그리니치 무기고

Greenwich armour
제3대 컴벌랜드 백작 조지 클리포드의 무기고(1558–1605) 1586년

그리니치 아머는 1511년 헨리 8세가 런던 인근 그리니치에서 설립한 로열 알메인 아머리가 영국 남북전쟁까지 이어온 영국식 아머리다. 무장은 헨리 8세에 의해 고용된 수입된 무기고들에 의해 형성되었는데, 처음에는 이탈리아와 플랜더스에서 온 몇몇 사람들뿐만 아니라 16세기 대부분 동안 지배했던 독일인들도 포함되어 있었다. 그리니치 워크샵의 가장 주목할 만한 리더는 1576년부터 1607년까지 무기의 달인이었던 제이콥 할더였다. 이것은 무기고의 생산의 최고 전성기였고 그것은 정교하게 을 입히고 때로는 컬러로 장식된 후기 튜더 잉글랜드의 스타일과 일치했다.

16세기 후반까지 실전에서의 풀플레이트 사용이 줄어들었기 때문에 그리니치 무기는 주로 전투용이 아닌 토너먼트를 위해 만들어졌다. 주스팅은 헨리 8세의 애용하는 오락거리였고, 그의 딸 엘리자베스 1세는 그녀에게 법정 달력의 하이라이트를 기울이도록 했으며, 현대 시구 형식의 충성과 헌신에 대한 쌍곡선 선언에 초점을 맞췄다. 그녀의 통치 말기에도 궁정들은 참여하여 그 부분을 입음으로써 인기를 얻었다.

그 워크숍은 귀족들을 위한 맞춤형 무기를 생산했고, 상대적으로 대량 생산된 군대의 정부 주문은 주로 다른 곳으로 갔다. 그리니치 무기고의 창시자의 이름을 따서 "Jacob Album"으로 알려진 24명의 다른 신사들에 대한 디자인 책에는 엘리자베스 왕조 궁정의 가장 중요한 인물들이 많이 포함되어 있다. 이 시기의 독특한 그리니치 스타일은 유행하는 의류 스타일의 모방 측면과 북부 매너리즘 스타일에 복잡한 장식을 사용하여 금박과 유색 영역의 광범위한 사용으로 특징지어진다.

헨리 8세의 길드 그리니치 마구

17세기 중반까지, 판갑옷은 미학보다 두께와 보호를 선호하는 삭막하고 실용적인 형태를 채택했고, 일반적으로 중공 기병대에 의해서만 사용되었다. 그 이후에는 거의 완전히 사라지게 되었다. 따라서 그리니치 워크샵은 영국에서 장식용 갑옷 제작의 마지막 번영을 상징했으며, 그 자체로 후기 르네상스 예술이라는 독특한 장르로 구성되어 있다.

특성.

헨리크 시대

1511년 이전까지는 확실히 영국군 무기고들이 직장에 있었지만, 실제로 그들은 런던에 그들만의 길드를 가지고 있었지만, 그들은 대량 주문에 대처할 수 없었고, 최고 품질의 작품을 생산할 수 없었고, 유럽에서 발견되는 최신 스타일의 작품들을 생산할 수 없었던 것 같다. 그리니치에서 밀라노 무기상들에게 1511년 7월에 6파운드 2/3 와인과 2마리의 돼지 두 마리에 대한 지불이 이루어졌다; 그들은 1511년 3월부터 2년간 계약되어 있었고, 다른 지불은 방앗간 설치와 도구 구입을 기록하고 있다. 그리니치 궁전은 여전히 중요한 왕실 거주지였으며, 헨리와 그의 두 딸의 출생지였다. 1515년까지 여섯 명의 독일군 장수가 있었는데, 플랑드르 고수 2명, 폴리셔 2명, 견습생 1명이며, 모두 영국 국왕의 무공인 존 블로우베리, 그리고 "마굿간 주인" 밑에서 일하고 있었다. 모두 다마스케이스를 입는다.[1]

1516년, 그리니치에서 새로운 제분소 건설이 시작되는 동안 작업장은 런던(그러나 여전히 길드 규제가 이슈가 되었을 수도 있는 도시 자체 밖)에 있는 사우스워크에 있는 제분소로 더 가까이 이동했다. 1520년에 이것을 완성하고 그들은 그리니치로 돌아왔다.[2]

니콜라스 캐러 경은 그리니치 초기의 갑옷을 입고 1532-33을 입었다.

헨리 8세 휘하에 만들어진 최초의 그리니치 마구는 일반적으로 균일한 색조를 띠었는데, 전체적으로 금빛을 띠거나 은빛을 띠었다가 한스 홀베인에 의해 종종 디자인된 복잡한 모티브로 장식되었다. 이 무기들의 라인은 일반적으로 같은 시대의 북독의 디자인과 크게 다르지 않았다; 그러나 장식은 종종 더 사치스러웠다. 그리니치 스타일의 좋은 예는 프랑스의 경장 갈리오 드 지누일락에게 속했던 것으로 생각되지만, 처음에 헨리 왕을 위해 만들어졌다고 여겨지는 마구를 들 수 있다. 현재 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 전시되어 있는 이 무기는 몸집이 큰 왕의 큰 배의 무게를 지탱하기 위해 퀴라스에 특별히 디자인된 코르셋을 내장하고 있다. 이 마구는 또한 막시밀리안 스타일의 매우 넓은 사바톤을 가지고 있다. 디자인은 매우 유사하지만, 다듬어지지 않은 것은 헨리 8세를 위해 만들어진 또 다른 토너먼트 마구로, 현재 런던 타워에 거주하고 있고 큰 코드로 유명하다.

골든 에이지

제이콥 앨범에 묘사된 레스터 백작 로버트 더들리의 가석방

헨리 8세가 즉위한 후 그리니치 무장은 남다르고 독특한 스타일로 진화하기 시작했다. 이 제2의 물결의 갑옷에는 몇 가지 결정적인 특징이 있었다. 하나는 당시 유행하던 패션을 장갑의 스타일로 흉내내어 착용자의 개인 취향을 민간 의상에 반영하는 것이었다. 1560년부터 퀴라스는 엘리자베스 시대 신사들 사이에서 크게 유행했던 곱슬곱슬한 더블트의 곡선을 모방하기 위해 고안되었다. 이런 종류의 퀴라스는 사타구니에서 절정에 달한 가파른 각도로 앞쪽으로 굽어져서 작은 뿔처럼 튀어나와 있었다. 올오버 금도금이나 은도금으로 대체되었으며, 일반적으로 각 절름발 가장자리의 을 가로지르고, 민간 패션에서 유행하던 색색의 수놓은 천 조각들을 모방하는 퀴라스와 타셋을 수직으로 내려왔다.

일부 장갑에는 트렁크호스의 형태와 달리 매우 넓은 장벽에서 사용할 수 있는 여분의 타셋이 제공되었다. 레스터 백작 로버트 더들리와 펨브로크 백작 헨리 허버트의 현존하는 무기는 현재 이 타셋을 전시하고 있다. 제3대 우스터 백작 윌리엄 서머셋의 갑옷도 비슷한 스타일이다.

젊은 기사 앤서니 마일드메이 경은 그리니치 부분 마구를 착용하고 있다. 완두콩코드의 모양은 매우 뚜렷하다.

엘리자베스 여왕 시대의 그리니치 무기의 또 다른 결정적인 특징은 강철을 장식하기 위해 일반적으로 색상을 사치스럽게 사용한다는 것이다. 막시밀리안이나 고딕과 같은 구식 무기고 제작은 색채보다는 무기고에서 예술적 디자인을 창조하기 위해 금속 자체의 형성을 강조하였다. 그러나 그리니치 스타일은 색, 질감, 양각 무늬를 가진 금속의 복잡한 장식이 유럽 전역에서 유행하던 시기에 나왔다.

그리니치는 일부 컨티넨탈 센터의 고도로 모델링된 조형 디자인을 생산하지는 않았지만, 활력 있고 인상적인 패턴을 형성하기 위해 다른 색상을 사용하는 과감한 디자인으로 전문화했다. 색깔 대조는 민간인의 방식대로 매우 중요해졌다. 갑옷 한 벌을 장식하는 정도는 구매자의 재산에 따라 달라졌고, 조지 클리포드의 유명한 금박 가운과 같은 대단히 정교하고 예술적인 작품에서부터 어두운 색의 스트립의 교차 무늬가 겹쳐진 비교적 단순한 "흰 갑옷"의 멜대에 이르기까지 다양했다. 어느 경우든 대비되는 색상의 사용은 그리니치 스타일의 특징으로 자리잡았다.

갑옷의 강철은 푸르름, 갈색으로 물들임, 후루즈팅의 세 가지 주요한 방법이 있었다. 강철을 푸르름으로써 깊고 찬란한 청흑색의 마무리가 되었다. 브라우닝은 이름에서 알 수 있듯이 강철에 짙은 갈색을 입혔는데, 이것은 컴버랜드의 제3대 백작 조지 클리포드의 마구에서와 같이 금박과 생생하게 대비된다. 마지막으로, 루세팅은 강철에 짙은 적색 또는 자주색 빛깔을 부여했는데, 이것은 또한 일반적으로 금화와 함께 사용되었다. 이러한 모든 기본 색상은 장갑의 강철에 균일하게 적용되고, 그 다음에 다른 색상의 강철 스트립을 배치하여 무늬를 만들거나, 장갑의 식각된 부분을 금으로 도금할 것이다. 우스터 백작의 갑옷은 원래 검게 물든 강철 위에 금박을 입힌 파 무늬의 두드러진 예다.

그리니치 헬멧은 필드와 틸트 형태는 독특하다. 일반적인 그리니치 조타 장치(Greenwich 조타 장치)는 매우 높은 바이저가 수직 슬릿에 의해 한쪽 또는 양쪽에 관통되거나, 필드 바이저의 경우 또는 틸트용 바이저의 경우 작은 둥근 구멍이 있는 암셋이다(대부분 그리니치 장갑은 두 가지 유형과 함께 제공됨). 위쪽 베버의 테두리는 우아하게 앞으로 튀어나와 헬멧에 "선의 배회"라는 독특한 외관을 준다. 그것은 또한 전형적으로 두개골의 뒤쪽으로부터 바이저 상단까지 확장된 높은 빗을 가지고 있는데, 프랑스 양식의 영향을 받은 특징이다.

마지막으로 그리니치 아머는 종종 가구 형태로 만들어졌는데, 이는 교환품이라고 불리는 교환식 무기의 큰 세트를 의미하며, 같은 디자인으로, 경기 중 기마 전투나 도보 전투에 적합하도록 배치될 수 있었다. 가구에는 일반적으로 풀 플레이트 안전 벨트와 틸팅을 위해 특별히 사용되는 추가 바이저, 퍼레이드나 예식을 위해 얼굴이 벌린 부르곤 헬멧 또는 전투용 "낙하 버프" 바이저와 함께 착용하는 부르곤 헬멧, 몸통과 목의 윗부분을 보강하는 그랜드 가드, 턱받이 등이 포함된다. 팔을 보강하고, 손을 보호하기 위한 큰 용병인 마니페어 그것은 또한 기사의 말의 머리를 덮을 수 있는 샤프론과 장식된 안장용 강철 세트가 포함될 수 있다.

스튜어트 시대

헨리 프레드릭(Prince of Wales)이 준 그리니치 갑옷을 입은 브런즈윅의 크리스천 1세(1599–1626)

그리니치 워크샵은 비록 엘리자베스 여왕 영국을 특징으로 하는 웅장한 토너먼트와 과장된 기사도의 전성기가 헨리 프레드릭 웨일스 왕세자 사후 거의 지나갔지만 제임스 1세와 찰스 1세 시대까지 무기 생산을 계속했다. 이러한 전환은 자코반 그리니치 사후 무기의 스타일링에서 볼 수 있다; 금박 장식과 에칭은 현재 존재하지 않으며, 강철은 더 이상 다른 방법으로 러싱되거나, 광택이 나거나, 대담하게 색칠되지 않지만, 한결같이 단순한 블루 그레이 색조다.

타셋은 이제 종종 무릎까지 오는 경우가 많은데, 이는 퀴러시 패션이다. 또한, 팔걸이 분야의 혁신과 함께, 내부 팔꿈치는 종종 관절형 라임으로 완전히 보호된다. 그럼에도 불구하고, 영국 남북전쟁 시기에도 그리니치 무기고는 지난 세기의 독특한 손놀림 중 일부를 유지했다; 가슴받이는 여전히 완두콩 모양으로 생겼고, 솥은 같은 우아하고 둥근 곡선을 가지고 있었다. 가까운 투구의 '선박의 배회' 형태도 남아 있으며, 영국 남북전쟁의 중요한 군 인물들의 초상화에서도 많이 볼 수 있다.

제이콥 앨범

앨범에 묘사된 헨리경의 가석방

현재 빅토리아와 앨버트 박물관에 있는 한 앨범은 Jacob Halder에 의해 작성되었는데, Jacob Halder는 엘리자베스 여왕 시대의 다양한 고위 신사를 위한 29개의 서로 다른 그리니치 무기고의 전체 색상을 담고 있다. 많은 무기고들은 추가적인 교환품들과 함께 큰 가방의 일부분이다. 이 앨범에는 고객 개개인이 같은 스타일의 포즈로 서서 오른손을 엉덩이와 왼손으로 사무실 직원을 잡고, 그를 위해 비치할 장갑을 끼고 있는 사진이 전시되어 있다.

이 앨범에 수록된 착용자들은 엘리자베스 궁정의 가장 유명하고 영향력 있는 귀족들을 포함하고 있다. Among them are Robert Dudley, 1st Earl of Leicester; William Herbert, 1st Earl of Pembroke, Sir Thomas Bromley, Lord Chancellor of England; Sir Christopher Hatton, who succeeded Bromley as Lord Chancellor and was also rumored to be Queen Elizabeth's lover; Sir Henry Lee, Queen Elizabeth's first official jousting champion; and George Clifford, 3rd 퀸의 두 번째 공식 챔피언이자 포트 펠리페 모로를 잠시 점령한 중요한 해군 사령관이기도 한 컴벌랜드 백작.

제이콥 앨범에 수록된 토머스 스크로프의 가곡

이 앨범에 무장을 한 다른 유명한 인물로는 토마스 삭빌 제1대 도르셋 백작(당시 런던 월리스 콜렉션에 생존해 있는 "벅허스트 경")이 있는데, 그는 재무장관으로 활동했지만 아마도구절로 쓰여진 최초의 비극 중 하나인 고르보덕의 공동저자로 가장 잘 알려져 있을 이다.에드먼드 스펜서가 <페어니 퀘인>의 캐릭터 "Sir Scudamour"의 기본이 되었던 신사 안내자 겸 틸팅 챔피언인 광석. 이 앨범의 무기들 중 하나는 "핀란드의 공작 존"을 위한 것으로 라벨이 붙여져 있는데, 그는 엘리자베스 여왕과 그의 동생 에릭의 결혼을 홍보하기 위해 1560년에 영국을 방문했다.

또 다른 디자인은 베일 데세나라는 남자를 위한 것인데, 그의 정체는 오늘날까지 미스터리로 남아 있다. 그의 이름(아마 앨범에서 철자가 틀렸을 것이다)이 스페인어나 이탈리아어 출신임을 암시하기 때문에 이 남자는 영국인이 아니었을 것이다. 그가 그리니치 무기에 어떻게 의뢰했는지는 알려지지 않았지만, 이러한 무기들은 때때로 외국인들에게 선물로 주어졌다. 프린스 오브 웨일스의 헨리 프레드릭의 사촌이자 친구인 브런즈윅의 크리스천에게는 아름다운 금빛의 그리니치 무기가 주어졌다. 그리니치 무기는 브런즈윅의 듀크 가문에 남아 있다가 결국 로널드 라우더에 의해 구입되었다.

앨범에 수록된 29개의 무기고 중 23개는 모두 다른 개인들 것이다; 로버트 더들리, 크리스토퍼 해튼, 그리고 헨리 리. 아마도 엘리자베스 여왕의 호감 때문인지, 그들은 많은 여분의 많은 가구를 가진 큰 가구들 외에 각각 두 벌의 무기고가들을 가지고 있었다. 이 앨범에 묘사된 몇 개의 무기는 오늘날까지 남아있다. The armours of Robert Dudley, William Somerset, and William Herbert are all at the Royal Armouries at the Tower of London, and Christopher Hatton's armour is at the Royal Armouries gallery in Leeds, along with the half-harness (the only one in the album) of a notable soldier, tactician and military writer of the Elizabethan era named John Smythe. 조지 클리포드의 완전한 가구는 제임스 스쿠다모어 경과 헨리 허버트 펨브로크 2대백작의 무기와 함께 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 전시되어 있다.[3]

그들이 대응하고 있는 무기의 현존하는 예와 비교해 볼 때, 제이콥 핼더의 앨범에 있는 도면은 완제품의 디자인을 거의 정확하게 표현하고 있다. 우스터 백작 윌리엄 서머셋의 무장을 그린 그림에는 파와 금박 띠가 그려진 짙은 붉은색의 루사이드 바탕이 그려져 있는 반면 백작의 초상화는 검은 바탕이 선명하게 그려져 있다는 점이 큰 차이점이다. 그 외 메일 슈즈까지 포함해 장갑과 완벽하게 어울리는 디자인이다. 앨범에 수록된 몇몇 가구들은 동일한 디자인을 특징으로 한다 – 때로는 번개를 나타내는 것으로 묘사되는 X 패턴의 교차 대각선과 겹쳐진 S자 모양의 무늬의 일련의 금박 띠들이 청록색의 강철을 배경으로 한다.

이 설계가 적용된 가구는 제임스 스쿠다모어 경, 윌리엄 콤프턴, 노샘프턴 백작 1세, 토마스 삭빌에 속하는 가구들이다. 그러나, 남아 있는 작품들과 비교했을 때, 한 작품 안에 있는 라임 수 등, 일부 세부적인 시공 내용이 완성된 작품과 다른 경우가 종종 있다는 것을 보여준다 – 아마도 기본 작품의 제작자들이 장식 작업을 하는 사람들보다 디자인에 더 자유롭거나 개선할 준비가 되어 있었음을 시사하는 것일 것이다.[4]

갤러리

메모들

  1. ^ 리처드슨, 1-2
  2. ^ 리처드슨, 2세
  3. ^ 딘, 스커드아모어 무기에 128–130
  4. ^ 딘, 58-59, 63-68
  5. ^ 표시된 팔걸이는 1915년 복원가 다니엘 타코가 잃어버린 원본을 대체하기 위해 만든 것으로, 스타일의 독특한 하이 바이저를 충실히 재현하고 있다.

참조

  • 유럽의 무기와 갑옷. 르네상스에서 산업 혁명까지 에와트 오케쇼트, F.S.a ISBN0-85115-789-0
  • 튜더 나이트 크리스토퍼 그레이브트와 그레이엄 터너, ISBN 978-1-84176-970-7
  • 고고학 저널 (제52권) – 영국 및 아일랜드 왕립 고고학 연구소, 1895년
  • 뉴욕의 Bashford Dean, 1916, Metropolitan Museum of Artum, Metropolitan Museum에서 PDF로 온라인으로 제공
  • Royal Armour Workshops at Greenwich의 "The Royal Armour Workshops [permanent dead link]at Royal Armouries"는 Royal Armouries의 PDF로 온라인에 게재되었다.