헤드 뮤직

Head Music
심미적 아이디어는 헤드뮤직을 참조하십시오.1992년 앨범은 Head Music (The Daou album)을 참조하십시오.
헤드 뮤직
Head music.jpg
스튜디오 앨범 기준
스웨이드
방출된1999년 5월 3일
녹음된1998년 8월 – 1999년 2월
장르.
길이57:47
라벨누드
프로듀서스티브 오스본
스웨이드 연대기
공상과학 자장가
(1997)		 헤드 뮤직
(1999)		 뉴 모닝
(2002)
헤드 뮤직의 싱글스
  1. "전기"
    출시: 1999년 4월 12일
  2. "그녀는 패션에 있다"
    출시: 1999년 6월 21일
  3. "모든 것이 흐를 것이다"
    출시: 1999년 9월 6일
  4. "충분히 얻을 수 없다"
    출시: 1999년 11월 8일

헤드 뮤직은 1999년 5월 누드 레코드가 발표한 영국 얼터너티브 록 밴드 스웨이드의 4집 앨범이다.스티브 오스본이 제작하고 혼합한 Head Music은 밴드의 새로운 접근 방식인 전자 사운드를 특징으로 한다.헤드뮤직의 녹음은 가수 브렛 앤더슨의 균열 중독, 키보드 연주자 닐 코들링이 만성피로증후군과 몸부림치는 등 난관에 시달렸다.그러나 이 앨범은 여전히 영국 앨범 차트에서 1위를 차지하며, 이 밴드의 세 번째이자 마지막 차트 1위를 차지했다.전반적으로, 이 앨범은 비평가들로부터 전반적으로 호평을 받았다.

배경 및 기록

B-side 편찬 Sci-Fi 자장가들의 발매 이후, Sede는 1년 넘게 주목을 받지 않기로 결정했다.닐 코들링은 병으로 인해 일 년의 대부분을 침대에서 보냈고 동시에 앤더슨의 약물 남용이 걱정거리가 되고 있었다.앤더슨은 밴드의 사교계 밖의 사람들과 자신을 결부시키기 시작했는데, 밴드, 특히 매트 오스만이 싫어하는 것 같았다."무엇보다도 그가 내가 도저히 견딜 수 없는 사람과 교제하고 있는 사람들이 아주 많아지기 시작했다.그들은 그 밴드와 아무 관계도 없었고, 마약 이외에는 아무 관계도 없었다.그들은 마약친구들이었어."[1]

스웨이드 사는 에드 불러에서 프로듀서로 자리를 옮기기로 결심했다.더 생산적이고 전자적으로 들리는 방향으로 가고자 하는 [2]세 명의 다른 프로듀서들과 15곡의 노래를 데모한 후, 이 그룹은 앨범을 제작하기 위해 스티브 오스본을 선택했다.[3]오스본은 이전에 밴드 해피 먼데이즈에서 활동한 적이 있다.앤더슨에 따르면 헤드뮤직은 스웨이드의 가장 실험적인 앨범이었고 [4]오스본의 역할은 그룹의 실험에서 "스티브는 이 앨범의 엄청난 소리를 책임졌다.우리가 먼저 그를 선택한 이유는 그가 '사부아르 페어'에서 이 빌어먹을 훌륭한 일을 했기 때문이야...그저 정말 신나고 특이하게 들렸을 뿐이지요."[4]오스본의 개입은 스웨이드의 댄시어(dancier) 방향이라는 루머를 촉발시켰고, 밴드는 이를 부인했다.오스만은 이 곡이 이전 곡보다 더 '그로비어(groovier)'라고 주장했고, 앤더슨은 "우리가 마지막으로 하고 싶었던 것은 댄스 앨범을 만들려는 어떤 명백한 시도였다"고 말했다.[5] 왜냐하면 그것은 쓰레기처럼 들렸을 것이기 때문이다.[4]

오스본은 처음에 메이페어 스튜디오에서 1주일 동안 시범 운영된 녹음을 위해 고용되었다. 단지 그 과정이 어떻게 진행될지, 혹은 실제로 두 당사자가 함께 일할 수 있는지를 보기 위해서였다.[3]스웨이드의 전기 작가 데이비드 바넷은 그들이 오스본과 함께 재판 세션에서 "Savoir Faire"의 시연을 했던 날을 기억한다.그는 앤더슨의 친구 두 명으로부터 크랙 파이프를 제안받았던 것을 기억한다.그는 "해시파이프인 줄 알고 제안서에 올려놓고 양귀비 몇 병을 동시에 들이마시는 듯한 센세이션을 경험해 놀랐다"고 말했다.이번이 크랙과의 처음이자 마지막 개인적 만남이었다."[6]앤더슨은 2년 반 동안 이 약에 중독되었지만 1999년 말 그와 매우 가까운 누군가가 병에 걸리면서 중단되었다.그는 그 이후로 깨끗하다.[7]헤드 뮤직은 1998년 8월부터 1999년 2월 사이에 녹음되었다.이스트코트, 사르 훅엔드, 마스터락, 에덴 스튜디오를 포함한 여러 스튜디오가 사용되었다.[3]

기타리스트 리처드 오이스에게는 헤드뮤직 리허설이 불쾌했다.앤더슨의 쾌락주의적 생활 방식에 직면한 오케스는 리허설을 더욱 견딜 수 있게 하기 위해 더 많은 술을 마시기 시작했다.그가 회상하듯이, "나는 그들 중 꽤 많은 사람들이 나타나기 위해서 내가 약간 취한 것을 확실히 해야 했던 것을 기억한다."[8]Oakes는 또한 앤더슨과 Codling의 전자 실험을 위해 정기적으로 그의 기여를 철회하는 것을 발견했다.[9]앤더슨은 자신의 급성장하는 약물 복용과 코들링의 병으로 인해 오케이스가 그룹에서 더욱 고립되게 되었다고 느꼈다; 그리고 아직도 잘 지내고 있는 사람들은 오스만과 드러머 사이먼 길버트뿐이라고 생각했다.[10]어느 순간 앤더슨은 미래의 멤버 알렉스 리에게 스튜디오에 소환할 것을 요구했는데, 이는 아마도 아무도 나타나지 않았기 때문일 것이다.[11]

이 앨범은 타이틀 곡이 있는 최초의 스웨이드 앨범으로 유명하다."헤드 뮤직"은 앤더슨의 개인적인 헌금 중 하나인데, 누드의 사울 갈펜은 이 앨범에 참여해서는 안 된다고 주장했다.오스본은 실제로 녹음을 거부했고,[12] 대신 아서 베이커에게 버전을 만들게 했지만, 그들은 그것을 싫어했다.[13]오스본은 결국 동의했지만, 코들링의 다음 제의가 왔을 때 그다지 융통성이 없었다.앤더슨이 작곡하거나 공동 작곡하지 않은 스웨이드 앨범에 수록된 유일한 곡인 "Elephant Man"이다.브루스 램포프가 녹음, 혼합, 엔지니어링했다.[14]Codling은 Coming Up보다 Head Music에 더 많은 양의 자료를 기부하여 6곡의 작문 크레딧을 받았다.녹음은 6개월이 걸렸지만 더 많은 글쓰기를 위해 중간중간 연장되어 예정보다 2개월 이상 늦어졌다.[15]이 앨범을 오스본과 섞은 댄턴 서플은 "브렛과 나는 이 앨범을 완성하기 위한 몇 곡의 노래가 부족하다고 느꼈다.작년에 끝냈으면 좋았을 텐데.앨범은 갖고 있었지만 편곡은 하지 않았고 그 이후로는 그냥 믹싱하고 있었다."[15]

음악 스타일

그는 "판타스틱한 앨범이지만 몇 가지를 빼놓았더라면 훨씬 더 좋았을 것"이라고 말했다.난 아직도 우리가 왜 "Crack in the Union Jack"과 "Elephant Man"을 거기에 붙였는지 모르겠어.그것은 실험적인 기록이라는 뜻이었다; 우리는 스웨이드에게 조금 다른 방향으로 다시 밀려고 하고 있었다.의도와는 맞지만 많은 팬들을 혼란스럽게 했다."

– In hindsight, Brett Anderson divulging his regrets on the album.[16]

올뮤직의 스티븐 토머스 얼루인은 "헤드뮤직은 이전의 스웨이드 앨범보다 그루브 중심의 앨범으로 인해 전자음악과 댄스음악의 일부 모호한 요소들을 스웨이드의 시그니처 사운드에 추가했지만, 이것들은 주로 아날로그 싱크와 통조림, 구식 드럼 머신 형태로 자신을 드러낸다"고 말했다.Up."[17]BBC는 전자 영향력 큰 것, 설명하는 것을 느꼈다"emphasis synths에 오는 것의 새틴으로 된 플래쉬의 이후 음악 그 자체다 연장과 electronica,"비록 또한 언급하며"the 스웨이드 정체성 확고하게 집중적으로 유지된다 모든 것을 본질적으로만 눈속임입니다."[18] 켜다 역시 sayin 생각했다.g 이 음반은 "댄스 음악 멘토와 함께 흔드는 것으로 추정되는 모순을 보여주고 있다"고 기록했고, 그것의 "강력한 광경"[19]을 주목했다.앤더슨은 이 앨범이 아시아 더블 파운데이션, 아우디웁, 트릭, 프린스, 리 "스크래치" 페리의 영향을 받았다고 말했다.[20]

제목과 예술품

농담으로, 이 그룹은 원래 앨범의 제목을 한 글자씩 언론에 흘리기 시작했다.[5][21]하지만 이틀 두번째 편지를 해제한 후, bassist은 Mat오스만, 타이틀 하나의 편지를 풀어 주는 것이 생각에서 나온 설명했다:사울[Galpern], 누드의 타이틀을 따기 위해 들볶고, 브렛,는 여러분이 그것을 추측할 수 있기를 한번에 편지 하나 말해 줄게 말했다 앨범의 제목 발표했다."[5]후 첫 두 글자는revea 있었다.그 제목이 헤로인이라고 불릴 것이라는 추측이 있었다.[22]앤더슨의 여자친구 샘과 닐 코들링이 등장하는 이 작품은 피터 사빌이 예술 감독을 맡았고 하워드 웨이크필드와 폴 헤서링턴이 디자인했다.앤더슨은 사빌에게 "두 사람이 머리를 맞대고 서로의 머리를 들어주길 바랐다"고 말했다.사진 몇 장을 보여주더니 결국 공개한 표지를 입수했다"[23]고 전했다.

출시 및 프로모션

이 밴드는 1999년 2월경 6개의 팬클럽 쇼가 발표되면서 3월 말에 이 밴드가 연주될 것이라고 발표하면서 이 앨범을 홍보하기 시작했다.런던 글래스고우, 맨체스터, 코펜하겐, 스톡홀름, 오슬로, 스칸디나비아, 세 개의 쇼가 있다.[24]이 밴드는 3월 1일 스튜디오에서 직접 열린 최종 믹싱 세션의 라이브 웹캐스트에 참여했다.팬들은 웹 채팅에 참여하도록 초대되었고, 스튜디오의 독점 영상을 보고, 스웨이드의 공식 웹사이트에서 신곡을 들을 수 있었다.[25]3월 22일, 이 밴드는 글래스고의 차고에서 열린 6개의 팬클럽 쇼 중 첫 번째에서 1997년 리딩 페스티벌 이후 첫 라이브 공연을 했다.[26]다가오는 앨범에만 집중하기 위해 친근한 팬클럽 쇼를 최대한 활용하기 위해, 14개의 트랙 세트리스트는 일부 커밍업 시대의 b-side를 제외하고 대부분 헤드 뮤직의 노래들로 구성되었고 오래된 인기곡들을 빠뜨렸다.[26]매트 오스만은 이 밴드가 첫 번째 싱글에 선택할 곡은 "Savoir Faire"와 "She's in Fashion"[5]을 포함해 약 5곡이었다고 말했다.다른 경쟁자들은 타이틀 곡인 "헤드 뮤직"과 "전기"가 되었다.스웨이드의 전기작가 데이비드 바넷에 따르면, '헤드 뮤직'과 '전기'는 전 세계 소니 A&R 직원들에게 연주되었는데, 그는 '전기성'에서 '안전한' 선택을 첫 번째 싱글로 찬성표를 던졌다.[27]4월 12일 발매된 이 앨범은 밴드가 영국에서 두 번째로 높은 차트 5위를 차지하게 되었다.[28]Coming Up에서 5회 연속 톱텐 싱글의 런을 이어간다.

Head Music의 출시를 둘러싼 많은 과장된 광고가 있었고, 그 중에는 다음과 같은 많은 TV 출연이 있었다.영국, The O-Zone, Top of the Pops, The Pepsi Chart Show, TFI Friday.[29]언컷은 1999년 5월 18페이지 분량의 특집에 "Brett Anderson은 10년간의 퇴폐와 방탕한 생활을 하고 있다"[30]라는 꼬리표를 달고 Sede를 등장시켰다.영국 앨범 발매일을 하루 앞둔 5월 2일, 이 밴드는 런던의 옥스퍼드 스트리트에 있는 버진스의 대표 메가스토어에서 공연을 했다.그 밴드는 밤 11시에 연주를 했고 자정에는 팬들을 위해 앨범의 복사본에 사인을 했다.[31]5월 3일에 시작하는 한 주 동안 92개의 영국 버진 메가스토어 체인 전체가 "헤드 뮤직"[31]으로 이름을 바꾸면서 다시 브랜드화되었다.버진 사는 새로 생긴 가게 면에 약 1만 파운드를 썼다.[32]버진도 이번 주 동안 매장 내 라디오 방송국의 이름을 '헤드 뮤직'으로 다시 정하고, 5피트 높이의 헤드 뮤직 특별 청취 게시물을 세웠다.[32]상업적으로 이 앨범은 영국에서 차트 1위에 오른 이 밴드의 세 번째 앨범으로 중간 정도의 성공을 거두었다.[28]하지만 첫 주 판매량은 32,884부로, ABBA의 8년 된 '골드: 가장 위대한 히트곡'보다 499부만 더 팔렸다.[33]게다가, 그것은 출시 3주 만에 상위 20위를 벗어나면서 차트에서 빠르게 미끄러져 내려왔다.[34]1999년 5월, 영국 포노그래픽 인더스트리는 이 앨범을 금으로 인증했다.[35]이 앨범은 미국에서 6월 8일에 컬럼비아 레코드를 통해 발매되었다.[36]닐슨 사운드스캔에 따르면 헤드뮤직은 2008년 현재 미국에서 약 26,000장이 팔렸다.[37]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[17]
엔터테인먼트 위클리C-[38]
가디언[39]
로스앤젤레스 타임스[40]
NME7/10[41]
필라델피아 인콰이어러[42]
피치포크7.4/10[43]
Q[44]
구르는 돌[45]
스핀7/10[19]

영국에서, 이 앨범은 대부분 소수의 디플렉터들과 함께 호평을 받았다.[46]NME의 테드 케슬러는 앤더슨의 서정적인 주제를 다음과 같이 비판하였다."그는 새삼스럽게 할 말이 없었다."반면에 그는 그것을 "헤어 라이징 팝"이라고 불렀고, 그 밴드가 "새로운 목초지를 찾아 헤매는 것"이라고 느꼈다.[41]커밍업(Coming Up)을 신랄하게 비판했던 인디펜던트의 앤디 길(Andy Gill)이 이 기록에 대해 매우 긍정적인 평가를 내렸다.그는 이 앨범이 "이전 앨범보다 음악적 발상이 더 넓다"고 느꼈다.그는 또 "자연적으로 전보다 더 얇고 부드러워진 밴드 사운드에 보다 그루브 중심의 접근을 가져오며 밴드의 '화학적 발전' 전망을 더 잘 반영한다"고 말해 오스본의 영향력이 비판적이라고 느꼈다.[47]BBC는 매우 호의적이었다.크리스 찰스는 "조각의 모든 조각들이 제자리에 있다"고 느꼈고, 이를 "예술가들이 서로 조화롭게 연주하는 미래를 위한 사운드트랙"[18]이라고 불렀다.

미국에서의 평가는 엇갈렸다.엔터테인먼트 위클리 소속 톰 랜햄은 이를 "슬프고 이상하게도 맥빠진 비문"이라고 불렀다.그는 이어 "헤드뮤직에서 가장 강력한 트랙인 '모든 것이 흐를 것이다'도 활기찬 초기 작품의 값싼 메아리"라고 덧붙였다.[38]더 에이브리의 키스 핍스 클럽은 "결국 결과는 일관성이 돋보이는 커리어에서 가장 일관성이 없는 앨범일 수도 있지만, 'Electricity', 'She's in Fashion', 'He's Gone'의 거창한 팝이 제대로 스웨이드 노래처럼 들린다"면서 앨범의 일관성이 가장 낮다고 느꼈다.[48]피닉스는 "헤드뮤직은 주의를 끄는 재미있는 놀림 그 이상이 아니다"[49]라고 느꼈다.그러나 스핀으로부터 긍정적인 찬사가 나왔다.배리 월터스는 다음과 같이 썼다: "Suede와 Steve Osborn은 단순한 재료에 복잡한 광택을 빌려주면서 초기 Sede의 잔인성을 되살리는 엄격한 정밀도를 달성한다."[19]또한 A.D.가 매우 좋았다.필라델피아 인콰이어러의 아모로시 역시 "1990년 이후 앤더슨 앤더슨社는 살이나 플래시에 막연히 관심을 갖는 소리조차 내지 않고 보위 글래머 시대의 타르트를 최대한 활용했다.하지만 프로듀서 스티브 오스본이 '전기성'과 '사부아르 페이어'를 자극하기 위해 꼭 필요한 소닉과 정서적 깊이를 전달함에 따라 헤드뮤직은 변화하고 있다.[42]로스앤젤레스 타임즈의 마크 웨인가튼은 이 밴드가 "미국 청취자들 사이에서 그들만의 틈새를 차지하도록 도울" "엄청난 스윕과 똑똑한 앨범"이라고 말했다.[40]

일부 비평가들은 헤드뮤직을 커밍업에서 한 단계 더 나아간 주요 행보로 보고 있으며, 이 밴드의 새로운 라인업이 의심자들로부터 정당성을 입증받았다는 신호로 보았다.댈러스 옵저버의 크리스티나 리스 씨는 스웨이드 감독이 1996년 '커밍 업(Coming Up)'에 오케스의 전임자인 버나드 버틀러(Bernard Butler)의 영향력을 지울 수 없었다면 지금은 확실히 성공했다고 썼다.그는 또 '새로운' 스웨드가 커밍업(Coming Up)에 나타나지 않으면 헤드 뮤직(Head Music)을 통해 스며들게 된다고 덧붙였다.[50]이와 유사하게, 호주 방송사의 기사는 "헤드뮤직은 커밍업(Coming Up)의 공백을 메우고, 밴드가 데뷔 이래 만든 최고의 음반으로 성공함으로써 마침내 버나드 버틀러(Bernard Butler)의 다가오는 유령을 잠재웠다"[51]고 썼다.앤더슨의 반복적인 가사와 서정적인 주제 부족에 대해 팬들과 평론가들은 평을 했는데, 특히 '사부아르 페어'가 관심과 비판을 받았다.[52]2002년에 앤더슨은 일정 기간 동안 크랙 코카인에 중독되었다는 것을 인정했다.[53]많은 비평가들은 이 앨범의 인식된 창의성의 부족을 앤더슨의 마약 사용 증가와 연결시켰다.인디펜던트의 닉 듀든은 헤드뮤직의 중독이 "거의 추악한 레코드"라고 말하며 헤드뮤직의 중독으로 인해 타격을 입었다고 느꼈다.[7]가디언지에 기고한 존 해리스는 "그러므로 이 약이 그들의 가장 우스꽝스러운 앨범인 1999년 헤드 뮤직의 창조에 제 몫을 했다는 것은 공정한 내기였다"[54]고 비슷한 견해를 보였다.

연말 리스트

출판 나라 어콜레이드 연도 순위
멜로디 메이커 영국 1999년[55] 베스트 앨범 1999 1
피츠버그 포스트 가제트 미국 1999년[56] 베스트 1999 20
Q 영국 1999년[57] 베스트 앨범 50개 1999 *
선택 영국 올해의[58] 앨범 1999 14

(*) 정렬되지 않은 목록을 지정한다.

트랙리스트

No.제목작성자길이
1."전기"
4:39
2."사부아르 페어"앤더슨4:37
3."충분히 얻을 수 없다"
  • 앤더슨
  • 코들링
3:58
4."모든 것이 흐를 것이다"
  • 앤더슨
  • 오이스
4:41
5."다운"
  • 앤더슨
  • 오이스
6:12
6."그녀는 패션에 있다"
  • 앤더슨
  • 코들링
4:53
7."석면"
  • 앤더슨
  • 코들링
5:17
8."헤드 뮤직"앤더슨3:23
9."엘리펀트 맨"코들링3:06
10."하이파이"앤더슨5:09
11."인도 현"앤더슨4:21
12."그's Gone"
  • 앤더슨
  • 코들링
5:35
13."유니온 잭의 크랙 인 더 유니온 잭앤더슨1:56

2011년 리마스터 및 확장 버전

디스크 1: 데모
No.제목작성자길이
1."인디언 스트링" (브렛의 원래 8트랙 데모)앤더슨4.04
2."모든 것이 흐를 것"(프로토콜 데모)
  • 앤더슨
  • 오이스
7:10
3."He's Gone"(프로토콜 데모)
  • 앤더슨
  • 코들링
5:17
4."She's in Fashion"(프로토콜 데모)
  • 앤더슨
  • 코들링
5:19
디스크 2:
No.제목작성자길이
1."리빙"
  • 앤더슨
  • 오이스
4:17
2."팝스타"
5:36
3."킬러"
  • 앤더슨
  • 오이스
4:58
4."이행예!"
  • 앤더슨
  • 코들링
  • 오이스
  • 오스만
  • 길버트
2:34
5."워털루"코들링3:59
6."See That Girl"앤더슨4:28
7."보어드"
  • 앤더슨
  • 오이스
3:02
8."내 마음의 조각"앤더슨4:35
9."쥬빌리"
  • 앤더슨
  • 코들링
3:47
10."신의 선물"앤더슨2:55
11."시스케이프"앤더슨3:56
12."크랙헤드"
  • 앤더슨
  • 오스만
  • 길버트
  • 오이스
  • 코들링
5:53
13."렛 고"
  • 앤더슨
  • 코들링
4:25
14."당신이 떠난 이후"앤더슨3:06
15."상황"
  • 앤더슨
  • 코들링
4:53
16."내 마음 읽기"앤더슨4:41
추가 트랙
No.제목작성자길이
1."가엾은 리틀 리치 걸" (레이사 맛보기)노엘 카우보이5:53
2."헤로인"앤더슨2:55
3."섹스 같은 음악"(이전에는 발표되지 않았음)
  • 앤더슨
  • 오이스
3:53

인원

차트

헤드 뮤직 차트 성능
차트(1999년) 피크
포지션
오스트레일리아 앨범(ARIA)[59] 26
오스트리아 음반(EX3 오스트리아)[60] 19
벨기에 앨범(Ultratop Flanders)[61] 43
네덜란드 앨범(앨범 Top 100)[62] 56
핀란드 앨범(Soomen viralinen lista)[63] 3
프랑스어 앨범(SNEP)[64] 39
독일 앨범(Offizielle Top 100)[65] 26
뉴질랜드 앨범(RMNZ)[66] 33
노르웨이 앨범(VG-lista)[67] 1
스코틀랜드 앨범(OCC)[68] 4
스웨덴 앨범(Sverigetophlistan)[69] 1
영국 앨범(OCC)[70] 1

참고 문헌 목록

  • Barnett, David (2003). Love and Poison. Carlton Publishing Group. ISBN 0-233-00094-1.

참조

  1. ^ 바넷 2003, 페이지 219.
  2. ^ "Coming Up? Suede's Fourth Album". NME. 2 August 1998. Retrieved 19 December 2016.
  3. ^ a b c Flint, Tom (August 1999). "STEVE OSBORNE: Recording Suede's 'She's In Fashion'". Sound on Sound. Archived from the original on 29 February 2012. Retrieved 19 December 2016.
  4. ^ a b c "Loops, Upside Your Head". NME. 14 February 1999. Retrieved 19 December 2016.
  5. ^ a b c d "Suede Forge A Head". NME. 16 January 1999. Retrieved 19 December 2016.
  6. ^ "Suede: Love & Poison". The Observer. 19 October 2003. Retrieved 19 December 2016.
  7. ^ a b Duerden, Nick (18 October 2003). "I was a very strange human being indeed". The Independent. Archived from the original on 1 April 2009. Retrieved 29 May 2013.
  8. ^ 바넷 2003, 페이지 220.
  9. ^ 바넷 2003, 223페이지.
  10. ^ 바넷 2003, 222 페이지
  11. ^ 바넷 2003, 페이지 224.
  12. ^ Cam Lindsay (21 January 2016). "Rank Your Records: Brett Anderson Sorts Suede's Records". noisey.vice.com. Vice Media. Retrieved 17 June 2016. Lindsay:"Is it true that Steve Osborne disliked the title track so much he refused to record it?", Anderson: "Yes. [Laughs] He didn’t really like it and [...] I remember freaking out because he didn’t like it."
  13. ^ 바넷 2003, 225페이지.
  14. ^ 바넷 2003, 225-226페이지.
  15. ^ a b "Suede Tie Up Studio Work On New Album". Dotmusic. 9 March 1999. Archived from the original on 20 January 2003. Retrieved 4 December 2018.
  16. ^ Martell, Nevin (13 April 2011). "Brett Anderson and Mat Osman on Suede's Discography". Filter. Retrieved 26 July 2013.
  17. ^ a b Erlewine, Stephen Thomas. "AllMusic review". AllMusic. Retrieved 29 May 2013.
  18. ^ a b Charles, Chris (30 April 1999). "CD Review: Suede". BBC. Retrieved 29 May 2013.
  19. ^ a b c Walters, Barry (July 1999). "Spin record reviews". Spin. Vol. 15, no. 7. p. 131. Retrieved 29 May 2013 – via Google Books.
  20. ^ "Suede's 13". NME. 14 February 1999. Retrieved 19 December 2016.
  21. ^ "Suede Drop H-Bomb". NME. 14 January 1999. Retrieved 19 December 2016.
  22. ^ Courtney, Kevin (8 May 1999). "Rock/Pop Suede - Head Music". Irish Times. Retrieved 18 January 2017.
  23. ^ Richard, John (27 May 1999). "Suede showcasing multi-media". Canoe.ca. Archived from the original on 10 July 2012. Retrieved 19 December 2016.
  24. ^ "Suede: I Wanna Be Your Fan". NME. 10 February 1999. Retrieved 22 January 2019.
  25. ^ "Suede: Head Music on the Net". Dotmusic. 18 February 1999. Archived from the original on 20 January 2003. Retrieved 4 December 2018.
  26. ^ a b Ross, Peter (1 April 1999). "Music - live reviews". The List (356): 44. Retrieved 4 December 2018.
  27. ^ Barnett, David (2013). Suede the biography (revised, updated ed.). London: André Deutsch. p. 266. ISBN 978-0-233-00376-4.
  28. ^ a b "Official Charts - Suede". Official Charts Company. Retrieved 18 November 2018.
  29. ^ 바넷 2003, 페이지 230.
  30. ^ 인쇄된 Swede를 찾을 수 있는 위치 2013년 3월 20일 Wayback Machine에 보관됨.
  31. ^ a b "Suede 'Head' Instore". NME. 28 March 1999. Retrieved 19 December 2016.
  32. ^ a b "Megastores go big on new Suede LP" (PDF). Music Week: 5. 8 May 1999.
  33. ^ Jones, Alan (15 May 1999). "The Official UK Charts: Albums - 15 May 1999". Music Week: 13.
  34. ^ "Suede Still In Fashion?". Melody Maker. 29 May 1999.
  35. ^ "British album certifications – Suede". British Phonographic Industry. Retrieved 28 September 2018. 형식 필드에서 앨범을 선택하십시오."Search BPI Awards" 필드에 Swede를 입력한 다음 Enter 키를 누르십시오.
  36. ^ Silverman, Adam (August 1999). "Reviews". CMJ New Music Monthly (72): 50. Retrieved 25 May 2019.
  37. ^ Caulfield, Keith (26 September 2008). "Ask Billboard: Blue Suede Shoes". Billboard.com. Retrieved 19 December 2016.
  38. ^ a b Lanham, Tom (16 July 1999). "Music Review: The London Suede". Entertainment Weekly. Retrieved 29 May 2013.
  39. ^ Sweeting, Adam (30 April 1999). "Music: Pop: CD releases". The Guardian. p. 16.
  40. ^ a b Weingarten, Marc (18 June 1999). "Record Rack". Los Angeles Times. Archived from the original on 2 February 2017. Retrieved 23 January 2017.
  41. ^ a b Kessler, Ted. "Suede – Head Music". NME. Archived from the original on 17 August 2000. Retrieved 25 January 2017.
  42. ^ a b Amorosi, A.D. (4 July 1999). "The Music Report". The Philadelphia Inquirer. p. 68.
  43. ^ Tangari, Joe (24 June 2011). "Suede: Head Music [Deluxe Edition]". Pitchfork. Retrieved 29 May 2013.
  44. ^ Doyle, Tom (June 1999). "No Ch-ch-changes — Standing still isn't always as easy as it looks". Q (153): 108.
  45. ^ Sheffield, Rob (10 June 1999). "Head Music". Rolling Stone (814): 122–123.
  46. ^ Sturges, Fiona (1 May 1999). "The Week in Review". The Independent. Retrieved 19 June 2013.
  47. ^ Gill, Andy (30 April 1999). "Pop: The Big Noise: Suede – Head Music". The Independent. Retrieved 29 May 2013.
  48. ^ Phipps, Keith (29 March 2002). "Head Music review". The A.V. Club. Retrieved 19 December 2016.
  49. ^ Auburn, Ben (5 July 1999). "Boston Phoenix CD Reviews". The Phoenix. Retrieved 14 February 2017.
  50. ^ Rees, Christina (8 July 1999). "Getting a Big Head". Dallas Observer. Retrieved 19 December 2016.
  51. ^ "Suede guest programs rage". Australian Broadcasting Corporation. 16 October 1999. Archived from the original on 11 November 2012.
  52. ^ Segal, Victoria (23 April 2005). "Better the devil you know". The Times. Retrieved 30 November 2018.
  53. ^ "I Was a Crack Addict". NME. 16 September 2002. Archived from the original on 15 October 2012.
  54. ^ Harris, John (11 February 2005). "Pipe down". The Guardian. Retrieved 19 December 2016.
  55. ^ "End Of Year Critic Lists". rocklistmusic.co.uk. Retrieved 15 September 2020.
  56. ^ Masley, Ed (31 December 1999). "The Best of 1999/Pop CDs". Pittsburgh Post-Gazette. Archived from the original on 2 September 2018.
  57. ^ "50 Best Albums of 1999". Q. No. 160. January 2000. p. 87.
  58. ^ "Best Albums of 1999". Select. No. 115. January 2000. p. 79.
  59. ^ "Australiancharts.com – Swede – Head Music".헝 메디엔.2021년 7월 5일 회수
  60. ^ "Austriancharts.at – Swede – Head Music"(독일어)헝 메디엔.2021년 7월 5일 회수
  61. ^ "울트라톱.– 스웨이드 – 헤드 뮤직" (네덜란드어).헝 메디엔.2021년 7월 5일 회수
  62. ^ "Dutchcharts.nl – Swede – Head Music"(네덜란드어)헝 메디엔.2021년 7월 5일 회수
  63. ^ "Suede: Head Music – Suomen virallinen lista" (in Finnish). Musiikkituottajat. Retrieved 5 July 2021.
  64. ^ "Lescharts.com – Swede – Head Music".헝 메디엔.2021년 7월 5일 회수
  65. ^ "Offiziellecharts.de – Swede – Head Music"(독일어)GfK 엔터테인먼트 차트.2021년 7월 5일 회수
  66. ^ "Charts.nz – Swede – Head Music".헝 메디엔.2021년 7월 5일 회수
  67. ^ "Norwegiancharts.com – Swede – Head Music".헝 메디엔.2021년 7월 5일 회수
  68. ^ "스코틀랜드 공식 앨범 차트 상위 100위"공식 차트 회사.2021년 7월 5일 회수
  69. ^ "Swedishcharts.com – Swede – Head Music".헝 메디엔.2021년 7월 5일 회수
  70. ^ "공식 앨범 차트 상위 100위"공식 차트 회사.2021년 7월 5일 회수

외부 링크