검모

금모는 1997년 하모니 코린이 작사, 감독한 미국 실험극 영화로^[3] 제이콥 레이놀즈, 닉 서튼, 제이콥 시웰, 클로이 세비니가 주연을 맡았다. 이 영화는 이전에 파괴적인 토네이도가 강타했던 중서부 미국 오하이오 주 제니아에서 촬영되었다. 이 느슨한 이야기는 이 마을의 다른 거주자들을 묘사한 풍경에 의해 방해를 받으면서, 이상하고 파괴적인 시간 보내는 방법을 찾는 몇몇 주인공들을 따라간다.

코린의 감독 데뷔작인 이 영화는 테네시주 내슈빌에서 100만 달러의 예산으로 촬영되었다. 금모는 대규모 극장 개봉을 받지 못했고, 큰 흥행 수입을 창출하는 데 실패했다. 그 영화는 그래픽적인 내용과 느슨하게 짜여진 스토리로 상당한 언론을 형성했다. 그것은 종종 가장 잘 알려진 컬트 영화 중 하나로 여겨진다.

플롯

솔로몬이라는 한 어린 소년이 오하이오 주의 작은 마을 제니아를 황폐화시킨 토네이도의 사건들에 대해 이야기한다. 벙어리 사춘기 소년 버니 보이(bunny boy)는 빗속에서 고가도로 위에서 분홍색 토끼 귀와 반바지, 테니스화만 신는다.

솔로몬의 친구인 텀블러는 고양이를 목덜미 옆에 업고 물통으로 익사시킨다. 그 후 이 영화는 소녀와 함께 난파된 차 안에서 텀블러와 다른 장면으로 바뀐다. 그들은 서로를 애무하고, 텀블러는 소녀의 젖가슴 중 하나에 혹이 있다는 것을 깨닫는다. 그리고 나서 텀블러와 솔로몬은 자전거를 타고 언덕을 내려간다. 내레이션에서, 솔로몬은 텀블러를 어떤 사람들은 "완전히 악마"라고 부르는 "멋진 인격자"를 가진 소년으로 묘사한다.

나중에 텀블러는 고양이를 향해 공기총을 겨누고 있다. 솔로몬은 고양이가 집고양이라고 항의하며 고양이를 죽이는 것을 막는다. 그들이 떠나고 카메라는 고양이를 따라 주인의 집으로 간다. 이 고양이는 3명의 자매가 소유하고 있는데, 이 중 2명은 10대, 1명은 개업 전이다. 이 영화는 텀블러와 솔로몬이 야생 고양이를 사냥하는 장면으로 축소되는데, 고양이들은 고양이를 도축하여 현지 식당에 팔려고 하는 식료품점 주인에게 전달한다. 식료품상은 그들에게 고양이 살해 사업에서 경쟁자가 있다고 말한다. 텀블러와 솔로몬은 식료품점에서 접착제를 사는데, 이 접착제는 히프를 통해 높이 올라갈 때 사용한다.

그리고 나서 이 영화는 카우보이 복장을 한 두 명의 입버릇이 나쁜 어린 소년들이 폐차장에서 물건들을 파괴하는 장면으로 축소된다. 버니보이가 도착하고 다른 소년들이 캡건으로 그를 "죽음"으로 쏘았다. Bunny Boy는 죽은 척하고 소년들은 그에게 욕을 하고, 그의 주머니를 통해 소총을 쏘고, 그리고 나서 그의 신발 중 하나를 벗어서 던진다. 그들은 이것에 싫증을 느끼고 버니 보이를 땅바닥에 널브러지게 내버려둔다.

텀블러와 솔로몬은 그들의 고양이를 밀렵하고 있는 한 지역 소년을 추적한다. Jarrod Wiggley라는 이름의 밀렵꾼은 고양이들을 쏘기보다는 중독시키고 있다. 텀믈러와 솔로몬이 해칠 의도로 마스크와 무기를 들고 자로드의 집에 침입했을 때, 그들은 끌려 다니는 어린 십대와 생명 유지 기계에 애착을 갖고 있는 그의 나이든 할머니의 사진을 발견한다. Jarrod는 그녀를 돌볼 수 밖에 없는데, 그는 일찍이 그것을 "혐오"라고 생각했다. Jarrod가 집에 없는 것을 보고 Tummler와 Solomon은 떠나기로 결심한다. 그러자 텀머는 침대에 누워 있는 할머니를 발견하고 "살 방법이 없다"고 진술한 뒤 생명유지장치를 끈다.

이 영화에는 여러 장면들이 섞여 있는데, 여기에는 게이 난쟁이와 시시덕거리는 술 취한 남자, 솔로몬과 텀믈러에게 장애가 있는 여동생을 괴롭히는 남자, 나이든 아이를 만나는 여자, 집집마다 사탕을 파는 쌍둥이 남자, ADHD를 치료하는 테니스 선수와의 짧은 대화, 로 등이 포함된다.ng 솔로몬이 더러운 물에서 목욕을 하면서 저녁을 먹는 장면, 팔과 의자가 뒤척이는 술 취한 파티, 주방에서 서로 권투를 하는 스킨헤드 형제의 모습. 사탄의 의식, 홈영화에 나오는 듯한 영상, 인종적 편협성을 담은 대화 등을 묘사한 더 작은 장면들도 많이 있다.

영화 속 다음 장면은 성전환자였던 동생이 부르던 노래(결국 동생이 '빅시티'로 가서 버림)로 텀믈러가 언급했던 로이 오비슨의 노래 'Crying'으로 설정된다. 마지막 장면은 솔로몬과 텀믈러가 자매의 고양이를 빗속에서 공중소총으로 반복적으로 쏘는 장면으로, 버니보이가 수영장에서 10대 소녀들과 키스하는 장면이다. 버니보이가 네 번째 벽을 깨고 관객들에게 보여주는 죽은 고양이의 시체를 들고 있는 들판을 통해 카메라를 향해 달려간다.

마지막 장면에는 앞서 영화 속 눈썹을 깎은 한 소녀가 엄마(또는 언니) 옆 침대에서 '예수스 러브 미'를 부르는 모습이 담겨 있다. 이 영화는 노래하는 소녀가 "전화 걸기"하고 잠자리에 들라는 말을 들으면서 마침내 흑자로 변했다.

캐스트

생산

사전제작

금모를 쓰면서 하모니 코린은 전통적인 3막 구도를 버리고 뚜렷한 도덕적 차원의 등장인물을 창조하지 않기 위해 노력했다. 콜라주처럼 생긴 조립체에 찬성하여, 코린은 흥미로운 순간과 장면들을 형성하는데 초점을 맞췄고, 연속적으로 투입될 때 그것만의 독특한 이야기가 될 것이다. 이러한 혼란스러운 집회를 정당화하기 위해 코린은 1974년 토네이도가 강타한 오하이오 주 제니아에서 그의 영화를 제작했다.^[4]

코린은 그가 비전을 달성하도록 돕기 위해 프랑스의 영화작가 장 이브 에스코피어를 찾았다. Leos Carax의 Les Amants du Pont-Neuf에 대한 그의 작품은 코린에게 엄청난 인상을 남겼다. 대본을 좋아했던 에스코피어는 평소와 다름없는 비율로 금모를 작업했다.^[4]

몇 달간의 사전 제작 기간 동안 코린은 그의 고향인 테네시주 내슈빌에 있는 장소를 정찰하여 특이하고 독특한 집을 촬영했다. 코린은 종종 길거리, 볼링장, 패스트푸드점에서 사람들에게 다가가 그의 영화에서 역할을 맡아달라고 부탁했다. 코린느는 "이곳은 내가 자란 곳이다. 이 사람들은 내게 흥미로우며, 스크린에 그들이 참다운 모습으로 표현되는 것을 본 적이 없다."^[4]

클로이 세비니는 사람들이 이미 소유하고 있는 작품들과 지역 중고품 가게에서 산 물건들을 섞어 이 영화의 의상을 디자인했다.^[4]

캐스팅

코린은 이 영화를 거의 전적으로 지역 비연기자들과 함께 캐스팅했다. 두 명의 스킨헤드 형제, 스케이트보더 마크 곤잘레스, 난쟁이 브라이언트 크렌쇼와 같은 옛 친구들은 코린을 돕는데 열심이었다. 코린의 당시 여자친구였던 클로이 세비니, 린다 만즈, 막스 펄리치 등이 예외로 꼽힌다.

코린은 린다 만즈에 대해 "나는 항상 그녀를 존경했다. 그녀에 대해 내가 좋아하는 이런 센스가 있었다 – 그것은 연기조차도 아니었다. 버스터 키튼을 처음 봤을 때의 느낌과 같았다. 그녀에 대한 일종의 시, 광채가 있었다. 둘 다 화면을 태워버렸어."^[5] 금모는 16년 만에 처음으로 스크린에 모습을 드러냈다.

코린은 케이블 텔레비전을 보는 동안 그의 두 주인공을 발견했다. 코린은 제이콥 레이놀즈가 <웰빌로 가는 길>에서 단역으로 출연하는 것을 주목했다. "그는 너무 시각적이었어... 나는 그의 얼굴을 보는 데 지치는 법이 없다."^[4] 레이놀즈가 연기한 솔로몬의 캐릭터는 코린의 대본에서 "세상에 다른 아이는 없는 것 같다"^[6]고 묘사된다.

닉 서튼(Tummler)은 샐리 제시 라파엘 쇼의 마약 예방 에피소드 '내 아이는 페인트 냄새를 맡다가 죽었다'에서 포착됐다. 쇼에서, 그들은 서튼에게 그가 몇 년 안에 어디에 있을 것이라고 생각하느냐고 물었고, 서튼은 "나는 아마 죽을 것이다"^[7]라고 대답한다. 코린을 회상하며 "나는 그의 얼굴을 보았고, 나는 그것이 내가 꿈꾸던 소년, 그것이 나의 텀머라고 생각했다. 스콧 맥컬레이 제작자는 "하모니가 이 영화의 중간에서 발견해 넣었던 사람인데, 때로는 현실적이고 때로는 마법과도 같은 인물"이라고 말했다. 나는 닉을 하모니가 헤르조그의 브루노 S에 상당하는 존재라고 생각한다.(^[4]Kaspar Hauser와 Stroszek의 The Enigma 참조)

코린은 배우들이 대사를 읽는 방식이 아니라 연기하는 비주얼적인 분위기로 캐스팅했다.^[8]

촬영

이 영화는 내슈빌의 가장 가난한 이웃들 중 일부에서 촬영되었다. 캐리 우즈 프로듀서는 "제3세계에서 뉴스 제작진이 기근 취재할 때 흔히 볼 수 있는 빈곤을 미국 심장부에서 보고 있다"고 평했다. 한 작은 집에는 15명의 사람들과 수천 마리의 바퀴벌레가 살고 있었다. 벌레들이 말 그대로 벽을 타고 기어 올라갔다 내려갔다.^[4] 코린은 "카메라를 방에 넣기 위해 물건을 꺼내야 했다"^[9]고 말했다. 때때로, 제작진은 그러한 조건에서의 촬영에 반기를 들었고 코린은 그들이 입을 수 있는 유해 물질 정장을 구입해야만 했다. 이것이 불쾌하다고 생각한 코린과 에스코피에는 "스피도스와 슬리퍼들을 화나게 하기 위해서"라고 말했다.^[7]

코린은 즉흥성과 자발성을 장려했다. 이를 위해 코린은 신뢰의 모드를 구축해야 했다. "배우가 금연구역이라면 테이크아웃 사이에 나가 담배를 피우게 한 다음 다시 돌아와 냉장고를 창밖으로 내던져라! 스콧 매컬레이 프로듀서는 즉흥적인 방법들이 관련자 모두에게 깊은 결과를 가져다 주었다고 평했다.^[9] 코린은 "많은 비연기자들에게는 그것이 그들에게 매우 감정적인 경험이었고, 그들이 중요한 것을 두드리고 있다는 것을 감지했다"^[4]고 덧붙였다. 나는 아무도 판단하고 싶지 않았다. 이래서 내가 배우들과 함께 일하는 것에 관심이 거의 없는 거야. [비액터]는 배우가 절대 줄 수 없는 것, 즉 자신의 조각들을 줄 수 있다."^[9]

코린은 각각의 장면들이 다른 비주얼과 스타일로 촬영되기를 원했다. 많은 장면들이 35mm의 전통적인 미리 계획된 것으로 촬영되는 동안, 코린은 8mm, 16mm, 폴라로이드, VHS, Hi-8 카메라를 그의 제작진과 친구, 가족에게 나누어주어 콜라주 같은 스타일을 강화시켰다. "나는 모든 것이 다 이유가 있어서 이루어진 것이라고 느끼고 싶었다. 35mm에 못 닿아서 비디오로 찍었거나 폴라로이드로 찍었던 것 처럼요. 그게 거기 있던 유일한 카메라였거든요. 각각의 장면을 나름대로 촬영해보고 나서 나중에 그 장면을 이해하게 되는 기분이었다. 그리고 스타일이 섞일 것, 응집력이 있을 것 같은 느낌이 들었다고 말했다.^[9]

촬영 마지막 날, 에스코피에는 카메라의 조작된 붐으로 의자가 휘청거리는 부엌 풍경을 혼자 촬영했다. 어떤 사람들은 막 감옥에서 나왔고 코린은 그가 방에 없다면 그 공연이 더 훌륭할 것이라고 느꼈다. 승무원들은 문을 모두 닫고 모니터도 모두 꺼버려서 아무도 무슨 일인지 몰랐다. 중간중간에 코린은 달려들어 모든 사람들을 흥분시켰다. 그 장면의 끝에는 아무도 다음에 무엇을 해야 할지 모르는 침묵의 순간이 있다. 코린은 "그것을 일간지에서 봤을 때, 장 이브스가 정말 어색하고 슬픈 침묵을 포착하고 아름다웠기 때문에 놀랐다"^[7]고 말했다.

코린은 1996년 여름 4주 만에 금모를 촬영했는데, 이 영화의 대부분은 제작 마지막 날에 촬영된다. 이는 대원들이 비를 기다리기 때문이었다. 마지막 장면은 코린이 술에 잔뜩 취해 동성애자인 소년으로 출연하는 장면이다.

동물에 대한 폭력을 보여주는 것으로 보이는 모든 장면들은 시뮬레이션 되었고, 때때로 보철 동물을 사용하기도 했다.^[10]

편집

코린은 크리스 텔렙슨 편집장과 함께 사전 계획된 영상을 "실수주의자" 영상으로 합성했다.

"우리는 완전히 생각나는 장면, 거의 형식적인 장면, 이런 고전 영화 감각에 반향을 불러일으키는 장면에서 벗어나 다른 장면으로 간다. 그리고 나서 우리는 완전히 실수하는 장면, 아이들이 거기에 카메라가 있다는 것을 잊어버리고 비디오에 찍혀 있는 장면으로 가서 그들이 깜둥이를 얼마나 싫어하는지 이야기한다."^[11]

코린은 "고양이 테이프는 내 친구가 준 테이프였다"고 말했다. 그들은 차고 밴드에 있었고 그들의 새끼 고양이 총성이 있었다. 그 [촬영]은 카메라 속에서의 실수였습니다."^[9]

최종 영화는 약 75% 대본이다.^[9]

음악

금모의 사운드트랙은 마돈나의 '기도처럼'부터 전통 동요 '마이 리틀'의 현장녹음부터 캘리포니아 밴드 슬립의 스토너 메탈까지 미국 대중문화의 넓은 캔버스를 그린다. 다른 인기곡으로는 버디 홀리의 'Everyday'와 로이 오비슨의 'Crying'이 있는데, 이 곡은 영화를 마감하고 대화에서 직접 언급된다.

베들레헴, 미스티페어, 아브수, 버즈움, 바토리, 브루헤리아, 아이하테이트드, 스파즈 등 메탈과 파워바이벌 밴드도 등장한다.^[12] 코린은 이후 그의 2000년 비주얼 시리즈 "The Sigil of the Cloven Hoof Marks Thy Path"에서 검은 금속 하위 문화에 관심을 보였다.

테마

이 영화는 약물 남용, 폭력, 살인, 공공 기물 파괴, 정신 질환, 가난, 욕설, 동성애 혐오, 성 학대, 성차별, 자살, 슬픔, 매춘, 동물 학대 등을 포함한 광범위한 문제들을 탐구한다. 코린은 가난하고 정신적으로 장애가 있는 미국을 포함한 미국에 대한 어떠한 낭만적인 관념도 피했다.^[8][13]

코린은 이 영화의 팝에스테틱에 대해 "미국은 이 재활용과 팝의 해석에 관한 모든 것"이라고 말했다. 나는 이 아이들이 Bone Thugs & Harmony 티셔츠와 Metalica 모자를 쓰고 있는 것을 보길 원한다. 이것은 인기 있는 이미지와 거의 정신분열증인 것이다. 생각해보면 요즘 사람들은 이런 이미지들을 통해 서로 공감하고 있다."^[9] 도트와 헬렌은 Cherie Currie를 모델로 한다. "나는 그들이 홈스쿨 아이처럼 보이기를 바랬는데... 이런 걸 추측하고 생각해 내는 것 같아 그들은 거의 홈스쿨 힙랭어를 만든다. 난 이런 비속어를 원했어."^[9]

그 영화는 허풍쟁이 같은 강한 영향을 미친다. 텀믈러라는 캐릭터의 이름은 당시의 하급 만화에 주어진 바우데빌리언 용어에서 직접 따온 것이다. "너희들을 호텔방에 체크인하고 코트를 가져가는 동시에 외투 몇 개를 밖으로 내던질 놈들. 그들은 워밍업, 최하위 코미디언 같은 사람들이다. 텀블러."^[5] (보르슈트 벨트 참조)

로빈 오하라는 사람들이 자연스럽게 검모(헤르조그, 카사베테스, 아르부스, 펠리니, 고다드, 메이즐스, 자르만 등)를 묘사하기 위해 참조점을 찾지만 코린의 예술은 정말 자기 것이라고 주장한다. 코린 감독은 "그는 모든 의미에서 독창적이다"^[4]라며 "우리는 다른 영화들을 언급하지 않기 위해 열심히 노력했다"고 말했다. 금모가 독자적인 기준을 세우기를 바랬다고 말했다.^[4]

해제

금모는 1997년 8월 29일 제24회 텔루라이드 영화제에서 초연되었다. 상영하는 동안, 많은 사람들이 고양이의 익사 순서에 따라 일어나서 떠났다.^{[citation needed]} 국제영화제 로테르담(Rotterdam)이 '네덜란드 내에서 아직 배급되지 않은 공식 부문 최우수 장편영화상'으로 KNF상을 받은 것과 FIPRESCI 심사위원단의 특별 언급을 받은 베니스 영화제 등 여러 영화제 출현이 이어졌다.^[14][15] Fine Line Features가 배포하기 위해 선정되었으며, 폭력, 약물 남용, 성, 언어 등 청소년들의 반사회적 행동을 널리 묘사했다는 이유로 1997년^[16] 10월 17일 미국에서 R등급(NC-17 원본에서 편집)으로 제한적으로 발매되었다.

임계수신호

베르너 헤르조그는 이 영화를 칭찬했고 욕조 장면에서 벽에 테이프로 붙인 베이컨에 감명을 받았다고 말했다.^[7][17]

루카스 무디슨 감독은 이 영화를 2002년 '시선과 소리 여론 조사'의 10대 영화 중 하나로 선정했고, 호주 감독 메건 스펜서도 이 영화를 극찬했다.^[18] SBS '무비쇼'의 데이비드 스트랫튼은 평론에서 "고양이 애호가들은 경고를 받아야 한다"고 했지만, 결국 이 영화를 '원조'^[19]라고 칭송했다.

영화제작자 구스 반 산트 온 금모는 이야기에서 단조로운 것, 성격에서 천재적인 것, 구조에서 승리하는 것, 에필로그에서 장난스럽게 온화한 것, 주제에서 찰싹거리는 것, 자연에서 반항하는 것, 마음에서 정직한 것, 창작에서 영감을 주는 것, 혀끝에서 경멸하는 것, [금모]는 둘 다 무서운 줄거리인 소도시 중미인들의 초상화다.에알리즘적이고 잊혀지지 않을 정도로 몽환적인."^[4]

금모는 2021년 기준 56개 리뷰를 기준으로 로튼 토마토에 대해 38%의 '회전' 등급을 갖고 있으며, 평균 등급은 5.9/10이다. 이 사이트의 비판적 공감대는 "금모의 과감한 도발은 더 우상향적인 시청자들을 감동시킬 수도 있지만, 다른 이들은 과거 작가-감독 하모니 코린의 압도적으로 신랄한 스토리텔링 관점을 보기 어려울 것"^[20]이라고 말한다. 평준화된 점수를 배정하는 메타크리트어에서는 15개 평을 기준으로 19/100의 평점을 보유하고 있는데, 이는 '비호감 과잉'을 나타내는 것이다. 금모에서 발췌한 짧은 장면은 1998년 하이페 윌리엄스 영화 벨리의 개봉 순서 이후에 보여졌다.

영화 웹사이트 무비와 그들은 사진을 찍는다, 그렇지 않은가?는 금모를 역대 최고의 영화 1000편에 이름을 올렸다.^[21]

안네 프랑크 2세의 일기

《안네 프랑크 Pt II》는 금모와 같은 배우와 테마가 등장하는 40분짜리 3화면 콜라주로, 동반작으로 볼 수 있다.^[22]

코린은 "검모에서 나온 과도한 영상으로 두 편의 영화를 더 만들 수 있을 것 같다"고 말했다. 이 미술 작품에서 사용하고자 하는 이 자료의 일부는... 멀티미디어 프로젝션을 하게 되는 문제는 많은 시간 동안 스타일이 이어받는다는 것이다. 그것은 내용을 위협하고 감소시킨다. 거의 뮤직 비디오처럼 된다. 아무 이유 없이 이 모든 형식을 혼합하는 것이다."^[9]

참조

외부 링크

• IMDb의 검모
• 올무비에서 금모
• 박스 오피스 모조의 금모
• 메타크리트어 금모
• 썩은 토마토의 검모
• 하모니 코린 공식 홈페이지 금모 정보