존 시모어 루카스

John Seymour Lucas
존 시모어 루카스
John Seymour Lucas by John Singer Sargent.jpg
존 시모어 루카스, 1905년 (NPG)
태어난(1849-12-21)21 1849년 12월 21일
런던
죽은1923년 5월 8일(1923-05-08) (73세)
서퍽 주 블라이스버그
국적영어
교육세인트 마틴의 레인 미술 학교; 로열 아카데미.
로 알려져 있다.역사 그림, 초상화, 의상 디자인.
주목할 만한 작품
컬로덴 이후 반란군 사냥

시모어 루카스 RA(John Symour Lucas RA, 1849년 12월 21일 ~ 1923년 5월 8일)는 빅토리아 시대 영국 역사 초상화가로, 뛰어난 연극 의상 디자이너였다. 그는 런던 예술가의 집안에서 태어났으며(그는 화가 존 루카스의 조카였다), 원래는 목각가로 훈련했지만, 초상화에 관심을 돌리고 먼저 성당에 들어갔다. 마틴의 레인 아트 스쿨과 후에 로열 아카데미 스쿨이 있다. 여기서 그는 1877년에 결혼한 프랑스의 동료 예술가 마리 코넬리센을 만났다. 루카스의 예술 교육에는 유럽, 특히 네덜란드와 스페인을 두루 여행하는 것이 포함되었는데, 그곳에서 그는 플랑드르와 스페인의 거장을 공부했다. 그는 1872년에 처음 전시회를 시작했고,[1] 1886년에 왕립 아카데미의 부위원으로 선출되었으며, 1899년에 왕립 아카데미의 정식 회원으로 선출되었다.[2]

전기와 작품

루카스는 1899년 배니티 페어에서 "N"으로 캐리커처를 했다.
구 관문, 1876년

존 시모어 루카스는 무엇보다도 의상과 인테리어를 묘사하는 데 있어서 사실주의에 대한 특별한 재능을 가진 역사적 장르 화가였다. 판 다이크, 특히 디에고 벨라스케스에게서 영감을 받은 그는 특히 스페인 무적함대, 영국 내전, 제이콥트 반란을 포함한 영국 16~18세기 튜더스튜어트 시대의 장면들을 묘사하는 데 뛰어났다.

대중들의 폭넓은 찬사를 받은 그의 첫 번째 주요 작품은 1884년에 처형된 컬로덴 이후 반란군 사냥이었다. 근육질의 대장부와 붉은 코트의 법질서(혹은 억압)의 세력(또는 억압) 사이의 명백한 긴장감뿐만 아니라, 안벽에 거칠고 빛나는 말굽을 묘사하는 데 있어서 비범한 현실감 때문에 찬사를 받았다.

그의 명성이 높아짐에 따라 루카스는 점점 사교계에 섞여 들었다. 그는 거의 그의 동시대 인물인 유명한 사회 초상화가 존 싱어 사르겐트와 친구가 되었다. 존 싱어 사런트가 처형한 루카스의 초상화가 테이트 브리튼에 전시되어 있다. 1890년대에 존 시모어 루카스는 유명한 공공 건물이나 왕실 고객을 위한 많은 주요 작품들을 실행했다. 여기에는 다음이 포함된다. 5인조 비행(의회), 런던시 헌장 수여(로얄 교환), 무어 대사의 HM왕 에드워드 7세(로얄 콜렉션), 독일 제복을 입은 웨일스 왕자 HRH(로얄 콜렉션) 등.

루카스는 100여 점의 주요 유화와 다수의 그림을 그린 것 외에도 빅토리아 시대 말기와 에드워드 초기 단계에서 인기 있는 사극의 세트와 의상 디자이너로 유명했다. 그의 더 특이한 임무 중 하나는 1897년 작센 코부르크-고타의 불운한 왕자 알프레드에게 데본셔 하우스 볼의 "노르망디의 듀크" 의상이었다. 루카스는 또한 다작의 수채화 화가였다; 그는 1877년에 수채화 연구소의 일원으로 선출되었다.

루카스는 대부분의 예술 활동 동안 런던 사우스 햄프스테드의 스튜디오에서 그의 친구이자 동료 예술가인 시드니 윌리엄스-리가 자신을 위해 디자인한 스튜디오에서 살았다.

루카스는 1872년 실반 토론 클럽에 가입해 이 협회의 창립자 알프레드 해런스워스의 초상화를 그렸다.

존 시모어 루카스 성당 묘역

그는 제1차 세계대전이 끝날 무렵 그림에서 은퇴하고 서폴크블라이스버그로 이사하여 '프리리'로 알려진 교회 옆집을 다시 설계했다. 루카스는 1923년에 죽었고 블라이스버그에 있는 홀리 트리니티 교회 묘지에 매장되어 있다. 그의 아들 시드니 시모어 루카스 역시 예술가 및 일러스트레이터가 되었다.

레거시

존 시모어 루카스는 그의 시대에 유명한 화가였는데, 당시 그의 화풍과 주제는 영국 제국주의 대영제국의 핵심 주제인 영국 역사 경험의 독특함과 겉으로 보기에 가차 없어 보이는 우리나라의 세계적 우월성에 반향을 일으켰다. 화려한 디테일, 진실성, 연극에 대한 그의 사랑은 고 빅토리아 시대 관객들의 취향에 잘 들어맞았다. 그러나 팍스 브리타니카의 종말과 모더니즘의 발흥으로 루카스 오우브레의 이 두 기둥은 약간 마르지 않게 되었고 그는 21세기에는 가명에 못 미친다. 그러나 그는 영국 역사의 고질적인 사람, 그리고 뛰어난 의상 화가로 독특한 유산을 남겼다.

갤러리

참조

이 기사는 1887년 3월과 1908년 12월, Current Art Note 1923, Current Art Note 1911 Britannica의 전기적 출품작뿐만 아니라, 아트 저널의 기사에 기초하고 있다.

외부 링크