 (레온하르트 게이)

율리우스 슈노르 폰 카롤스펠트 (Julius Schnorr von Carolsfeld, 1794년 3월 26일 ~ 1872년 5월 24일)[1] (독일어 발음: [ˈjuːlʊs ʃnʁfnn ˈkaːɔlt])는 주로 성경 과목의 독일 화가였다. 젊은 시절 그는 종교 예술에서 꽃다운 르네상스 양식을 되살린 나사렛 운동의 화가들과 인연을 맺었다. 그는 폭넓은 그림 성경과 성당의 스테인드 글라스 창문에 대한 디자인으로 기억된다.

전기

슈노르는 바이트 한스 슈노르 폰 카롤스펠트[2](1764–1841)의 아들로 라이프치히에서 태어났으며, 드로츠맨, 판화가, 화가로부터 그의 초기 예술 교육을 받았고, 그의 초기 작품은 존 플래스먼의 신고전주의 그림의 모사였다.[3][4] 1811년 그는 비엔나 아카데미에 입학했는데, 그로부터 요한 프리드리히 오버벡 등 구식 관습에 반기를 든 사람들이 약 1년 전에 퇴학당했다.[3] 그곳에서 그는 프리드리히 하인리히 퓌거 밑에서 공부했고, 조셉 안톤 코흐와 하인리히 올리비에와 친구가 되었는데, 둘 다 그의 스타일에 중요한 영향을 미칠 것이다.[2] 슈노르는 오버벡과 나사렛 운동의 다른 창시자들을 따라 1815년 로마로 갔다. 이 종교적이고 낭만적인 예술 학파는 현대적인 스타일을 거부하는 경향이 있어서 이전 시대의 원칙과 실천으로 되돌아가고 되살리려고 시도했다.[3]

로마에서의 초기, 슈노르는 15세기 이탈리아 그림, 특히 프라 안젤리코의 작품들에 대한 면밀한 연구로 특히 영향을 받았다. 그러나 곧 그는 이 정제된 단순함을 버리고 보다 정교한 하이 르네상스 모델을 찾기 시작했다.[5]

나사렛 운동은 처음부터 프레스코화와 기념비적인 예술을 회복하기 위해 노력했고, 슈노르는 라테란 근처의 빌라 마시모 입구 홀을 아리오스토의 작품을 묘사하는 프레스코로 장식하도록 의뢰받았을 때 그의 힘을 발휘할 기회를 가졌다.[3] 그 집의 다른 순환은 피터 폰 코넬리우스와 요한 프리드리히 오버벡에 의해 시작되었다.[5]

슈노르는 1827년 페르디난드 올리비에의 의붓딸 마리아 헬러와 결혼했다.[2] 그들의 아들 루드비히 슈노르 폰 카롤스펠트는 29세의 나이로 사망한 오페라 테너였다. 그는 막 바그너의 트리스탄을 처음으로 부르는 것으로 명성을 얻기 시작했다. 슈노르의 동생인 루트비히 페르디난드 [de](1788–1853)도 화가였다. 슈노르는 1872년 뮌헨에서 사망했다.[3]

경력

슈노르의 예술적 산출의 두 번째 시기는 1825년 로마를 떠나 뮌헨에 정착하여 바이에른의 루트비히 1세의 봉사에 들어가 이탈리아에서 배운 벽화술을 독일에 이식하면서 시작되었다. 그는 바바리안 궁정의 일종의 시인 화가로 자질이 있는 자신을 보여주었다; 그는 훈련된 실행자들로 구성된 직원들을 조직했고, "레지덴츠"라는 새로운 궁전의 5개 홀을 니벨룽겐을 묘사하는 프레스코화로 덮었다. 그는 또한 샤를마뉴, 프레데릭 바르바로사, 합스부르크의 루돌프의 삶에서 나오는 일련의 장면들을 그렸다.[3]

그림 성경의 삽화

슈노르는 처음에 이러한 독일 역사 과목들이 구약성서의 장면들과 결합되는 복잡한 상징 프로그램을 만들고 싶었다. 그러나 이것은 루드비히에 의해 거부되었고, 슈노르는 단지 "중세의 신문 보도" ("Zeitungsartikel des Mittelalters")[4]를 그려야 하는 과제를 떠맡게 되었다고 불평하게 되었다. 비평가들은 이러한 작품들이 창의적이고, 작문에 정통하며, 그림에 숙달되어 있지만, 사고방식이 과장되고, 스타일이 사치스럽다고 여겼다.[3][6]

1846년 슈노르는 드레스덴으로 이주하여 그곳의 학원에서 교수가 되었다. 이듬해 그는 게멜데갈레리의 이사로 임명되었다.[7]

예술

슈노르의 3교시는 그의 성경 삽화로 특징지어졌다. 그는 루터교도였고, 광범위하고 비종교적인 견해를 취했다.[3] 그의 그림 성경은 1852-60년에 라이프치히에서 30부로 출판되었고, 1861년에 영어판이 그 뒤를 이었다.[8] 그림 성경 삽화는 종종 복잡하고 어수선했다. 일부 비평가들은 라파엘이 제작한 등가 작품보다 못한 것으로 판단하면서 선과 대칭의 조화가 부족하다는 것을 발견했다. 그의 스타일은 이전 시대의 단순함과 엄격함과는 달라 후기 르네상스의 화려함을 보여준다.[3]

슈노르의 성서화 및 프레스코화에 대한 만화는 교회 유리창 디자인에 대한 자연스러운 서막을 형성했고, 독일에서 그의 명성은 영국에서 커미션을 확보했다.[3] 슈노르는 글래스고 대성당에 스테인드 글래스고 대성당을 위한 디자인을 제공한 10명의 예술가 중 한 명이었고, 1856–7년에 의뢰되어 뮌헨의 왕립 공장에서 제조되었고, 후에 그는 런던의 세인트 폴 대성당을 위한 창문을 디자인했다.[3][9] 이 뮌헨 유리는 중세주의자들이 그것의 윤기가 없다고 반대했고, 창문들을 단순한 색깔의 블라인드와 그림 슬라이드로 낙인찍었다. 그러나 야당은 이러한 현대적 재생산물에 대해 "16세기 후반의 유리 채색 및 배열과 함께 초기 플로렌스 석유 채색화의 심각하고 우수한 도색을 결합한 것"[3]이라고 주장했다. 슈노르가 만든 4개의 창문은 세인트 폴 사에 설치되었는데, 세 개의 창문은 카넬에 설치되었다. 세 개의 창문은 1888년에 제거되었다. 한 개의 창문은 서쪽 끝에 설치되었다. 1941년에 파괴되었다.[8] 글래스고의 뮌헨 유리 대부분은 20세기에 제거되었다.[9]

그림

  • 가나에서의 결혼식 (1819년)

  • 고언(1820)

  • 클라라 비앙카 폰 콴트(1820)의 초상화

  • 그리스도의 가족을 방문한 세례자 성 요한의 가족 (1817)

  • 보아즈 필드의 루스 (1828년)

  • 이집트행 비행 (1828년)

나치가 애용하는 예술

2016년 8월 미국 워싱턴 국립미술관은 홀로코스트에서 살해된 오스트리아 민족학자 마리안 슈미들(1890~1942) 박사의 상속인에게 슈노르가 소장한 '파리가 오그라든 나뭇가지'(1817)의 도면을 돌려줬다.[10]

메모들

  1. ^ Fastert, Sabine (2007), "Schnorr von Carolsfeld, Julius Veit Hans", Neue Deutsche Biographie (in German), vol. 23, Berlin: Duncker & Humblot, pp. 341–343{{citation}}: CS1 maint: refplicate default(링크), (전체 텍스트 온라인)
  2. ^ a b c 19세기 독일 마스터스의 예술가 전기, 페이지 272–3
  3. ^ a b c d e f g h i j k l 브리태니커 백과사전, 1911년
  4. ^ a b Gossman, Lionel (2003). "Unwilling Moderns: The Nazarene Painters of the Nineteenth Century". Nineteenth-Century Art Worldwide. Retrieved 25 February 2013.
  5. ^ a b 쉬프, 게르트, 19세기 독일 마스터스의 "그리움의 시대" 페이지 18
  6. ^ 버링턴 매거진, 제101권, 제676/677호 (1959년 7월/8월) 케네스 갈릭의 "로맨틱 전시회"를 참조하십시오.
  7. ^ 19세기 독일 마스터스의 예술가 전기, 페이지 273
  8. ^ a b "drawing [Christ's Ascension on the Mount of Olives, design for stained glass window]". British Museum. Retrieved 22 August 2014.
  9. ^ a b "Glasgow Cathedral St Mungo's". Science on Streets. Retrieved 22 August 2014.
  10. ^ "National Gallery of Art Returns World War II-Era Duress-Sale Drawing to Heirs". www.nga.gov. Retrieved 20 April 2021. The Gallery first became aware of Marianne Schmidl's tragic fate and the duress attending the sale of her family's drawing collection from restitutions to her family announced by European institutions, including the Albertina in Vienna (2013), the Staatliche Museen zu Berlin (2014), and the Kupferstich-Kabinett, Dresden (2015). Subsequent research by Nancy Yeide, head of the department of curatorial records and the Gallery's World War II provenance research expert, confirmed the circumstances of the sale of the drawings by Schmidl.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)

참조

외부 링크