요한나 바이어

요한나 바이어
태어난	(1888-07-11)1888년 7월 11일 라이프치히, 독일 제국
죽은	1944년 1월 9일 (1944-01-09) (55세) 미국 뉴욕시, 뉴욕시.
시대	20세기 음악

요한나 막달레나 바이어(Johanna Magdalena Beyer, 1888년 7월 11일 ~ 1944년 1월 9일)는 독일계 미국인 작곡가 겸 피아니스트였다.

전기

요한나 비이어는 독일 라이프치히에서 태어났지만 1923년 미국으로 이주하기 전의 그녀의 삶에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.그녀는 라이프치거 싱가카데미에에서 3년간 노래를 불렀고, 피아노, 조화, 이론, 대위, 노래, 춤 등을 공부한 뒤 더트셔 콘세르바토리엔과 무식세미나레를 졸업했다.뉴욕의 동료들은 그녀의 피아노 연주와 음악성이 뛰어났고 음악적 훈련이 전통적이고 견고해 보였다고 회상했다.^[1]그녀는 1911년부터 1914년까지 미국에서 보냈지만, 그 기간 동안 그녀의 활동에 대해서는 알려진 바가 없다.1923년 미국으로 돌아온 그녀는 1928년까지 2학위를 받으며 만네스 음악대학에서 공부했다.그녀는 스스로를 지탱하기 위해 피아노를 가르쳤으며, 그리니치 하우스 음악 학교에서 가르쳤는지도 모르지만, 때때로 WPA 작업과 레이디스 홈 에이드에 의지하면서 생계를 유지하려고 애썼다.1920년대 후반이나 30대 초반에 그녀는 루스 크로포드, 찰스 시거, 데인 루디하르와 함께 공부하기 시작했고 1934년에는 뉴 사회 연구 학교에서 헨리 코웰의 타악기 수업을 들었다.이 기간 동안 그녀의 음악적 삶은 시거, 크로포드, 코웰, 존 케이지 등 이 모더니즘 사회에서 바이엘과 함께 공부한 잊혀진 작곡가 겸 화가 제시 배츠와 같은 다른 사람들과 얽혀 있었다.^[2]그녀의 가장 친밀한 우정은 코웰과 있었다; 살아남은 서신은 두 작곡가 사이의 떠들썩하고 아마도 낭만적인 관계를 보여준다.^[3]바이엘은 1936년부터 1941년까지 자발적으로 코웰의 비공식 대리인 겸 비서로 활동했다(1941년 부분 보상만 받았다).^[4]

비록 그녀가 작곡가로서 크게 무시당했지만,^[5] 그녀는 많은 중요한 공연들을 했다.첫 번째는 1933년 새 사회 연구 학교에서 그녀의 소프라노, 피아노, 타악기를 위한 세 곡이 공연되었다.1년 후, 샌프란시스코에서 열린 헨리 코웰의 뉴 뮤직 소사이어티 오브 캘리포니아 콘서트에서 연주된 클라리넷과 바순을 위한 그녀의 스위트 2악장은 "성실한 둔중한 듀엣"으로 인식되었다.^[6]Aaron Copland는 그 운동에 대한 New Music Quarterly Recording을 검토했다.존 케이지가 1930년대 후반 북서부 타악기 투어에서 그녀의 "타악기를 위한 세 가지 동작"의 두 가지 동작을 선보였다.^[7]1936년 여러 매체에서의 그녀의 실력은 그녀의 연극인 "The Modern Composer"에서 주목을 받았는데, 그녀는 이 연극에서 가사를 쓰고, 부수적인 음악을 작곡하고, 현대 발레의 안무를 맡고, 의상, 슬라이드, 광고 등을 디자인하고, 제작을 감독하고, 피아노 파트를 연주했다.이 연극은 센트럴 맨해튼 음악 센터의 연방 음악 프로젝트 주최로 공연되었지만, 아직 그것에 대한 원고 출처는 발견되지 않았다.그녀의 음악은 1936년과 1937년에 뉴욕 작곡가 포럼에서 두 번 연주되었다.^[8]그녀의 작품은 1932년 하계 올림픽 예술 경연대회에서도 음악 행사의 일부였다.^[9]

비이어는 루게릭병으로도 알려진 근위축성 측경화증(ALS)과 생애 마지막 몇 년 동안 투병했다.그녀는 1944년 뉴욕시에서 사망했다.

그녀의 점수 중 일부는 Frog Peak/Johanna Beyer Project를 통해 재복제되고 주석이 달린 판본으로 구할 수 있다.편집과 재복제 작업은 프로젝트에 관심 있는 작곡가들이 자발적으로 참여해 왔다.^[10]

음악 스타일

특히 1931년과 1939년 사이에 작곡된 베이어의 음악 대부분은 루스 크로포드 시거, 찰스 시거, 헨리 코웰, 데인 루디하르, 칼 루글 등이 포함된 원인 미국 "초현대주의자들"의 미학을 반영하고 있다.비이어의 많은 작품들은 찰스 시거와 코웰에 의해 개발된 이론적 구성 체계로 루스 크로포드 시거의 작품에서 가장 잘 표현된 불협화음 대위법의 모범이다.^[11]하지만, 비이어는 자신의 음악을 동료들의 그것과 구별하는 자신만의 독특한 몸짓과 절차를 개발했다.그녀의 작품들은 자원의 경제적 사용, 균형잡히고 잘 구성된 형태, "독특한 유머 감각과 변덕스러움" 그리고 실험에 대한 헌신이 특징이다.^[12]

비록 그녀의 음악은 그녀의 일생 동안 그리고 그녀가 죽은 후 수십 년 동안 간과되었지만, 그것은 1930년대에 만들어진 가장 실험적이고 예언적인 작품들 중 일부였다.구들의 음악(1938년)은 여성 작곡가가 전자 악기로 채점한 최초의 알려진 작품이다.^[13]그녀의 두 클라리넷 슈트(1932년)의 네 번째 동작은 율동적인 과정에 대한 피치 기반 접근법의 초기 사례들 중 일부인데, 이것은 엘리엇 카터나 콘론 난카로 같은 작곡가들에 의해 1940년대 후반까지 완전히 탐구되지 않을 것이다.^[14]그녀의 작품들 중 몇몇은 1960년대의 미니멀리스트 음악, 특히 그녀의 첫 현악 4중주단의 4악장을 예상한다.그녀는 솔로 피아노의 스위트인 클러스터스에 음치 클러스터와 듀엣곡인 무브먼트 투피아노스를 포함시켰다.이 작품들의 큰 성단은 종종 피아니스트가 팔뚝으로 열쇠를 연주할 것을 요구한다.

아마도 바이엘이 새로운 음악의 발전에 가장 중요하고 간과한 공헌은 타악기 앙상블을 위한 그녀의 레퍼토리일 것이다.1933년의 퍼커션 스위트는 이 장르에서 가장 초기 사례 중 하나이며, "타악의 절제되고 조용한 표현 가능성을 탐구한다"는 점에서 그녀의 동시대인들과는 다르다.^[15]1930년대의 다른 타악기 작품으로는 IV(1935년), 존 케네디가 "가장 멋진 타악기 앙상블의 오케스트레이션" 중 하나라고 부르는 "타악기를 위한 행진곡"(1939년),^[15] "타악기를 위한 3악장"(1939년) 등이 있다.그녀의 모든 타악기 음악은 유머 감각으로 동시대의 그것과 구별되며, "더 순수하게 리듬감 있는 탐험보다 과정을 강조한다."^[15]

작동하다

타악기

• 3악장으로 된 타악기 세트 (1933년)
• IV (1935년)
• 30개 타악기 3월(1939년)
• 타악기, opus 14 (1939년)
• 3악장(1939년)
• 타악기를 위한 왈츠 (1939년)

챔버 워크스

• 클라리넷 1세용 스위트(1932)
• Clarinet Ib용 제품군(1932)
• 클라리넷과 바순을 위한 스위트(1933)
• 클라리넷 피아노 소나타(1936년)
• 베이스 클라리넷 및 피아노 스위트(1936년?)
• 더블 베이스와 피아노를 위한 움직임 (1936년)
• 두 대의 피아노를 위한 움직임 (1936년)
• 바이올린 및 피아노 스위트(1937년)
• 오보에와 바순을 위한 스위트(1937년)
• 오보에와 피아노를 위한 여섯 곡(1939년)
• 목관 5중주(1933년)
• 목관악기 이동(1938년)
• 삼총사 for Woodwinds (194?)
• 현악 사중주 1번(1933–34)
• 현악 사중주 2번(1936년)
• 현악 4중주단 운동 ("댄스") (1938)
• 현악 사중주 4번(1943년?)
• 현상 유지(1938년)의 「구들의 음악」

솔로 피아노의 경우:

• 게브라우흐스무식(1934년)
• 클러스터(또는 뉴욕 월츠)(1936년)
• 윈터 에이드 및 기타 민요 5곡 설정(1936년)
• 불협화음 카운터포인트(193?)
• 피아노 스위트(1939년)
• C의 소나티나 (1943)
• 전주곡 및 푸구(C장조)(날짜 없음)
• 피아노-북, 클래식-로맨틱-모던" (날짜 없음)

노래:

• 스카이 피스 (1933)
• 세 곡 (팀버 문; 별, 노래, 얼굴; 여름 잔디) (소프라노, 피아노, 타악기) (1933년)
• 스타에이터의 발라드 (소프라노와 클라리넷) (1934년)
• 소프라노와 클라리넷을 위한 세 곡 (Total Eclipse; Universal-Local; To Be) (1934년)
• Have Faith! (소프라노와 플루트) (3개 버전) (1936–37)

대형 혼합 앙상블

• 3월 (14개의 악기) (1935년)
• 키르납 (챔버 오케스트라) (1937)
• Elation (콘서트 밴드) (1938)
• 경건 (윈드 앙상블) (1938)

합창단

• 빗속의 로빈 (1935년)
• 연방 음악 프로젝트 (1936년)
• The Main—Deep (1937)
• 더 피플, 예 (1937년)
• 작곡가 포럼 연구소 (1937년)

오케스트라

• 챔버 오케스트라를 위한 파편 (1937)
• 심포닉 스위트(1937년)
• 현 상태에서 온전한 오케스트라를 위한 춤 (1938)
• 심포닉 무브먼트 I (1939년)
• 심포닉 오푸스 3 (1939년)
• 심포닉 오푸스 5 (1940)
• 심포닉 무브먼트 II (1941)

선택된 음반 목록

• 안절부절 못하는, 끝없는, 재치 없는: 조안나 비이어와 미국의 타악기 음악의 탄생, 미한/퍼킨스 듀오와 베일러 타악기 그룹 (신세계기록 80711, 2011)
• Dissonant Counterpoint, I–VII; Gebrauchs-Musik, Nine Preluces, Ruth Crawford/Johanna Beyer, Sarah Cahill, 피아노(New Albion, NA 114 CD, 2001)
• 스타-에이터의 발라드, 메를린 콰이프, 소프라노, 크레이그 힐, 클라리넷, 스티커 멜로디, (신세계기록 80678-2, 2008)
• Bees, Peter Dumsday, 피아노, Sticky Melody, (신세계기록 80678-2, 2008)
• 클라리넷 소나타 2편 B플랫, 팻 오키프, 클라리넷, If Tigers Was Clouds (Zeitgeist, Innova 589, 2003)
• The Federal Music Project, Astra 합창단, John McCaughey, on Sticky Melody, (New World Records 80678-2, 2008)
• 더블 베이스와 피아노, 니콜라스 시노, 더블 베이스, 킴 바스틴, 피아노
• 두 대의 피아노, 피터 덤스데이, 피아노1, 킴 바스틴, 피아노2, 스티키 멜로디 (신세계기록 80678-2, 2008)
• 구들의 음악(1938), 전자 위즐 앙상블, 전자 및 녹음된 미디어를 위한 새로운 음악: 전자음악의 여성 (CRI CD 728, 1977, 1997)
• C의 소나티나, 피터 덤스데이, 피아노, 스티키 멜로디, (신세계기록 80678-2, 2008)
• 현악 사중주 1번, 아베 미와코, 바이올린 1번, 아론 반든, 바이올린 2번, 에르크키 벨테임, 비올라, 로잔 헌트, 첼로, 스티커 멜로디 위 (신세계기록 80678-2, 2008년)
• 현악 사중주 2번, 아베 미와코, 바이올린 1번, 아론 반든, 바이올린 2번, 에르크키 벨테임, 비올라, 로잔 헌트, 첼로, 스티키 멜로디 2번 (신세계기록 80678-2, 2008년)
• Clarinet I, Daniel Goode, Clarinet, Sticky 멜로디에 대한 Suite (신세계기록 80678-2, 2008)
• Clarinet Ib, Craig Hill, Clarinet, Sticky 멜로디에 대한 Suite (신세계기록 80678-2, 2008)
• 바이올린과 피아노를 위한 스위트, 미와코 아베, 바이올린, 마이클 키런 하비, 피아노, 조지 안테일, 요한나 바이어, 헨리 코웰, 루스 크로포드, 찰스 닷지, 데이비드 말러, 래리 폴란스키, 스테판 울프(신세계 기록 80-641, 2006).
• 합창단용 세 곡:메인 딥(Main Deep), 작곡가 포럼 실험실(The Composers Forum Laboratory)The People, Yes!, Astra 합창단, John McCaughey, 지휘자, Sticky Melody, (신세계기록 80678-2, 2008)
• 소프라노와 클라리넷을 위한 세 곡, 메를린 콰이페, 소프라노, 크레이그 힐, 클라리넷, 스티키 멜로디에 관한 노래 (신세계기록 80678-2, 2008)
• IV (Non Sequitur Recordings, 1991년)의 The Airline No. 3번에서 Essential Music에 의해 공연됨
• 클라리넷과 바순을 위한 스위트, 무브먼트 2와 4만, 로사리오 마즈조, 클라리넷, 레이몬드 알라드, 바순(New Music Quarternal Recordings 1413 side A [78rpm], 1938).

메모들

원천

• 비알, 에이미요한나 바이어.Urbana, Chicago 및 Springfield:일리노이 대학 출판부, 2015.
• 비알, 에이미 '그녀의 변덕과 독창성은 정말 천재다'Johanna Beyer에 대한 새로운 전기 연구," American Music Review 38/1 (2008년 가을), 1, 4-5, 12-13.
• 볼랜드, 마거리트.비바 보세 76(2007년), https://mugi.hfmt-hamburg.de/upload/Johanna_Beyer/BeyerBoland.pdf
• 볼랜드, 마거리트."Le langage musical de Johanna Beyer." 2006년 12월 L'Amerque I'Amerque I, Centre de recherches surre les Arts et le la language, EHESS (프랑스 파리, 파리), 2006년 12월.http://cral.ehess.fr/docannexe/file/1077/marguerite_boland_le_langage_musical_de_johanna_beyer.pdf
• 볼랜드, 마거릿, 래리 폴란스키."요한나 비이어 클라리넷 스위트(제4악장)의 템포 멜로디"래리 폴란스키의 다트머스 웹사이트(2015년 9월 20일 접속)
• 드 그라프, 멜리사"Johanna Beyer 음악 속의 성별과 모더니즘의 교차점," 아메리칸 뮤직 뉴스레터 33/2 (2004년 봄), 8–9, 15 http://depthome.brooklyn.cuny.edu/isam/.
• 드 그라프, 멜리사"Never Call Us Lady Composers": 뉴욕 작곡가 포럼, 1935-1940의 Gendered Receptions," American Music 26/3 (2008년 가을), 277–308.
• 드 그라프, 멜리사"초현대주의자의 영접:루스 크로포드의 작곡가 포럼에서의 경험" 루스 크로포드 시거의 세계: 20세기 아메리칸 뮤직의 혁신과 전통, 에드.엘리 히사마 & 레이 앨런.2006년 로체스터 대학 출판부.
• 힝클 터너, 엘리자베스.Frau Musica (nova)에서 "Lady Ada's Children: Some Women Peopers in Music Technology": 콤포니렌 휴트/오늘 콤포니엔, 에드.마르티나 옴마, 25 대 33.신치히: 스튜디오-베를라크, 2000년.
• 힝클 터너, 엘리자베스.미국의 여성 작곡가와 음악 기술.Aldershot, Hants; Burlington, VT: Ashgate Publishers, 2006.
• Lumsden, Rachel."The Pulse of Life Today": Johanna Beyer's String Qu중주 2번 빌리기," 아메리칸 뮤직 35/3 (2017년 가을), 303–342.
• 폴란스키, 래리 "요한나 막달레나 비어의 합창과 실내악"Johanna Beyer - Sticky Melody에 대한 라이너 노트.뉴 월드 레코드.
• 폴란스키, 래리, 그리고 존 케네디."Total Eclipse":The Music of Johanna Magdalena Beyer: A 소개 및 예비 주석 체크리스트," The Music Quarterly 80/4 (1996), 719–78.
• 리스, 커스틴."루헬로스:안네헤룽은 요한나 막달레나 바이어," 무식텍스테: Zeitschrift 털 Neue Musik, 제81-82번 (1999년) : 6-15번.

외부 링크

• 요한나 막달레나 비이어는 뉴욕 공공도서관 공연부 음악부에서 (작곡자의 원고) 악보를 연주한다.