존 나어

Jon Naar
존 나어
Jon Naar at the New Jersey State Museum in 2013.jpg
2013년 뉴저지 주립 박물관에서
태어난(1920-05-05) 1920년 5월 5일
영국 런던
죽은2017년 11월 30일(2017-11-30일) (97세)
미국 메릴랜드 주
국적.아메리칸
직종.사진작가, 작가

존 나어(Jon Naar, 1920년 5월 5일 ~ 2017년 11월 30일)는 1970년대 뉴욕시의 그래피티의 선구적인 이미지와 앤디 워홀과 영국 총리를 포함한 다른 유명인들의 초상화로 축하받는 영국계 미국인 작가이자 사진작가였다.90대 후반까지 활동한 Naar는 제2차 세계 대전에서 정보 장교, 전후 몇 년 동안 세계를 누비는 마케팅 임원, 그리고 12권의 책을 출판한 환경 운동가로서 다면적인 경력을 가지고 있습니다.

초기 생활과 교육

1920년 런던에서 태어난 Naar는 15살에 사립 Mill Hill 학교를 졸업했습니다.영국 대학에 다니기엔 너무 어린 그는 소르본 대학에서 불어를,[1] 비엔나 대학에서 독일어를 공부하기 위해 해협을 건넜다.이 시점에서, 나르는 아직 사진에 특별한 관심을 가지지 않았지만, 그의 예술적, 디자인적 감성은 그의 파리의 영향, 특히 브라사의 [2]거리 사진에 의해 형성되고 있었다.4년 후, 2차 세계대전의 발발에 의해 런던 대학으로의 그의 입학은 중단되었고, Naar는 징집되었다.밀 힐 장교 훈련대에서의 이전 경험 덕분에, 그는 이후 6년간 중동과 이탈리아를 [3]거쳐 비밀리에 임무를 수행하는 데 영국 특수 작전 집행부 근무를 포함한 첩보 업무에 전념할 것이다.전쟁이 끝나자, 나르 소령은 뉴욕으로 이민을 가서 미국 시민권을 [1]확보했다.

직업

한 팬이 2017년 존 나어와 조용한 순간을 나누고 있다.

이후 15년 동안 Naar는 Columbia-Presbyterian Hospital의 Public Interest 부서에서 의학 작가 겸 편집자로 일했으며, 그 후 5년간 World Wide Medical News 서비스의 편집장으로 일했다.William Douglas McAdams는 윤리 의약품 광고 회사의 부서이다.1957년부터 그는 Joseph E의 부서인 Pharmacraft Laboratory의 국제 마케팅을 지휘했다.씨그램 [4]코퍼레이션1964년 뮌헨에서 미국-프랑스 화장품 회사 제르메인 몬테이일의 총지배인으로 1년간 근무한 후, 그는 전문 사진작가로 경력을 쌓기 시작했다.

1950년대 내내, 슈퍼 이콘타 거리 측정기[2] 카메라와 나중에 프락티카 일안 반사경으로 무장한 나르는 "주말" 사진작가로써 그의 안목을 키워왔고, 그리니치 빌리지 주변을 돌아다니며 외국 회사 [1]일을 하면서 피사체를 찾아다녔다.영향력 있는 사진작가 니콜라 무라이와 안드레 케르테즈가 그의 취미 활동가 포트폴리오에 깊은 인상을 받고 나서야 그는 사진가로서 더 많은 관심을 끌기로 결심했다.1962년 나르가 멕시코시티에서 촬영한 일련의 거리 장면은 1963년 코요아칸에서 열린 "El Ojo de un Estranjero"[5]라는 제목의 단독 전시회에 소개되었다.아돌프 히틀러가 사망한 지 20년 만에 23쪽 분량의 독일 사진 에세이가 이탈리아 디자인 잡지 도무스에 실렸다.뉴욕 타임즈 비평가 조셉 데친은 1965년 뉴욕 대학교 롭 학생 센터에서 열린 나아르의 원맨쇼를 리뷰하면서 그의 "디자인에 대한 재능과 예상치 못한 것에 대한 안목..."을 극찬했다.그의 그림은 익숙한 [6]곳에서 새로운 것을 발견하는 것과 같은 흥분을 불러일으킨다.인상적인 이미지 "그네를 탄 아이들의 그림자"는 이반 드미트리가 메트로폴리탄 박물관의 "미술의 사진" 전시와 상설 소장품으로 선정했다.몇 년 안에, Naar는 전문 [7]사진작가로 변신했을 뿐만 아니라, 뉴욕 타임즈, The Saturday Evening Post, Vogue, Fortune, Elle, Schöner Wohnen과 같은 주요 출판물에 기고자로서의 수요가 있었다.

Naar가 그 당시 특수성을 가지고 있었다면, 그것은 예술가와 건축가의 창조적(그리고 창조된) 환경 속에서 사진을 찍는 것이었다.그의 가장 오래되고 영구적인 사진들 중 하나는 악명 높은 "실버 팩토리"에서 반짝이는 물건들에 둘러싸인, 빨간 플러시 소파에 누워있는 젊은 앤디 워홀을 등장시켰다.수년간 다른 과목들에는 루이스 바라간, 마르셀 브로이어, 크리스토, 알렉산더 리버만, 하인즈 맥, 마리노 마리노 마리니, 헨리 무어, 바넷 뉴먼, 사울 스타인버그, 그리고 귄터 우커 [8]등이 있었다.그의 요제프 앨버스의 초상화는 뉴욕 [9]타임즈에 실린 그 화가의 부고 기사에 곁들여졌다.

1970년대에 이르러 Naar의 명성은 확고해졌고 그는 다양한 고객들을 [8]위한 현장 기업 업무에 에너지를 돌리고 있었다.그 후 1972년, 런던에 본사를 둔 디자인 회사 펜타그램의 위원회는 1974년 뉴욕시 그래피티 예술의 [1]첫 번째 도서 길이 검사인 The Faith of Graffiti (영국 제목 Watching My Name Go By)의 발매와 함께 장편 도서 프로젝트로 바뀌었습니다.소설가 Norman Mailer의 소개로, 논란이 되고 있는 이 컬렉션은 뉴욕 국제 사진 센터의 수석 큐레이터인 Brian Wallis의 말로 "나중의 그래피티 예술가들에게 성경과 같은 것"이 될 것이다.Naar는 "누구보다 10년 먼저 그래피티를 "합법화"했고, 그는 그래픽 디자인 감성을 가지고 그래피티를 찾아왔습니다. 그는 색상과 구성, 그리고 과감한 [10]디자인을 이해했습니다."이 획기적인 시리즈를 위해서, Naar 자신은 지금까지 공개되지 않은 [11]130장의 사진을 포함한 2007년 컬렉션인 The Birth of Graffiti와 함께, 많은 최근 회고와 함께, 여전히 인기를 끌고 있다.

2008년 사인

다른 책 프로젝트들이 뒤따랐고, Naar는 과학 주제, 특히 환경 주제에 대한 연구와 집필로 돌아갈 기회를 제공했습니다.Jacques Cousteau는 1973년 Naar의 책 "Design for a Limited Planet"의 소개문을 썼는데, 이 책은 미국 남서부의 태양 에너지 선구자들과의 인터뷰와 사진을 다루고 10만 부 이상이 팔렸다.태양 에너지의 초기 주창자로서, 그는 백악관 옥상에 최초의 태양 수집기를 설치하는 것을 도왔으며, 이후 뉴욕 메트로폴리탄 태양 에너지 협회의 회장이 되었고, 미국 국제 [4]개발청에서 재생 에너지 프로그램 부국장으로 2년(1996-1998) 동안 근무했습니다.컨설턴트로서 NRDC(천연자원방위협의회)나 SELCO(Solar Electric Light Company India)[12]등의 단체와 협력했습니다.1991년, 미국 도서관 협회는 "올해의 청소년 도서"[13]에 "살 수 있는 행성을 위한 디자인"을 포함시켰다.그의 2005년 조사 컬렉션인 Getting the Picture는 [14]암스테르담의 Stedelijk 박물관에서 열린 "Best Designed Books 2006" 전시회에 포함되었다.

2000년부터 2017년 중반까지 Naar는 뉴저지 트렌튼에 근거지를 두고 있었다.2013년, 뉴저지 주립 박물관은 "존 나어: 시그니처 사진"[15]이라는 제목의 그의 작품 전시회를 열었다.

사생활

제2차 세계 대전 말기에 그는 미국인 OSS 직원 엘렌 하트와 결혼했다.그는 나중에 루스 컬과 베벌리 러셀과 결혼했고,[16][17] 결국 이혼으로 끝났다.

주요 전시회[18]

  • 1963년 코요아칸, 멕시코, 코요아칸, 엘오호 데 운 에스트란제로 갤러리아 코요테 플라코
  • 1965년 뉴욕 메트로폴리탄 박물관, 미술 사진
  • 1976년 프랑스 파리 퐁피두 센터 다르트 모데른 박물관
  • 1976년 파리 퐁카티에
  • 1977년 뉴욕 현대미술관
  • 2005-6 얀 쿠넨 박물관, 네덜란드 오스, Jon Naar 회고전
  • 2007년 휴스턴, 텍사스, 예술가, 디자이너 및 건축가 박물관
  • 2008년 라이더 대학교, 뉴저지 로렌스빌, 회고전
  • 2013 뉴저지 주립 박물관, 트렌턴, 뉴저지, 존 나어: 시그니처 사진

출판물(일부 리스트)

  • 미국 이야기Picture Progress, 1950(Thomas Alvah Edison Award for Writing, 1950)
  • (Mervyn Kurlansky 및 Norman Mailer와 함께)그래피티의 신앙.Praeger Publishers, 1974년, Mathews Miller Dunbar, 1974년(내 이름이 지나가는 것을 보면서)Du Chene, 1974년(Les Graphitis de New York), HarperCollins, 2009년(개최 30주년 기념판)
  • (Norma Skurka와 함께) 한정된 행성을 위한 디자인: 자연 에너지와 함께 사는 것.발렌타인 북스, 1976년
  • (몰리 시플과 함께) 원룸에 살고 있어요빈티지/랜덤 하우스, 1976년
  • 사용자 공간: 거의 공짜로 조립하는 방법세인트마틴 프레스, 1979
  • 신풍력.펭귄북스, 1982년
  • 살기 좋은 지구를 위한 설계: 환경 정화에 도움이 되는 방법하퍼콜린스, 1990년
  • (Alex Naar와 함께)이 땅은 여러분의 땅입니다: 멸종 위기에 처한 북미 생태계를 위한 가이드입니다.하퍼콜린스 다년생, 1992년
  • 사진 보기: 사진 재검출.Terra Lanno, 2005년
  • 그래피티의 탄생Prestel, 2007

레퍼런스

  1. ^ a b c d 오브리, 댄 "John Naar: 시그니처 스타일, 아티스트의 눈", 미국 2013년 3월 1, 6일
  2. ^ a b Naar, Jon "사진작가가 되는 것에 대하여"
  3. ^ 베일리, 로데릭Wildest 주: 독수리 땅의 SOE, Jonathan Cape, 2008, p138
  4. ^ a b 알페린, 미셸"The Fine Art of Writing on Walls", 미국, 2007년 8월 1, 8일
  5. ^ 아른체니우스, 린다"Writing The Light: Photograpter Jon Naar", 프린스턴 Magazine.com, 2013년 3월 14일
  6. ^ 데스친, 제이콥 "쇼에서 다양한 주제" 뉴욕타임즈, 1965년 6월 13일 pX26.
  7. ^ "40세 이후에 직업을 바꿀 수 있나요?", Changing Times, 1968년 11월, p32
  8. ^ a b 나르, 존사진 보기: 사진 재검출.Terra, 2006
  9. ^ "조셉 앨버스, 예술가이자 교사, 사망" 뉴욕 타임즈, 1976년 3월 3일, 페이지 33
  10. ^ 라 고스, 타미"평생 초상화와 그래피티의 사진", 뉴욕타임스, 2013년 3월 10일
  11. ^ 나르, 존그래피티의 탄생Prestel, 2007
  12. ^ 윌리엄스, 네빌태양을 쫓다: 전 세계를 도는 태양 모험.New Society Publishers, 2005, p147
  13. ^ Library Thing: ALA 청소년 대상 베스트 북
  14. ^ Vanessa Van Dam (네덜란드 디자이너)
  15. ^ 반동겐, 수잔"사진 메모리:뉴저지 주립 박물관에서는 Jon Naar의 작품 전시회를 개최하고 있습니다." CentralJersey.com, 2013년 2월 1일
  16. ^ "Jon Naar obituary". the Guardian. December 21, 2017. Retrieved December 31, 2021.
  17. ^ "Beverly Russell, Who Ran Design Magazines With Flair, Dies at 87". New York Times. December 29, 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  18. ^ Jon Naar, Wayback Machine에서 2016년 3월 5일 아카이브된 전시 및 프레젠테이션 선정

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Jon Naar와 관련된 미디어가 있습니다.