JP 밀러
JP MillerJP 밀러 | |
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 밀러, 1980년대 초에 사무실에서 | |
| 태어난 | 1919년 12월 18일 |
| 죽은 | 2001년 11월 1일(81) 플레밍턴, 뉴저지, 미국 |
| 직종. | 작가. |
제임스 핑크니 밀러(James "Pappy" Pinkney Miller, 1919년 12월 18일 ~ 2001년 11월 1일)는 필명이 JP Miller인 미국의 작가이다.그는 골든 에이지 오브 텔레비전의 주요 극작가였고, 에미상 후보에 세 번 올랐습니다.소설가이자 시나리오 작가인 그는 존 프랑켄하이머 감독의 플레이하우스 90(1958년)과 후에 블레이크 에드워즈 감독의 영화 (1962년)로 가장 잘 알려져 있다.
전기
밀러는 건설 엔지니어 롤과 제임스 밀러와 투어 여배우 로즈 제타 스미스 밀러의 아들이었다.텍사스의 팔라시오스에 사는 17살의 나이에, 그는 그의 첫 번째 이야기를 Wild West Weekly에 팔았다.같은 해, 그는 텍사스의 보몬트와 다른 텍사스 링에서 Tex Frontier라는 이름으로 프로 복싱을 했고, 보통 한 경기에 10달러를 벌었다.
1930년대 후반 라이스 대학에 재학 중 그는 휴스턴 포스트의 시간제 기자가 되었다.1941년 라이스를 졸업한 뒤 특집 작가로 멕시코를 여행했지만 미술에 관심이 많아졌고 멕시코시티에 있는 라 에스쿠엘라 데 아르테스 플라소타스에서 조각을 공부하느라 한 권도 돌려보내지 못했다.황달에 걸린 그는 텍사스로 돌아와 징병 통보를 받았다.그는 주로 포술 장교로 남태평양 해군에 복무하면서 전쟁 초기에 일본 잠수함에 의해 토핑된 중순양함 US 체스터호에서 전투를 처음 목격했다.USS캐벗 파수꾼인 그와 그런 방식으로 미국 해군으로 기계 다루는 명령을 받고는 이름 JP밀러(마이너스 기간 후 이니셜이)을 채택했다 깊은 바다 다이빙을 배웠다.그 캐벗은 미국에 13전투 스타들과, 대통령 부대 표창으로 돌아왔다.밀러 다시 퍼플 하트 훈장 및 청동기 스타와 함께 나왔다.세계 대전 후, 그는 그리고 휴스턴, 그가 부동산과 콜먼이 용광로를 팔러 갔고 연기는 예일 연극 학교를 쓰고 공부를 했다.반면 극장, 텔레비전 스튜디오와 미국 극장 과녁 수업에서 시간을 보내고 뉴욕으로 옮겨 가면서, 그는 뉴욕도 없는 냉장고와 에어컨을 팔았다.
텔레비전
밀러의 첫 텔레비전 대본은 "폴캣 셰이크다운"이었는데, 이것은 불쾌한 냄새를 풍기는 물질을 계란에 주입하여 음식점을 협박하는 한 남자의 이야기를 그린 30분짜리 범죄 방지 드라마이다.달걀이 깨지자 손님들은 도망쳤고 악당은 앞으로 일어날 일을 막기 위해 현금을 요구했다.이 드라마가 방영되자 밀러는 즉시 영업사원 일을 그만두고 정규직으로 글을 썼다.1954년에 그는 5개의 연극을 생방송으로 제작했다.
라이브 TV의 초기 몇 년 동안 각본을 쓴 그의 첫 번째 주목할 만한 성공은 1955년 2월 13일 굿이어 텔레비전 플레이 하우스의 "토끼 덫"에서 롱아일랜드 시티에서 그가 그의 상사로부터 괴롭힘을 당하는 건설 회사의 한 남자에 관한 내용을 다룬 것이다.그는 2주간의 휴가를 위해 가족을 버몬트로 데리고 간다.TV가이드는 "휴가 중 아버지와 아들이 토끼 덫을 놓았다.그들은 소년의 장래적인 애완동물인 토끼를 풀어주기 위해 다음날 돌아올 것이다.하지만 아버지의 까다로운 [1]상사가 급히 전화를 걸어와 가족들은 어쩔 수 없이 도시로 돌아갔습니다."집으로 돌아온 소년은 토끼가 덫에 걸려 죽을 것이라고 지적한다.밀러의 표현대로, "그 남자는 덫에 걸린 토끼가 자신이라는 것을 마침내 깨닫고, 가족을 데리고 버몬트로 돌아간다."
밀러의 텔레플레이는 크래프트 텔레비전 시어터와 필코 텔레비전 플레이하우스에서 상연되었고, 프로듀서 쇼케이스 (1955), 플레이라이트 '56' (1956), 플레이하우스 90 (1958-59)이 뒤를 이었다.그는 CBS TV 플레이하우스를 위해 LSD 드라마인 옆집 사람들(1968년)을 촬영했다.
하지만, 밀러는 알코올 중독자 모임들을 드라마화하려는 그의 아이디어로 촉발된 와인과 장미의 날들로 가장 갈채를 받았다.이 드라마는 1958년 10월 2일 플레이하우스 90에서 방영되었다.4년 뒤 영화가 됐지만 밀러는 "물론 텔레비전 버전은 내 원래 이미지와 가까웠기 때문에 내 마음에 더 가까웠다."
CBS에서 테이프를 삽입한 채 생방송으로 방영된 이 텔레비전 제작물은 클리프 로버트슨, 파이퍼 로리, 찰스 빅포드, 말콤 애터베리가 출연했으며, 알코올 중독의 본질을 탐구하는 강력한 한 단면이었다.<뉴욕타임스>에서 <와인과 장미>가 방영된 다음 날, 잭 굴드는 작가, 감독, 캐스팅에 대한 극찬과 함께 극찬을 아끼지 않았습니다.
훌륭하고 설득력 있는 작품이었는데...밀러 씨의 대화는 특히 훌륭하고 자연스러우며 생생하고 절제되어 있었다.로리 양의 연기는 육체를 오싹하게 만들기에 충분했지만, 그것은 또한 항상 깊은 공감을 불러일으켰다.그녀의 젊은 아내에 대한 해석은 정신 착란증의 이면에 조금밖에 없는 것, 즉 방 안에서 날뛰는 춤, 성격의 나약함, 불안의 순간, 그리고 술이 깬 그녀의 매력에 대한 그녀의 해석은 최고의 성과였다.로리 양은 가장 재능 있는 젊은 여배우들의 선두로 올라가고 있어요로버트슨 씨는 버티기 위해 싸우는 냉정한 남자와 술병에서 용기가 나오는 절망적인 주정뱅이 사이에서 최상의 대조를 이뤘다.화분에 숨겨둔 병을 찾으려고 하는 그의 온실에서의 장면은 특히 좋았다.존 프랑켄하이머의 지휘는 훌륭했다.그의 모든 손길은 감정적인 서스펜스를 구현했지만, 그는 절대 그 과정이 통제 불능이 되거나 단지 [2]선정적이 되도록 내버려두지 않았다.
밀러의 와인과 장미의 날들은 호평을 받았고 "단일 드라마틱 프로그램의 최우수 작품상 – 1시간 이상" 부문에서 에미상 후보에 올랐다.플레이하우스 90의 제작자 마틴 마눌리스는 이 소재가 영화로서 이상적일 것이라고 결정했지만, 일부 비평가들은 블레이크 에드워즈가 감독한 이 영화가 원래 텔레비전 제작의 영향이 부족하다고 보았다.DVD 저널을 위해 쓴 기사에서 비평가 D. K. Holm은 원본과 달라진 점에 주목했다.
J. P. 밀러의 강력한 TV 드라마 '와인과 장미'를 영화화 할 기회가 생겼을 때, 배우 잭 레몬은 이 스튜디오가 플레이하우스 90 프로덕션의 원작 감독인 존 프랑켄하이머가 아닌 블레이크 에드워즈를 고용할 것을 제안했다.대형 스크린에서 로지스는 폭스 프로젝트로 시작되었지만 워너 브라더스에서 끝이 났다.폭스 스튜디오가 클레오파트라와 함께 나일강을 내려가기 시작했을 때요Lemmon의 참여로 배우 Charles Bickford가 그의 역할을 다시 맡는 것 외에는 창립 TV 연극이 거의 남지 않았다.에드워즈는 처음에는 텔레비전에서도 시작했는데, 그 후로는 피터 건 시리즈로 가장 유명했고, 그 후로는 코미디와 관련이 있었다.Lemmon 역시 코미디의 긴 줄에 있었고, 두 영화 제작자 모두 "스트레칭"의 기회를 이용했다고 쉽게 추측할 수 있다.불행하게도, 조지 스티븐스 (코미디 감독에서 명성 있는 영화 제작자로 변신한)와 빈센트 미넬리 (특이한 시각적 스타일이 없는 흥겨운 콘텐츠)의 조합인 에드워즈는 헨리 맨치니의 코믹한 주제곡에서 과장된 폭음 장면으로 원작을 쉬말츠 쪽으로 기울였다.한 렘몬의 전기에 따르면, 그 배우는 TV 제작에 출연했던 그의 친구 클리프 로버슨이 영화에 초대받지 못한 것에 대해 약간 불쾌함을 느꼈지만, 스튜디오는 이 영화의 공인 스타를 고집했다.빠진 [3]것은 1990년대 케이블 TV에서 잠시 부활한 원래의 TV 방송의 차분한 타당성이다.
영화들
밀러의 연극 영화로는 토끼 덫, 젊은 야만인, 와인과 장미의 날들, 창백한 말을 보라 등이 있다.1970년에 델은 영화 각색판이 개봉되었을 때 옆집 사람(The People Next Door)을 출판했습니다.그의 TV 영화로는 에드가 상을 받은 헬터 스켈터가 있다.그는 미국 서부 작가 조합의 일원이었다.
기사들
Miller, JP (July 25, 1962). "How to Be Noticed". Lawrence Journal-World. Lawrence, Kansas. Retrieved April 6, 2019.
소설
시와 단편 소설 외에도, 밀러는 네 편의 소설을 썼다.Race for Home(Dial, 1968)은 사우스 텍사스 설정으로 되어 있습니다.서바이벌 조이(도널드 1세).Fine, 1995)는 불황기 휴스턴에 사는 둡 존슨이라는 이름의 한 어린 소년을 걱정한다.그의 다른 소설들은 리브와 더 스쿠크이다. 이 소설은 동굴 생물과 맞서고 있는 향수가 자신의 상상에서 나왔을 수도 있고 아닐 수도 있다는 이야기다.책 표지에 홀로그램을 처음 사용한 것은 밀러가 스케치를 한 후 미국 은행권 자회사인 아이데틱 이미지 주식회사가 조각한 것이다.워너북스는 홀로그램 요소에 6천 달러를 지불했는데, 이는 5만 달러의 홍보 [4]캠페인의 일부였다.
'와인과 장미의 날들'의 소설화는 보통 밀러가 쓴 것으로 알려져 있지만, 사실 그는 그것을 쓰지 않았다.산문을 각색한 것은 밀러의 친구이기도 한 유명한 주류 소설가 데이비드 웨스트하이머(본 라이언스 익스프레스 등)의 작품이었다. 하지만 그는 영화의 표지 스틸을 특징으로 하는 영화 타이인 에디션인 책의 첫 번째 반복본에 대해서만 부업 크레딧을 받았다.하지만 이 책은 큰 인기를 끌었고, 이 이야기는 너무나 상징적이 되어 출판사 반탐 북스(그리고 작가들을 상호 합의로 추정)가 웨스트하이머의 이름을 삭제하여 "문학" 카테고리로 옮기고 인쇄물로 보관했다.후속 인쇄물은 소설 자체의 명시적인 부행 없이 "JP 밀러의 와인과 장미 날들"로만 낙인찍혔다.이 소설화는 1970년에 이어 델 북스가 출판한 '옆집 사람들'의 시나리오를 각색한 것입니다.그리고 다시 한 번, 어떤 작가도 그 산문에 직접적인 귀속은 주어지지 않는다; 표지는 "JP 밀러의 십대들과 재판 중인 부모들에 대한 통찰력 있는 이야기"라고 쓰여 있다; 그리고 제목 페이지에는 그의 이름이 "JP 밀러의 원작 이야기에 기초한다"고 쓰여 있고, 그의 이름은 작가임을 암시하는 위치에 있다.글씨체도 비슷하기 때문에 (밀러의 초대로) 웨스트하이머가 이곳의 소설가였다고 추정해도 무방할 것이다.
1965년, 밀러는 뉴저지의 스톡톤으로 이사했고, 그곳에서 이후 36년간 살았다.그는 일주일에 7일 동안 아침 4시간씩 글을 쓰고, 오후에는 테니스를 치고, 뉴저지 램버트빌의 스완 호텔에서 테니스 친구들과 휴식을 취하고, 저녁에는 연구를 하는 습관을 길렀다."그의 특징 중 하나는 그가 일을 멈추지 않았다는 것입니다,"라고 밀러의 에이전트 중 한 명인 영화 제작자 잉고 프레밍거는 말했다.
사생활
에이어스 엘리자베스 피테와의 첫 결혼 후, 밀러는 쥬아니타 마리 퀴리와 결혼했다.1965년 11월 24일, 그는 리아네 니콜라우스와 결혼했다.그의 아이들은 제임스 P.밀러 주니어 (첫 결혼부터)존 R.과 몽고메리 A. 그리고 기자 리아 마리, 앤서니 밀로, 소피 제타.81세의 나이로 밀러는 뉴저지 주 플레밍턴에 있는 헌터돈 메디컬 센터에서 폐렴으로 2차 세계대전 회고록의 초고를 완성한 후 사망했다.
부활
2003년 Rachel Wood는 부메랑 극단이 제작한 오프브로드웨이 공연인 Days of Wine and Roses의 뉴욕 무대 초연을 연출했다.2005년, 북아일랜드의 작가 오웬 맥카퍼티는 1960년대에 Days of Wine and Roses를 런던으로 옮겨 벨파스트에서 막 도착한 젊은 커플에 초점을 맞추었다.그 무대 버전은 이전에 맥카퍼티의 국립극장 히트작 "빅픽처로부터의 장면"을 무대에 올렸던 피터 길 감독의 샘 멘데스 프로덕션으로 돈마 웨어하우스에서 웨스트 엔드 초연을 가졌다.
영향을 주다
1994~1995년, 밀러는 극작가[where?] 워크숍을 가르쳤다.학생들 중 한 명인 Judi Barton은 말했다, "그가 없었다면 나의 연극인 오프닝 액트는 결코 쓰여지지 않았을 것입니다."그녀의 연극은 1999년 필라델피아 랜턴 극장에서 초연되었다.14세 때 밀러의 학생이 된 극작가 P. J. 깁슨은 어제부터의 긴 시간을 포함해 시, 단편 소설, 22편의 희곡을 썼다.
레퍼런스
- ^ TV 가이드, 1955년 2월 13일
- ^ Gould, Jack(1958년 10월 3일)."TV 알코올 중독 연구"뉴욕 타임즈.
- ^ D.K. Days of Wine and Roses DVD Journal 리뷰
- ^ 본 도베넥, 모니카JP 밀러:Sunday Intelligence/Montgomery County Record, 1984년 9월 16일.
