인도의 애니메이션 역사

History of animation in India

인도의 애니메이션 역사는 20세기 초로 거슬러 올라갈 수 있다. 그림자 인형이나 슬라이드 쇼와 같은 현대 애니메이션의 전조가 영화의 등장 전에 관객들을 즐겁게 했다. 다다사헵 팔케, 구나모이 배너지, K.S. 굽테, G.K. 굴레와 같은 선구자들은 20세기 전반기에 애니메이션의 전통을 살려냈다. 그런 개인은 대개 독학으로 외국 만화에 영감을 받았다.

프리 인디펜던스

애니메이션이 탄생하기 전부터 섀도펫 전통은 이야기를 들려주기 위해 이미지를 사용했다. 대표적인 예가 안드라프라데시 주의 툴루 보말라타("가죽 인형 춤")이다.[1] 사용된 인형들은 크고, 여러 개의 관절을 가지고 있었으며, 양쪽에 색칠이 되어 있었다. 이는 컬러의 그림자가 화면에 투사되는 것을 의미했다.[2] 공연에는 음악이 곁들여졌다. 마하바라타, 라마야나 등 민화와 다양한 에픽이 극화되었다.[1]

샴바리크 카롤리카는 영화의 시대를 미리 장식한 또 다른 오락 수단이었다.[3] 마법등이라고 불리는 장치를 사용하여 손으로 그린 일련의 유리 슬라이드가 투사되었다. 마하데오 고팔 파트워한과 그의 아들들은 19세기 후반 인도의 여러 지역에서 이 매체를 대중화하는 일을 담당했다. 팻워드한은 처음에는 엔지니어였던 친구 마단 마드하브 라오 비탈레로부터 영감을 받아 취미로 삼았다.[4] 결국 대화, 내레이션, 가사, 배경음악 등의 요소가 더해졌다.[3] 첫 공개 쇼는 1892년 2월 20일 뭄바이 칼리안에서 열렸다. 제1차 그랜드 투어는 1895년 12월 27일 푸네에서 열린 인도국민회의 제11차 회의에서 막을 내렸다. 이 슬라이드들은 라마야나, 시타 스웨이지암바, 마하바라타, 사티 아나스야, 라자 하리쉬찬드라, 셰카르 다샤타, 서커스단의 다양한 이야기들을 묘사했다. 서커스 슬라이드는 샤트르 대 서커스단의 소유주들이 후원했다. 화가 라자 라비 베르마와 마드하브라오 두란다르의 작품도 재현됐다.[4]

애니메이션 슬라이드 쇼 형식의 라자 하리쉬찬드라 이야기는 1913년에 제작된 [4]다작 영화감독 다다사셰프 팔케의 첫 영화 라자 하리쉬찬드라에 영향을 미쳤다고 한다.[5] 라자 하리쉬찬드라는 인도 최초의 토착 무성 장편영화로 유명하다.[5]

흔히 인도 영화의 아버지로 일컬어지는 팔케는 애니메이션에도 손을 댔다.[6] 그의 1912년 단편 <<완두공장의 성장>>은 하루 1장의 프레임 샷으로 [7]시간 경과 사진의 개념을 소개했다.[3] 1915년에 그는 애니메이션 단편 아그카디안치 무우지를 제작했다.[8] 그는 아마도 에밀 콜의 성냥개비 영화에서 영감을 받았을 것이다.[9] 다음은 락스미차 갈리차(애니메이션 코인), 비치트라 실파(무생물 애니메이션) 순이었다. 팰키는 유럽에서의 전쟁이 영화를 포함한 수입을 둔화시켰기 때문에 만화나 다큐멘터리 같은 짧은 작품들을 만들도록 강요당했다.[8] 불행히도, 아그카디안치 무우지와 비치트라 실파 같은 애니메이션 작품들은 시간의 폐허에서 살아남지 못했다. 그러나 팰크의 장인정신은 1932년 제작된 마지막 무성영화 세투 반단의 제목 순서에서 여전히 볼 수 있다.[10]

1934년, 사운드트랙이 있는 첫 번째 인도 애니메이션인 "On a Moonlit Night"가 개봉되었다.[11] 이 영화는 작곡가 겸 오케스트라 리더인 R.C. 보랄에게 종종 인정되지만, 이러한 속성은 잘못된 것일 수 있다.[12]

구나모이 배너지가 연출하고 뉴씨어터즈 리미티드사가 제작한 <피 브라더스>는 1934년 6월 23일 캘커타에서 개봉되어 극장에서 개봉되는 최초의 인도 애니메이션 작품이 되었다.[7][12] 이 영화는 3분에서 4분 사이였고 흑백으로 그린 이미지를 사용했다. 줄거리는 완두콩 다섯 개를 풀어주는 완두콩으로 구성되어 있으며, 이 완두콩에서 서로 노는 다섯 개의 작은 장난감 같은 형상이 나온다. 그 영화는 기본적으로 실험적인 시도였기 때문에 적절한 줄거리가 부족했다. 그것은 디즈니와 다른 외국 애니메이터들의 전통을 닮았는데, 그들의 영화는 캘커타에서 꽤 자주 개봉되었다.[12]

푸네에 본사를 둔 프라바트 영화사의 잠부 카카는 1934년 11월 15일 봄베이에서 개봉되었다.[3] 이 단편은 재칼이 특징이며 라후나트 K에 의해 애니메이션으로 만들어졌다. 켈카르.[10] 비슷한 시기에 K.S. 굽테와 G.K.코클은 미국 만화를 보면서 스스로 애니메이션을 가르치고 있었다. 그들의 애니메이션 첫 실험은 시카르("The Hunt")[3]라고 불렸다.

이 시기의 다른 반바지로는 콜라푸르 시네툰의 바캄 바트, 모한 바바니의 라팡가 랭구어(1935), G.K. 곤흘레의 슈퍼맨 신화(1939), 만다르 말릭의 아카시 파탈(1939) 등이 있다.[3]

제2차 세계대전에 따른 생필름 재고 부족은 영화제작자들이 애니메이션을 매개로 선택하게 했을 수도 있다.[3]

참조

  1. ^ a b "Tholu Bommalata". aptdc.gov.in. Andhra Pradesh tourism. Archived from the original on 27 October 2016. Retrieved 30 October 2016.
  2. ^ "Puppet Forms". ccrtindia.gov.in. Centre for Cultural Resources and Training. Retrieved 30 October 2016. The puppets are large in size and have jointed waist, shoulders, elbows and knees. They are coloured on both sides. Hence, these puppets throw coloured shadows on the screen.
  3. ^ a b c d e f g Prof. Tenali, Phani; Agarwal, Swati. "Long Ago". dsource.in. The Story of Indian Animation. D'source. Retrieved 30 October 2016.
  4. ^ a b c Torcato, Ronita (25 December 2009). "Once Upon a Magic Lantern". www.thehindubusinessline.com. Business Line, The Hindu. Retrieved 30 October 2016.
  5. ^ a b "Silent Films of India". www.culturopedia.com. Indian Cinema. Culturopedia. Retrieved 30 October 2016.
  6. ^ The Editors of Encyclopædia Britannica. "Dadasaheb Phalke". britannica.com. Encyclopædia Britannica. Retrieved 30 October 2016. {{cite web}}: last= 일반 이름 포함(도움말)
  7. ^ a b Sen, Jayanti (1 October 1999). "India's Growing Might". awn.com. Animation World Network. Retrieved 30 October 2016. Finally, after a lot of effort and struggle, he did make his first film, The Growth Of A Pea Plant, and again it was using stop-motion, i.e. time-lapse photography. So, did anyone realize that 1912 officially marked the beginning of Indian animation using the animation technique of time-lapse photography?
  8. ^ a b Dr. Lent, John A. (August 1998). "Ram Mohan and RM-USL: India's Change Agents of Animation". awn.com. Animation World Magazine, Animation World Network. Retrieved 30 October 2016. In 1915, the father of Indian cinema, Dhumdiraj Govind Phalke, produced the animated Agkadyanchi Mouj (Matchsticks' Fun), followed by Laxmicha Galicha (animated coins), and Vichitra Shilpa (again, inanimate animation). Because the war in Europe had slowed imports, including film, Phalke was forced into making shorter works than features, so he resorted to cartoons and documentaries.
  9. ^ Wright, Jean Ann (2013). "Chapter 2: The History of Animation". Animation Writing and Development. Focal Press. ISBN 9781136144059 – via safaribooksonline.com. Early in the twentieth century Dhundiraj Govind “Dadasaheb” Phalke made the first animated film in India, Agkadyanchi Mouj. He had probably seen Emile Cohl’s matchstick film.
  10. ^ a b 인도 애니메이션의 Glimps, 감독 R. 1997년 인도 영화부의 스몰디. 2016년 10월 17일 접속. May는 원래 "인도 애니메이션의 완전한 역사"라는 제목이 붙었을지도 모른다.
  11. ^ Dr.Lent, John A. (August 1998). "Ram Mohan and RM-USL: India's Change Agents of Animation". awn.com. Animation World Magazine (issue 3.5), Animation World Network. Retrieved 30 October 2016. The first Indian animated film with a soundtrack, On a Moonlit Night, was released in 1934, and credited to composer and orchestra leader R.C. Boral.
  12. ^ a b c Sen, Jayanti (1 October 1999). "The Neglected Queen of Indian Animation". awn.com. Animation World Network. Retrieved 30 October 2016.