아이다(밴드)

Ida (band)
이다.
기원미국 뉴욕 브루클린
장르인디 록, 인디 포크, 바로크 팝, 어쿠스틱, 드림 팝
년 활동1992-현재
레이블폴리비닐 레코드
관련 행위시크릿 스타즈, 로우, 그의 이름은 살아있다, 타라 제인 오닐, 마이클 헐리, 레본 헬름, 나낭 타탕
웹사이트공식 웹사이트
회원들대니얼 리틀턴
엘리자베스 미첼
칼라 쉬켈레
장 쿡
루스 키팅
과거 구성원마이클 리틀턴

아이다는 뉴욕 출신의 인디 록 밴드다.[1][2]그들은 3부작의 조화; 희박하고, 최소이며, 종종 조용한 편곡; 그리고 세 명의 싱어송라이터로 알려져 있다.[3]그들의 음악은 강한 포크, 팝, 펑크, 월드, R&B, 그리고 미국의 뿌리음악의 영향을 보여주지만, 그들의 소리에는 아방 가르드와 실험적인 측면도 있다.[4]

역사

이 밴드는 1991년 다니엘 리틀턴과 엘리자베스 미첼이 듀오로 녹음과 공연을 시작하면서 시작되었다.더블베이스 연주자 릭 라시터와 함께 쇼를 한 후 그들은 그들의 노래의 4트랙 카세트를 녹음했다.Simple Machines Records의 공동 소유주인 Jenny Toomey는 그것을 듣고 그녀의 레이블에 앨범을 발매하겠다고 제안했다.1994년과 1997년 사이에 아이다는 "The Secret Stars"와 "Portastatic"과 함께 스플릿 싱글을 포함한 Simple Machines Records와 함께 3장의 정규 앨범과 몇 개의 7인치 싱글을 발매했다.데뷔작 'Tales of Brave Ida'가 발매된 직후, 다니엘의 동생 마이클 "Miggy" Littleton이 드러머 겸 다중 악기 연주자로 밴드에 합류했다.그들의 두 번째 앨범인 1996년 "I Know About You"는 독립 음악 언론으로부터 많은 비판적인 찬사를 받았다.CMJ는 CMJ가 "서브릿지, 온화하고 그림같이 아름답다"고 칭송했고 얼터너티브 프레스사는 최고 등급인 별 다섯 개를 주었다고 피치포크는 썼다.믿을 수 없는 물건."베이시스트 겸 싱어송라이터 칼라 쉬켈레(Beekeeper)가 1996년 말 밴드에 합류했다.

아이다의 투어는 그들에게 열렬한 청취자를 제공했고, 언론과 주요 음반사 모두의 관심을 끌었다.바이올리니스트 아이다 피어레, 첼리스트 일레인 안, 클라리넷 연주자 수 헤이븐스와 함께한 이들의 연주는 독특하고 복잡한 '챔버 팝' 사운드를 선사했다.[5]그들은 캐피톨 레코드와 계약하기 전에 1998년에 Losting True와 The Ida Retsin Family라는 두 개의 EP를 발매했다.아이다는 캐피톨 레코드에서 휴식을 취한 후 성공적으로 계약에서 손을 떼고 1999년 발표한 독립 레이블 타이거스타일 레코드와 함께 'Will You Find Me'를 발매했다.'나를 찾을 수 있을까'는 이전의 어떤 아이다 음반보다 더 큰 인정을 받았으며, 뉴욕 타임즈와 스핀 매거진의 "Best of."라는 연말 리스트에 올랐으며, 뉴요커와 더 빌리지 보이스의 찬사를 받았다.

2005년에 아이다는 현재 그들의 음반사인 폴리비닐 레코드와 함께 하트 라이크 어 리버를 발매했다. Like a River)를 발매했다.바이올리니스트 장 쿡(존 랭포드, 더 메콘스)이 이 시기에 밴드에 합류했고, 드러머 루스 키팅이 그 뒤를 이었다.밴드는 뉴욕주 우드스톡으로 이전하여 레본 헬름 스튜디오에서 녹음을 시작했는데, 그곳에서 레본 헬름과 협업을 하고 미드나잇 램블을 여러 곡 연주했다.이로 인해 2008년 연인 기도회가, 2009년 '마이 페어, 마이 다크 EP'가 발매되었다.러너스 기도와 동시에 녹음된, 외부 민속 전설 마이클 헐리와 함께 2009년의 아이다 콘 스녹이 Gnomonsong, Devendra Banhart, Andy Cabic의 레이블에 발매되었다.

아이다의 음악은 '디스 아메리칸 라이프(This American Life)'의 라디오 쇼타임 시리즈에 모두 등장했다.2008년에 그들은 NPR의 브라이언트 파크 프로젝트에 출연했다.[6]They have toured, collaborated, or played shows with many bands and artists such as Low, His Name Is Alive, Levon Helm, Michael Hurley, Tara Jane O'Neil, Bernie Worrell, The Rachels, Karate, Retsin, Beekeeper, Mates of State, Elliott Smith, Bob Mould, Cat Power, Death Cab for Cutie, The Magnetic Fields, The Secret Stars, The Holmes Brothers, Broad출연자, 마크 아이첼, 스티브 몰크머스 그리고 다른 많은 사람들.[7]

밴드 멤버

대니얼 리틀턴은 메릴랜드 하드코어 펑크 밴드 '더 미움'의 아나폴리스의 멤버였으며, 제니 투미와 함께 1995년 4AD에서 앨범 '듣기 캡'[8]을 발매한 듀크리스의 멤버였다.그는 Last Affair Records, Nobody's Fault But Mine/Down By The Riverside에 솔로 앨범을 발매했다.Tara Jane O'Neil, Music for a Moice Sower와 함께 2002년에 Tiger Style에 의해 발매되었다.2006년 뉴솔트는 제프 패리나(카라테, 글로리텔러스), 리틀턴, 드러머 루터 그레이(이다, 쓰나미, 조 모리스,[9] 조 맥피) 등 3인방의 기타 기반의 무료 즉흥곡 CD가 발매되었다.2010년에 이 3인조는 색소폰 연주자 짐 홉스를 추가했고, 잔디 깎는 기계라는 이름으로 깨끗한 사료 레이블에 웨스트를 발매했다.'무료 드론' 음악 단체인 마운틴오션썬도 2010년 '평화회의'라는 CD를 홈노멀에 내놓았다.이 녹음에는 리틀턴, 진 쿡, 워너 배프버(그의 이름은 살아있다), 사케히 히토코 등이 출연했다.리틀턴은 또한 His Name Is Alive, Ted Leo, Tara Jane O'Neil의 음반에도 출연했다.그는 2001년 워싱턴 DC에서 열린 제1회 미래 음악 콘퍼런스에 레스터 챔버스 오브 더 챔버스 브라더스와 동행했다.리틀턴의 음악은 엔젤 벨라스코 쇼와 특히 구겐하임에서 상영된 움빌리컬 코드와 2008년작 "순간적 적"의 영화에 출연했다.

엘리자베스 미첼은 스미스소니언 포크웨이를 위해 녹음한 어린이 음악가다.그녀의 앨범 You Are My Little Bird는 결정적인 성공을 거두었고, 그녀가 멜리사 블록과 인터뷰한 NPR의 All Things Substed에 출연하게 되었다.[10]그녀는 또한 리틀버드 레코드를 운영하고 소유하고 있는데, 이 레코드는 초기 독립된 아이들의 음악 레코드를 인쇄물로 보관하고 있다.그녀는 NPR의 "Talk of The Nation," "The Bryant Park Project," 그리고 "Time Magazine"에 출연했다.[11]엘리자베스 미첼의 주요 협력자는 대니얼 리틀턴(그녀의 남편)과 워너 배프버다.그녀는 또한 그녀의 딸 Storey Litton과 바이올리니스트 Jean Cook과 함께 공연한다.그녀는 남아프리카 공화국의 레본 헬름, 존 세바스찬, 존 랭포드, 수니 파즈, 엘라 젠킨스, 리사 롭, 댄 자네스, 에이미 헬름, 아가페 합창단의 어린이들과 협력했다.그녀의 앨범 Sunny Day는 2010년 10월에 발매되었다.[12]

미첼은 또한 "His Name Is Alive," "Retsin," "Tara Jane O'Neil," "Sasha Freer-Jones with Tom Ze," "The Sands," "Ted Leo" 그리고 "Saturday Looks Good To Me"의 음반에 보컬과 악기 연주자로 출연했다.[13]

미첼과 리틀턴은 1994년 1위를 차지해 영화 리얼리티 피팅의 사운드 트랙에 출연한 리사 롭의 노래 'Stay (I Missed You)'[citation needed]를 지원했다.

미첼과 리틀턴은 일렉트로 팝 듀오 나낭 타탕이라는 이름으로 공연하고 녹음했다.그들은 2003년에 TigerStyle 음반에 Muki on TigerStyle을 발매했다.

마이클 리틀턴은 1999년 밴드를 떠나 타라 제인 오닐, 매드씬, 로이스 마페오 등과 함께 연주한 뒤 뉴욕시 밴드 화이트 매직 앤 블러드 온 더 월(Wall)의 창단 멤버가 되었다.화이트 매직의 데뷔 앨범 Throug City에서 Through The Sun Door가 발매되었고 블러드 온 더 월은 The Social Registry 레이블에서 블러드 온 더 월, 어썸머, 리퍼즈 등 3장의 정규 앨범을 발매했다.

칼라 쉬켈레는 오빠, 기타리스트, 작곡가 매튜 쉬켈레, 드러머 얀 코티크와 함께 뉴욕 출신의 밴드 비키퍼의 창단 멤버였다.그들은 1999년에 Tazich on Southern Records라는 앨범을 발매했다.칼라는 또한 k.라는 이름으로 녹음하고 TigerStyle Records에 두 개의 앨범 New Problems(2001년)와 Golders(2002년)를 발매했다.History Grows라는 제목의 세 번째 k. 앨범은 2012년에 발매되었다.그녀는 또한 테드 레오와 약사들과 함께 스플릿 싱글 앨범을 발매했다.그녀는 2004년 라디오헤드와 함께 유럽을 순회할 때 밴드 Low와 함께 키보드를 연주했다.Sickele은 Brooklyn의 Willie Mae Rock and Roll Camp for Girls의 설립자다.그녀는 미국의 클래식 음악 작곡가 피터 쉬클의 딸이다.

바이올리니스트 아이다 피어레는 69곡의 러브송 앨범에 출연하는 등 마그네틱 필즈와 함께 공연하고 녹음했다.그녀는 테드 레오와 약사들과도 함께 연주했으며 하트 오브 오크 앨범에도 출연한다.그녀는 Low, His Name Is Alive, 그리고 다른 많은 사람들과 함께 녹음하고 공연했다.그녀는 아이다, 루비 폴스, 테드 레오, 엘리자베스 미첼과 같은 아티스트들의 많은 앨범들을 위한 예술과 시인 매기 넬슨의 "최신 겨울"을 위한 책 표지 아트를 디자인했다.아이다 피어레는 아동 도서 작가 겸 일러스트레이터다.[14]

아이다의 바이올리니스트 장 쿡도 존 랭포드, 메콘스, 엘리자베스 미첼, 그의 이름은 살아있다, 시카고의 아트 앙상블,[15] 마운틴 오션 선과 함께 연주한다.[citation needed]안티소셜뮤직의 창단 멤버로 세실 테일러, 앤서니 브랙스턴, 윌리엄 파커, 에반 파커 등 즉흥 연주자와 벨 앤 세바스티안, 펄프, 더 홀드 스테디 등 인디 록 밴드들과 함께 공연을 해 왔다.[citation needed]2008년부터 그녀는 미래 음악 연합의 감독을 맡아왔다.[16]

루스 키팅 드러머 겸 멀티 기악가는 칼라 쉬켈레와 함께 윌리 매 록앤롤 걸스(The Willie Mae Rock and Roll Camp for Girls)의 창단 멤버다.기타리스트 겸 아이다 공동작업자 맷 서튼과 함께 NYC의 말라키스와 더 나이세이어에서 활약한다.

음반 목록

스튜디오 앨범

라이브 앨범

  • 인서운드 투어 지원 시리즈 제11권(2000)
  • 엔젤홀(2003년, 2000년 기록)
  • 언덕의 하단(2-CD 세트, 2005)

레친과 함께

  • 아이다 레트신 가문: 제1권(1998)

싱글/EP

컴필레이션스

  • Who Ware You Then(2008)
  • 텔링: Simple Machine Years 1994-1997(2008)
  • Tales of Brave Ida (CD 동반 도서, 2008)

편찬 출연

  • 밥 딜런에게 바치는 헌사, 제3권 - The Times These A Changin', (Sister Ruby Records, 1998) "Boot of Spanish Redule"
  • 랜덤 액티비티 오브 라디오(Random Records, 1998), "Walk Away Rene"
  • 내년 시즌: 브루클린 기반 컴파일 (아레나 록 레코딩, 2001), "하트즈 돈 브레이크" (Disc 2, 트랙 7)
  • 마이 리빙룸(김치레코드, 2003년)에서 "Lossing True"
  • 아모스 하우스 컬렉션(Vol. II), "쥬빌리"
  • 일지를 보관하지 않음(모터코트 레코드, 1998)

CD로 예약

  • Tales of Brave Ida(2008)

참조

  1. ^ Peiken, Matt (20 Jun 2000). "Folk music band evolves by trying different styles". The Post and Courier. Retrieved 16 March 2011.
  2. ^ Lewis, Catherine (28 May 2008). "Ida at Iota: Showing Indie Rock's Softer Side". Washington Post. Retrieved 16 March 2011.
  3. ^ Hermes, Will (14 July 2000). "Will You Find Me Review Music Reviews and News". Entertainment Weekly. Retrieved 14 November 2011.
  4. ^ van Alstyne, Rob (1 October 2003). "Ida: The Path Less Traveled". pulsetc.com. Retrieved 14 November 2011.
  5. ^ "Pop and Jazz Guide". The New York Times. 8 September 2000. Retrieved 14 November 2011. Those who can't get enough of Ida, the chamber pop group, can continue to enjoy its mellow style at this show featuring Karla Schickele, who plays bass in the band.
  6. ^ Rosenfeld, Win. "Ida Performs at the BPP". NPR. Retrieved 2011-09-25.
  7. ^ "Ida Gigography, Tour History". Songkick. Retrieved 14 November 2011.
  8. ^ Stepek, Peter. "Listening Cap - Liquorice". Allmusic. Retrieved 14 November 2011.
  9. ^ "Elizabeth Mitchell (Credits)". AllMusic. Retrieved 2011-09-25.
  10. ^ Block, Melissa. "Folk and Rock Re-Interpreted for the Little Ones". National Public Radio. Retrieved 14 November 2011.
  11. ^ "Stars of Kindie Rock". Time. 2010-05-17. Archived from the original on May 9, 2010. Retrieved 2011-09-25.
  12. ^ Monger, James Christopher. "Sunny Day - Elizabeth Mitchell". Allmusic. Retrieved 4 December 2011.
  13. ^ "allmusic.com". AllMusic. Retrieved 2011-09-25.
  14. ^ Pearle, Ida (2008). A Child's Day: An Alphabet of Play By Ida Pearle. ISBN 978-0152065522. Retrieved 2011-09-25.
  15. ^ "The Art Ensemble of Chicago". AKAMU SAS di Lofoco Alberto. 2019. Retrieved 2019-05-21.
  16. ^ "Board of Directors: 2018". Future of Music Coalition. Retrieved 28 April 2019.

외부 링크