나리구

Nari Ward

나리구(1963년~) 앤드류(자메이카)는 뉴욕을 거점으로 하는 미국인 예술가이다.그의 작품은 종종 그의 이웃에서 발견된 물건들과 "소비자 문화, 빈곤, [1]인종과 관련된 문제들"로 구성되어 있다.그는 저명한 교수이자 헌터 [2][3]칼리지의 스튜디오 아트 책임자입니다.그의 상은 2017년 [4]빌섹 미술상과 2012년 [3]로마상을 포함한다.

초기 생활과 교육

워드는 1963년 세인트루이스에서 태어났다. 앤드류, 자메이카 그리고 [5][6]12살에 미국으로 이사했다.그때까지 그의 그림에 대한 재능은 분명했지만, 워드에 따르면 그의 부모님은 "예술가를 알지도 못하고 예술가 주위에서 자라서 그 예술가는 항상 겉으로는 미친 사람이었고 항상 망가졌다"고 한다. 그래서 그는 자신의 [7]예술에 초점을 맞추기 전에 광고를 공부하기 시작했다.1991년 CUNY 헌터 칼리지에서 학사 학위를, 1992년 CUNY 브루클린 칼리지에서 MFA 학위를 취득했습니다.2011년에 그는 [8]미국 시민이 되었다.

직업

워드는 다양한 개인전과 단체전에 출연했다.워드는 1995년과 2006년 미국 뉴욕의 휘트니 비엔날레, 카셀의 도큐멘타 XI(2003)에 출품됐으며 보스턴 [9][10]현대미술관, 뉴욕 신현대미술관, 미니애폴리스의 워커아트센터, 디트로이트 현대미술관 등에서 전시됐다.그의 개인전에는 보스턴의 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관의 에피소드, 이탈리아 시에나의 파페세 센트로 아르테 컨템포네아 팔라초 델레 파페세에서의 작은 운명의 트위스트, 마이애미 [11]페레즈 미술관에서의 태양 튀기기, 그리고 미니에 있는 워커의 의식 등이 있다.

2011년, 그는 나리 워드: 서브 미라주 리그넘이라는 제목의 단독 전시회를 매사추세츠 현대 미술관에서 열었다.그의 설치물은 박물관의 2층을 모두 채웠고 여가와 [12]일의 구분을 가로지르는 변화무쌍한 공간들을 조사했다.그 전 해에 그는 레만 모팽[13] 갤러리에서 열린 개인전에 전시했고 보이드 사색의 일부였다. 구겐하임 로툰다에서의 개입은 낸시 스펙터에 의해 큐레이션되어 구겐하임 [14]박물관에서 열렸다.기타 전시회로는 프로스펙트 1, 뉴올리언스(2009)가 있습니다.Whitney Museum of American Art(2006) 휘트니 비엔날레독일 카셀의 Documenta XI(2002년), 미니애폴리스의 워커 아트 센터 미니애폴리스 조각 정원에서 열린 나리 워드의 선로 의례라는 제목의 개인전, 보스턴의 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관에서 열린 단독전(2002년), 리페리먼트 X라는 작은 전시회.이탈리아 시에나의 ese-Centro Arte Contemporanea(2006년).[15]

2022년 그의 조각품인 피스키퍼는 볼티모어 [16]미술관에 인수되었다.

설치

어메이징 그레이스, 1993년

어메이징 그레이스는 할렘의 옛[17] 소방서에서 처음 전시되었고 2013년 "NYC 1993: Experimental Jet Set, Trash, and No Star"[18][5]라는 제목의 전시회에서 새로운 박물관에서 전시되었다.타임아웃의 리뷰에 따르면, 이 전시회는 "아기 유모차와 소방 호스의 일종의 사후 아포칼립틱 풍광을 표현하고 있다"고 뉴욕 타임즈는 전했다. "워드는 1990년대 초 할렘 거리에서 이 작품을 위해 버려진 유모차를 발견했다.에이즈의 위기와 [5]그곳의 주민들에게 불균형적으로 영향을 미치는 마약의 유행에 대해 말입니다."이 전시회는"도록 주변에 소방 호스의 카펫을 걷는다 아기 산책하는 사람의 실내용 설치 교회나 mausoleum 같은 공간에서 마련했다"로, 뉴욕 Times,[5]에 보내는 동안 타임 아웃"무관심"의 mino에 불로 인해landlord 태만으로."사회적 비용 evok[ing]"로 전시회에 대해 설명합니다 따라서 설계된다.리"인종과 도시 [18]환경과의 관계에 대한 워드의 지속적인 검토의 특징"이다.

이 전시회에는 가스펠 가수 마할리아 잭슨이 반복 [17]연주한 "Amazing Grace"의 연주가 포함되어 있다.Kirsten Swenson은 ARTNews에서 작품 속의 유모차들은 "18세기 영국 노예 무역상인 John Newton이 바다에서 [19]폭풍우 치는 동안 기독교로 개종한 후 쓴 찬송가의 기원을 언급하며, 배의 선체 모양으로 배열되었다"고 쓰고 있다.빌체크 재단에 "노예상인이 바다에서 폭풍우를 만나 용서를 빌고 변화를 약속하는 내용의 찬송가로서 녹음은 나리의 공감을 불러일으키며 [20]설치물을 보다 희망적으로 해석할 수 있게 했다"고 말했다.

제프리 디치는 그리스 수집가 다키스 조안누에게 전시 판매를 도왔으며 이후 2004년 아테네와 2007년 [19]비엔나에서 전시되었다.

헝거 크래들, 1996년

1996년 워드는 두 명의 예술가인 재닌 안토니와 마르셀 [19][21]오덴바흐와 함께 할렘의 버려진 소방서에서 조직된 예술가들이 운영하는 전시회 3 레그드 레이스에 참가했다.아트뉴스의 [19][21]커스틴 스웬슨에 따르면, 그의 설치물인 헝거 크래들은 "요람, 책, 피아노 건반, 그리고 다양한 도구들을 포함한 현장에서 발견된 현수물들을 가지고 있는 복잡한 밧줄, 튜브, 전선, 실들로 바닥을 채웠다"고 한다.이 작품이 2019년 회고전 위 더 피플에 전시됐을 때 고담ist는 "유기된 할렘 소방서에서 [22]가져간 갇힌 유물들로 인해 엄청나게 바쁜 거미줄"이라고 표현했다.

망고관광객, 2011년

마이애미 [7]헤럴드의 조지 피시맨에 따르면, 워드는 "수천 개의 남은 전기 부품을 모아 다른 경제 개발 프로젝트를 떠올리게 하는 재료와 주제와 결합했다"고 한다.망고 관광은 카네기 재단. 뉴욕의 작품"에서 거대한 눈사람을 노란 포말로 만들어진, 버려지는 전기 부품, 그리고 망고 씨는 신비한 장소는 워드는 아이 자메이카에서 자라는 것으로 상상했던 것처럼 미국의 이미지를 떠올리게 하죠,"[2]와 필라델피아 인콰이어러에 "8seared-foam의 그의 시끌벅적한, 모자로 묘사된다.교류버크셔 언덕과 햇볕에 그을린 [23]자메이카의 공유된 삶에 대한 씁쓸한 성찰, 망고 씨앗이 박힌 10피트 높이의 인물[..."2011년 ARTNews와의 인터뷰에서 워드는 그의 작품에 눈사람을 사용한 것에 대해 이야기하며, "또한, 그들이 항상 내게 주는 라벨은 '자메이카 출신의 예술가'입니다."라고 말했다.저는 제 인생의 대부분을 뉴욕에 살고 있지만, 유럽에 가면 그들은 항상 저를 '뉴욕에 사는 자메이카 예술가'라고 부릅니다. 저는 '잠깐만요.나는 뉴욕 사람이다!'나는 기대를 저버리는 아이디어가 좋다: '눈사람들!캐리비안 출신이죠?[24]

Breathing Directions, 2015

2015년, 워드는 레만 모팽 [25][26]갤러리에 Breathing Directions를 전시했습니다.뉴욕타임스의 리뷰는 "아프리카-미국 역사는 어디에나 내재되어 있다.바닥 설치의 컬러 패턴은 19세기 아프리카계 미국인 퀼트에서 유래했다.벽면에 뚫린 구멍은 탈출한 [26]노예들을 보호하던 교회 마룻바닥에서 발견된 숨구멍을 말합니다.하이퍼앨러직 리뷰는 워드가 조지아 주 사바나의 한 교회에서 마주친 상징물은 한때 그들 아래에 숨어있던 탈출 노예들이 숨쉬기는 쉽지는 않지만 숨을 쉴 수 있도록 한 바닥판에 구멍을 뚫어 만든 것이라고 묘사하고 있다.2018년.[27]

2019년 Artspace와의 인터뷰에서 Ward는 지하 철도의 일부였던 조지아주 사바나의 First African Bedtist Church 방문과 탈출한 노예들이 숨을 수 있는 숨겨진 공간에 공기를 허용하기 위해 바닥이 어떻게 콩고 코스모그램 기도 심볼 패턴에 구멍을 포함했는지에 대해 설명합니다.나이어는 "이 구멍들이 보존되어 있지만 잘 보이지 않는 역사를 나타낸다는 사실에 매우 흥미를 느꼈다"고 말했다.패턴을 이용해 현재와 [28]어떻게 연관될 수 있는지 알아내고 싶었습니다.ARTNews의 Kirsten Swenson에 따르면, "경찰 폭력 피해자 Eric Garner의 2014년 외침 "나는 숨을 쉴 수 없다"도 [19]패널들에 의해 환기되었다.

Sun Splashed, 2015-2017

이 순회 회고전에는 The Happy Smilers가 포함되어 있습니다. 면세점 쇼핑(1996년)[7]은 설치 이후 보관돼 ARTNews의 [19]Kirsten Swenson과 망고 투어리스트, We The People, 아프로 [29]체이스에 의해 "소셜 미디어 이전부터 인종 정치에 대한 알려지지 않은 이야기를 보존한 일종의 타임캡슐"로 묘사됐다.워드가 오래된 네온주 가게 간판을 뒤집어 영혼이라고 적힌 글자만 밝히고 길가 기념비처럼 읽으며 알코올과 성찬제물로 알코올을 저울질하는 가짜 꽃과 신발 끈으로 장식한 작품 라다 리코르술도 전시됐다.보스턴 [8]글러브의 케이트 맥쿼드에게 전화를 걸었습니다

나리 워드: G.O.A.T, 2017년

2017년, 워드는 퀸즈 주 롱아일랜드 시티의 소크라테스 조각 공원에서 콘크리트 [30][10][19]염소를 주제로 한 전시회를 열었다.마이클 B에 따르면, 이 조각품들은 염소들의 "등에서 튀어나온" 철근을 포함하고 있다.CS모니터의 파렐은 어떤 의미에서는 소름끼치지만 워드에 따르면 자메이카 등에서 건물 개발을 더 할 수 있는 건물의 노출된 철근을 연상시킨다며 지붕으로 돌출된 철근을 보면 다음 [31]세대의 낙관적인 가능성으로 항상 생각한다고 말했다.

나리 워드: 위 더 피플,

2019년에는 '어메이징 그레이스'(1993년),[16] '헝거 크레이들'(1996년), '위 더 피플'(2011년)을 비롯해 '트로피'(1993년), '구세주'(1996년), '덴'(1999년), '영광'(2004년), '스펠바운드'(2015년)[5] 등 소규모 작품이 전시됐다.The Denver Post의 2020년 현대미술관에서의 회고적 설치에 대한 리뷰는 "워드의 작품은 미국에서의 흑인 경험, 구체적으로는 육체성, 실제 삶의 렌즈를 통해 지속적으로 조사했고, 그렇게 함으로써 그것은 그 자체의 뿌리인 BLM의 순간과 피할 수 없이 연결되었다"고 말한다.5월 [32]25일 경찰관의 구금 중 사망한 미니애폴리스 거주자 조지 플로이드의 사망 등 신체적인 면에서도 문제가 있었습니다."

영예와 상

워드는 American Academy of Arts and Letters의 Willard L을 포함한 많은 상을 받았다.Metcalf Award([33]1998), Pollock Krasner Foundation[12](1996), The National Foundation for the Arts(1994),[34] John Simon Guggenheim Fellowship(1992)[35] 등이 있다.그는 또한 스튜디오 박물관에 할렘의 Artist-in-Residence에 program[12]워드는 미국 아카데미 그리고 글들, 국립 예술 기금, 뉴욕 예술 존 사이먼 구겐하임 재단,에서는 유엔 과 세계 보건 기구의 수수료, 상은 받은 참가했다. 폴크라스너 재단을 잠그세요

레퍼런스

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외부 링크