제이콥 버크

Jacob Burck
제이콥 버크
Burck-jacob-1935.jpg
제이콥 버크 1935년 아내 에스더 크라이거
태어난
얀켈 보츠코프스키

(1907-01-10)1907년 1월 10일
와이소키 마조비에키, 폴란드
죽은1982년 5월 11일 (1982-05-11) (75)
미국 시카고
국적미국인의
교육예술 학생 연맹
로 알려져 있다.그림, 조각, 만화
주목할 만한 작품
내가 깨어나기 전에 죽어야만 한다면,
스타일프롤레타리아 예술
배우자에스더 크라이거
수상1941년 퓰리처상 편집만화상

제이콥 "제이크" 버크(Née Yankel Boczkowsky, 1907년 1월 10일 ~ 1982년 5월 11일)는 폴란드 태생의 유대계 미국인 화가, 조각가, 수상 편집 만화가였다. 1926년부터 정치 만화가 겸 벽화가로 공산주의 운동에 참여했던 버크는 1936년 소련을 방문한 후 공산당을 탈당해 그곳에서 자신의 작품을 조작하라는 정치적 요구에 크게 상심했다.

미국으로 돌아오자마자, 버크는 두 개의 큰 주류 일간지인 성지에 대한 정치 만화를 그렸다. Louis Post Dispatch 그리고 44년 동안 Chicago Daily Times (Chicago Sun-Times로 더 늦었다.) 버크는 1941년 편집 카툰으로 퓰리처상을 받았다.

전기

초년

제이콥 버크는 1907년 1월 10일 폴란드 와이소키 마조비에키(당시 러시아)[1]에서 유대인 부모, 벽돌공인 아브라함 버크, 레베카 르부르크 등의 아들로 얀켈 보츠코프스키로 태어났다.[2][3]

버크는 6살 때 미국으로 이민을 가서 1924년까지 클리블랜드에서 살았다.[4] 그는 초등학교에 다니지 않고 클리블랜드 보도 스케치에서 발견된 뒤 장학금으로 클리블랜드 예술대학에 다녔다.

그가 17살이었을 때, Buck은 Albert Sterner와 Boardman Robinson 휘하의 뉴욕 예술 학생 연맹 (ASL)에서 공부하기 위해 뉴욕으로 여행했다.[4] 버크가 그곳의 레지날드 마쉬와 같은 동료 학생들과 교우관계를 맺고, 1930년대 뉴욕의 다른 예술가, 지식인, 정치 활동가들과 교우관계를 맺는 것은 그의 경력의 흐름을 형성하는 것이었다. ASL에서 그는 1930년에 동료 미술 학생인 에스더 크라이거를 만나 결혼했다.

뉴욕 연도

1934년경 The Daily Worker의 Buck이 그린 만화 "서민 클래스 불워크"이다.

벅은 1년 동안 전업으로 추구했던 직업인 초상화 화가로서 처음으로 전문적으로 예술가로 일했다.[4] 그 후 그는 간판 화가로 잠시 일했는데, 1935년 그의 공식 전기는 이 결정이 "사회 초상화를 그리는 것보다 더 건전한 생활 수단"이라는 버크의 믿음과 관련이 있다고 주장했다."[4] 그럼에도 불구하고 버크는 초상화를 비롯한 예술적 연습을 계속했다.[5]

버크는 1926년에 혁명 운동에 참여했지만, 아직 10대였다.[6] 1927년 또는 1928년에 버크는 공산당의 일간지 《데일리 워커》와 월간 예술 문학 잡지 《뉴 매스》에 가끔 사설 만화를 그리기 시작했다. 그는 1929년에 만화가로서 일용직 노동자의 전속 직원으로 일했다.[3][4]

버크의 정치 만화는 1926년부터 1930년까지 매년 발행되는 데일리 노동자 연례 모음집인 레드 카툰의 정기적인 특집이었다.[6] 그의 자료는 또한 1935년에 248페이지 분량의 '고난과 반란'이라는 제목의 장편 책을 위해 수집되었다.[6]

버크는 알렉산더 칼더, 휘태커 챔버스(ASL 동창 에스더 쉐미츠의 남편),[7] 랭스턴 휴즈, 마이어 샤피로, 그리고 뉴욕 미술과 진보적인 장면의 많은 다른 인물들과 친한 친구였다. During this period, he exhibited with other prominent artists, including: George Grosz, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Reginald Marsh, Jean Charlot, Thomas Hart Benton, Hugo Gellert, William Gropper, David Alfaro Siqueiros, Julio Castellanos, John Flannagan (sculptor), and Louis Lozowick.[8]

1931년 버크는 극작가 폴 피터스, 시인 랭스턴 휴즈, 작가 휘태커 챔버스와 함께 '뉴욕 여행가방 극장'[9]의 창립 이사였다. 버크의 작품은 1933년 12월에 개막된 휘트니 미술관의 제1회 현대 미국 조각, 수채화, 판화 전시회에 전시되었다.[10]

Evidence presented to the Dies Committee lists Burck in May 1933 as a contributing editor (with Henri Barbusse, Cyril Briggs, Whittaker Chambers, Robert W. Dunn, Maxim Gorky, Harry Gannes, Grace Hutchins, Robert Minor among others) of Labor Defender, the monthly magazine of International Labor Defense, the American Communist Party's legal defense o간결화화[11] 그는 또한 당의 사회 및 우애 단체인 국제노동자 훈장의 공식 기관에도 기여했다.[11]

1934년 버크와 그의 동료인 조지 비들, 아돌프 딘, 조지 그로즈, 레지날드 마쉬, 호세 클레멘테 오로즈코의 6개의 석판화 포트폴리오인 "The American Scene No. A Comment on American Life by American Leading Artists"가 출간되었다.[12]

버크는 뛰어난 벽화 작가였으며 미술 학생 연맹의 갤러리에 에드워드 래닝과 함께 벽화 그룹을 전시했다.[13] 버크는 소련의 여행사인 인투리스트에 의뢰받아 뉴욕 지사를 위한 5개 패널 벽화를 만들었는데, 이 벽화는 소련의 대규모 산업의 건설을 묘사하고 있다.[13] 뉴욕 타임즈의 벽화 연구에 대한 리뷰는 "버크 씨는 그의 모습을 보기 드문 솜씨로 정리하여 화려하게 조직된 활력의 패턴을 이루었다"[14]고 말했다. 그러나 계획이 변경되어 인투리스트의 모스크바 사무소에 설치되기 전에 현대 서양 미술관에 전시하기 위해 모스크바로 패널이 보내졌다.[13] 이 시기는 소련의 지도자 조셉 스탈린을 둘러싼 이른바 '인성문화'가 한창이던 시기였다. 버크는 벽화를 새 장소에 맞게 개조하면서 자신의 작품 내용을 수정해 스탈린을 미화해야 한다는 소련 정부의 주장에 분개했다. 그 부부는 벽화를 완성하지 못하고 돌아왔다.[15] 이 에피소드는 버크의 공산주의 운동과의 연결고리가 종지부를 찍었다.

시카고의 해

"만약 내가 깨어나기 전에 죽어야 한다면" 버크는 편집 만화영화로 퓰리처상을 받았다.

1937년 구 소련에서 돌아온 버크는 세인트루이스의 편집 만화가로 일하러 갔다. 1938년 시카고 데일리 타임즈로 옮기기 전, 루이 포스트 디스패치. Buck의 예리하고 신랄한 스타일은 그의 일상 만화를 미국 전역의 200개 이상의 신문에 필드 엔터프라이즈의 Field Newspaper Syndicate에 의해 신드롬을 일으켰다. 붓, 그리스연필, 석판화 크레용 등이 들어간 인도 잉크를 사용한 버크의 대표 스타일은 곧 빌 마울딘을 비롯한 1940년대와 1950년대 대부분의 다른 편집 만화가들에 의해 채택되었다.[16]

버크는 1941년 시카고 데일리 타임즈에 있을 때 "만약 내가 깨어나기 전에 죽어야 한다면"라는 제목의 만화로 퓰리처상을 받았다.[5] 1942년, 편집 만화로 제1회 전문기자협회상, 시그마 델타치상을 받았다.[2]

정치인과 위선, 사회적 불의를 만화로 계속적인 스타일과 비판은 1950년대 제2차 적색공포 때 그를 공개 표적으로 만들었다. 조셉 매카시 상원의원과 하원 비미국 활동 위원회는 그의 초기 급진적인 연합들을 조사했다. 1953년, 그들은 보헤미안 버크를 추방하려고 시도했다.[15] 정부는 버크가 1934년에 공산당에 입당했고 적어도 1936년까지 당원으로 남아 있었다고 주장했다.[15] 버크는 자신의 고용주인 데일리 워커에 의해 당원권이 자신에게 압박을 받았다고 주장하며 당에 입당한 적이 없다고 부인했다.[15] 게다가, 정부의 목격자인 폴 크라우치는 버크의 추방 청문회에서 그가 공산당 회의에서 자주 그를 봤다고 증언했지만, 크라우치는 그 청문회에서[17] 버크의 신원을 정확히 파악하지 못했고, 그 후로는 연속적인 퍼주러임이 밝혀졌다.[18]

버크의 방어는 "반공산주의 오랜 기록"을 증명할 수 있었다. 그의 정치 만화에 본보기가 되었다."[19] 시카고 선타임즈 출판사인 마셜 필드 3세가 개인적으로 자금을 지원한 지속적인 법적 방어를 한 후 결국 고소는 취하되었다.[19] 추방 명령은 1957년 4월 미국 의회의 법률에 의해 공식적으로 무효화되었다.[20]

버크의 신디커뮤니케이션은 정부 사건 때문에 급격히 떨어졌지만, 그는 44년 경력의 시카고 데일리 타임즈의 후임인 시카고 선타임스에 대한 매일의 편집 만화를 계속 제작했다.

시카고 클리프 드웰더스 클럽의 오랜 회원인 버크는 1971년 메리트 상을 받았다."

버크의 최종 발행된 편집 만화는 1982년 2월 23일 시카고 선타임스에 등장했다.[21] 그의 경력 동안 그는 만 개가 넘는 편집 만화를 그렸다.[2]

사생결단

1930년에 버크는 동료 예술가 에스더 크라이거와 결혼했다. 그들은 두 아이를 낳았다.[2]

제이콥 버크는 1982년 5월 11일 75세의 나이로 자신의 집에서 발생한 화재로 인해 그을린 담배로 인한 부상으로 사망했다.[21] 그는 그의 아내(1975년)에 의해 사망에 앞서 있었고, 어린이[2] 조셉 M이 살아남았다. 버크(Marvin Glass and Associates의 수석 디자이너)와 콘래드 버크(Conrad Burck) 미술상이 그 중에서도 에곤 웨이너,[22] 윌리엄 크리스토퍼슨[23], 프란시스코 파레라스 등을 선보였다.[24]

작동하다

예술

Buck은 1960년대와 1970년대에 걸쳐 저명한 화가와 조각가였다.[25]

버크의 원작은 해리 트루먼과 리처드 닉슨 등 미국의 여러 대통령이 수집했다. Burck의 연구 내용은 박물관 근대 Art,[26]의 스미스 소니언 연구소, 국립 미술관 Art,[27]의 시카고 미술 연구소, 휘트니 박물관 미국 Art,[28]의 필라델피아 박물관 Art,[29]은 미술관 Boston,[30]의 클리블랜드 박물관 Art,[31일]의 볼티모어 박물관 Art,의 도시의 영구적인 컬렉션에 있다.대학의미시간 미술관.[32]

그의 환기시키는 휴 헤프너의 초상화, 헤프의 파이프에서 뿜어져 나오는 연기가 시카고의 플레이보이 저택에 걸려 있었다.[33][34]

그의 작품은 1912-1948년 벤과 베아트리체 골드스타인 컬렉션의 "Life of the People: Realistist Prints and Drawns from the Ben and Beatrice Goldstein Collection"의 "자본과 노동" 부분에 속한다.[35]

책들

미술사학자 앤드류 헤밍웨이에 따르면, "버크는 1935년 데일리 일꾼이 배고픔과 반란이라는 제목으로 250페이지 분량의 그의 만화를 출판하면서 특별 대우로 선정되었다. 이 책에는 존 스트라치, 앙리 바르부세 등 저명한 인물들의 에세이 11편도 실려 있었다.[3][4]

(게다가, 헤밍웨이는 "존 리드 클럽 버크 내에서는 '역사학과 이론'에 널리 읽혀진 가공할 극작가로서의 명성을 가지고 있었다"고 언급하고 있다. 이따금씩 <데일리 워커>에 실린 그의 작품들은 확실히 그를 유능한 작가로서 보여주고 있으며, 1935년에는 <아메리칸 머큐리>의 토론의 일환으로 <프롤레타리아 예술>이라는 기사를 실었다.)[3]

  • 1928년 데일리 워커의 레드 카툰] (출연자)[36]
  • 1929년 《데일리 일꾼》(1929년)[37]에서 재인쇄한 레드 카툰
  • 그라프트 앤드 갱스터 (1931년)[38]
  • 배고픔과 반란: 만화 (1935년)[39]
  • 후투로: 카톤 드 제이콥 버크 (1935년)[40]
  • 제34대 대통령: 이케의 캠페인, 선거, 그리고 역사 만화에서의 취임식](1953)[41]

수상

  • 1941: 퓰리처상 편집만화상 "만약 내가 깨어나기 전에 죽어야 한다면"[42][43]
  • 1942: 시그마 델타 치상, 전문 언론인 협회의 편집 만화에 대한 취임상

참조

  1. ^ "Local history Virtual Shtetl".
  2. ^ a b c d e Brennan, Elizabeth A.; Elizabeth C. Clarage. Who's Who of Pulitzer Prize Winners. Who's Who. p. 141.
  3. ^ a b c d Hemingway, Andrew (October 2015). "Rise and Fall of 'Proletarian Art,' Part II". Detroit: Solidarity. Retrieved 4 November 2016.
  4. ^ a b c d e f Burck, Jacob (1935). Hunger and Revolt: Cartoons. New York: The Daily Worker. p. 247.
  5. ^ a b "Sherwood Winner for a Third Time". New York Times. May 6, 1941.
  6. ^ a b c 앤드류 헤밍웨이, 왼쪽의 예술가: 1926-1956년 미국 예술가들과 공산주의 운동. 뉴 헤이븐, CT: 예일 대학교 출판부, 2002; 페이지 31.
  7. ^ Chambers, Whittaker (1952). Witness. Random House. pp. 259–260, 267, 278. ISBN 0-89526-571-0.
  8. ^ Jewell, Edward Alden (November 9, 1932). "Art in Review". New York Times.
  9. ^ 타넨하우스, 샘(1997년). 휘태커 체임버스: 전기. 랜덤 하우스.
  10. ^ "First Biennial Exhibition of Contemporary American Sculpture, Watercolors and Prints".
  11. ^ a b "Investigation of Un-American Propaganda Activities in the United States: Appendix — Part IX: Communist Front Organizations". US GPO. 1944. pp. 842 (Labor Defender), 852 (Daily Worker, New Masses, IWO), 939, (John Reed Clubs), 941 (JAFRC), 960 (Labor Defender). Retrieved 28 March 2021.
  12. ^ "The American Scene No. 1: A Comment upon American LIfe by America's Leading Artists".
  13. ^ a b c 헤밍웨이, 좌파의 예술가, 페이지 33.
  14. ^ 1935년 2월 10일 뉴욕타임스
  15. ^ a b c d "Deportation Order". Time magazine. July 20, 1953. Archived from the original on December 22, 2008.
  16. ^ "Poison pen pals". Northern Illinois University. Retrieved May 18, 2013.
  17. ^ 시간(매거진)
  18. ^ "EX-RED DISPUTED ON HIS TESTIMONY; Affidavits Contradict Crouch, McCarthy Hearing Figure, in Cartoonist's Case". The New York Times. 24 June 1954.
  19. ^ a b "Friends and Elations," 타임지, 1954년 4월 19일.
  20. ^ Huston, Luther A. (April 17, 1957). "Cartoonist Wins Deportation Bar: Congress Suspends Order Against Jacob Burck and 130 Others". New York Times. p. 17.
  21. ^ a b "Obituary: Jacob Burck". New York Times. May 13, 1982.
  22. ^ "Modern Art Exibit Poster Egon Weiner Wall Sculptor Chicago Abstract Framed Show – Mid Century Sacramento".
  23. ^ "William Christoffersen".
  24. ^ "Francisco Farreras".
  25. ^ "List of 1970 Sculpture Exhibitions". Art Institute of Chicago. Archived from the original on April 6, 2012. Retrieved May 18, 2013.
  26. ^ "Jacob Burck. The Lord Provides from the American Scene, no. 1. 1934, published 1935 MoMA".
  27. ^ "Artist Info".
  28. ^ "Jacob Burck".
  29. ^ "The Lord Provides".
  30. ^ "The American Scene No. 1: A Comment upon American LIfe by America's Leading Artists".
  31. ^ "Jacob Burck". Cleveland Museum of Art. Retrieved May 18, 2013.
  32. ^ "Jacob Burck: The Lord Provides". University of Michigan. Archived from the original on October 21, 2007. Retrieved May 18, 2013.
  33. ^ "Hef - Christie's, Sale 1325, Lot 52". Christie's. Retrieved May 18, 2013.
  34. ^ Mojica, Jason (2003). "Playboy at 50". The Modernist.
  35. ^ "Life of the People, by Jacob Burck". Library of Congress. 20 October 1999. Retrieved May 18, 2013.
  36. ^ "cartoons by Jacob Burck, Fred Ellis". Red Cartoons from the Daily Worker 1928. Daily Worker. 1928. Retrieved 28 March 2021.
  37. ^ "cartoons by Jacob Burck, Fred Ellis". 1929 Red Cartoons Reprinted from the Daily Worker. Daily Worker. 1929. Retrieved 28 March 2021.
  38. ^ Gannes, Harry (1931). "cartoons by Jacob Burck". Graft and Gangsters. Workers Library Publishers. Retrieved 28 March 2021.
  39. ^ Burck, Jacob (1935). "essays by John Strachey, Henri Barbusse". Hunger and Revolt: Cartoons. New York: The Daily Worker. Retrieved 28 March 2021.
  40. ^ Burck, Jacob (March, 1935). Futuro: Cartones de Jacob Burck. Retrieved 2 January 2022. 날짜 값 확인: date= (도움말)
  41. ^ Burck, Jacob (1953). Our 34th President: Ike's Campaign, Election and Inauguration in Historic Cartoons. Chicago Sun-Times. Retrieved 28 March 2021.
  42. ^ "The Pulitzer Prizes".
  43. ^ "A Month of Pulitzer Prize Winning Cartoons - Day 9". 10 March 2009.

외부 링크