그란데 피에체 심포니크

그란데 피에체 심포니크, Op.17, FWV 29는 프랑스 작곡가 세사르 프랑크의 오르간 작품이다. 1860-62년에 쓰여진 이 작품은 두 번째 작품이며, 평균 25분 동안 식스 피에스에서 나온 가장 큰 작품이 그랜드 오그(Grand Orgue)를 붓는다.^[1] 작곡가 찰스 발렌틴 알칸에게 바친다.

배경

식스 피에스는 이 작곡가의 중요한 작품으로, 그의^[2] 경력 2기의 시작을 알리며, 그의 후기 창작 생활에서 개화를 예언한다.^[3] 희극 오페라 르발렛 드 페르메(1851–1853)에 대한 그의 오랜 투쟁은 제작의 처참한 실패와 실망으로 끝이 났고, 이는 프랑크의 작곡가로서의 활동과 몇 년 동안 평행선을 달렸다. 1859년 초대 오르간 연주자로 임명된 파리 새인테 클로틸데의 환상적인 새 카빌레-콜 오르간의 영향력은 그가 작곡을 재개하도록 격려했다.^[4] 일본의 작곡가 야시로 아키오(Yacio Yasio)는 C장조 판타이에 Op.16(식스 피에스, 1위)에 비해 프랑크는 이제 장기의 모든 가능성을 폭넓게 활용하고 있다는 사실을 알게 되었다.^{[1][n 1]}

그란데 피에체 심포니크는 단 하나의 악장으로 쓰여져 있는데, 세 부분으로 나눌 수 있는데, 그 중 두 번째는 스크레조 같은 중간 부분을 가진 안단테가 있다. 이 작품의 특징인 "장기 교향곡"은 그의 후기 셰프-dœuvre, D단조 교향곡과 비교하도록 유도했다.^[3][5] 야시로는 다음과 같은 네 가지 이유를 근거로 이 작품을 교향곡의 원형이라고 여겼다.^[6]

1. 순환형식의 통일성, "theme cyclique"
2. 두 작품에서 반복적인 주제의 유사성
3. 스허조는 느린 동작에 박혀 있다.
4. 병렬 전공에서 "믿음의 즐거움"으로 결론을 내린다.

게다가, 야시로는 이 작품이 작곡가 후기 걸작들 중 일부와 몇 가지 특징을 공유하고 있다고 지적했다.^[6]

이 작품의 헌정곡인 거장 피아니스트 겸 작곡가 찰스 발렌틴 알칸은 몇 년 전에 솔로 피아노를 위한 교향곡을 작곡했는데, 이 교향곡은 1857년에 출판된 더즈 에투데스 단스 투 레스톤 마인너스의 일부로서, 솔로 피아노의 유명한 협주곡도 포함되어 있었다.^[5] 프랑크는 알칸을 극찬했고 그의 피아노 곡들 중 일부를 오르간으로 편곡했다.^{[1][n 2]} 이 점수는 mme의 '식스 피에스 푸어 그랜드-오르그'의 일부로 출판되었다. 파리 메이옌쿠브뢰르. 1878년경에 듀란드에 의해 재발행이 있었다.^[3][7]

구조

이 작품은 하나의 동작으로 쓰여 있지만,^[5] 세 부분으로 나눌 수 있다. 이 구간에서는 3악장으로 구성된 것으로 분석한다.

제1악장

안단티노 세리오소 4/4 F-샤프 단조

작품은 작품을 결정짓는 주제적 소재를 제시하면서 소개로 시작한다.

발췌 1

발췌 2

발췌3길

1번 발췌문은 그랜드 오그에서 2번 연주되고, 2번 발췌한 레티트로 답한다.^[1] 그리고 나서 발췌 1은 발췌 3과 함께 페달과 그랜드 오그에 나타난다. 서론에서 잠시 클라이맥스가 끝나면 전체 작품을 순환 테마로 묶는 소나타 형식의 첫 번째 주제(제4권 제외)가 등장한다. 야시로는 이 주제와 프랑크의 교향곡 D단조와의 유사성을 지적했다.^[6]

발췌 4

전통적인 소나타 형식처럼 첫 번째 주제의 반격 확장에 이어 A장조에서 초랄과 같은 두 번째 주제가 도입된다. 2번 발췌문을 다시 복습하고 끝내기 3중주를 연장하여 이번에는 포시티프에서 연주된 4번 발췌문에 대한 스트리밍 반주를 형성한다. 마지막으로, 복습은 페달의 첫 번째 주제에서 시작되며, F-Sharp 마이너에서는 두 번째 주제에서 시작된다.^[8] 그리고 나서 발췌 2는 다시 나타나고 심오하고 오래 남는 메아리로 끝난다.

제2악장

안단테 4/4 B장조

동작은 발췌 3에서 추론한 우아한 선율(excellent 5)로 시작하며, 포시티프와 레시티를 자주 바꾼다.^[8]

발췌^{[n 3]} 5

발췌 5의 선율의 결론은 스크레조(알레그로, 2/4, B 단조)에 의해 중단된다. 주기적 주제(exclic team)^[9]에서 파생된 급속한 의미(semiquavers)로 채워져 있다(exclic teames, 스크조 부분의 끝부분은 그 자체로 3차 형태를 이루며, B장조에서 5차 발췌를 짧게 반복한다.

제3악장

"Beaucoup plus largement queue précédemation" 4/4 F-sharp major

제3악장은 베토벤이 9번 교향곡의 피날레에서 했던 것과 비슷한 방식으로 이전 파트의 주제들을 재탕하는 것으로 시작한다.^[10] 베토벤과 마찬가지로, 4절의 모티브로 형성된 베이스(즉, 페달)의 재시타티보(즉, 페달)는 도입부(G단조 1 제외), B단조(B단조), 안단테(C장조)의 주제가 다시 나타나는 것을 연결한다. 그런 다음 긴 크레센트가 F-Sharp 장조로 첫 번째 부분 주제의 의기양양한 입성을 준비하며, 퀘버의 거장 페달 부분과 함께 다음과 같이 준비한다.

발췌 6

주제의 시작(excellation 4)과 장황하고 즐거운 코다(coda)를 바탕으로 다시 푸가(pugue)에 의해 작품이 마무리된다.

참고 및 참조

메모들

참조

원천

• Yashiro, Akio (1981). 最新名曲解説全集 第16巻 独奏曲III. 音楽之友社.
• 파리의 메이옌스쿠브레우르에 있는 스코어 프랑크 그란데 피에체 심포니크

외부 링크

• Grande Piéce Symphonique: 국제 음악 점수 라이브러리 프로젝트에서의 점수
• 코레오니스, 아드리안 올뮤직 그랜드 피에체 심포니크