현악 4중주 (프랭크)

String Quartet (Franck)

D장조 현악 4중주단은 세사르 프랑크가 작곡한 유일한 현악 4중주단이다.이 작품은 1889년부터 1890년까지 쓰여졌다.

배경

프랭크의 창조적 삶은 크게 세 [1]시기로 나뉜다.첫 번째 시기(1841-1858)[2] 동안, 그의 야심찬 아버지가 그에게 거장 피아니스트로서 활동하도록 강요했을 때, 프랑크는 작곡가의 반대편 1번과 2번으로 번호가 매겨진 네 개의 피아노 3중주를 포함하여 실내악 작품을 썼다.프랑크는 약 40년 후 파리 생트로틸드에서 프랑크의 오르간 연주를 들은 프란츠 리스트로부터 조언을 받았다. "어떻게 내가 그 3중주 작곡가를 잊을 수 있겠니?"[3]하지만, 프랭크가 오르간에 전념했던 2교시(1858-1876) 동안, 그는 이 [1]장르를 위한 어떤 주목할 만한 작품도 작곡하지 않았습니다.피아노 5중주 F단조(1879년), 바이올린 소나타 A단조(1886년), 그리고 이 4중주단을 포함한 프랑크의 걸작들은 3교시(1876년-1890년)에 쓰여졌다.그의 다음 실내악곡인 바이올린 소나타는 1890년 사망 당시 완성되지 않은 이후 이 현악 4중주가 그의 마지막 완성 [4]실내악곡이다.

프랭크는 [5][n 1]1889년 초에 이 작품의 밑그림을 그리기 시작했다.그는 제1악장을 시작으로 10월 [6]29일 적어도 3개의 다른 버전을 통해 완성했다.11월 [6]9일까지 제2악장을 빠르게 완성한 후,[5] 그는 1890년 1월 15일에 전 작품을 완성했다.프랑크의 유명한 제자 중 한 명인 빈센트 디디는 프랑크가 [7]이미 1870년대에 [n 2]현악 사중주를 작곡하는 것을 고려했다고 언급했다.프랑크가 창단 멤버 중 한 명으로 참여한 국립음악협회(Societe Nationale de Musique)가 무대음악 대신 프랑스 고전음악 전통을 알리기 위해 설립된 것은 1870년대. 당시 프랑스 음악계를 주름잡았던 자크 오펜바흐.[6]프랑크는 현악 4중주를 포기했지만 1888년 다시 시작됐고, 디인디가 회상하듯 베토벤과 슈베르트의 현악 4중주 악보를 피아노로 집중적으로 [6][n 3]배웠다.프랑크 현악 4중주단의 많은 요소들이 베토벤의 후기 [8]작품에서 비롯되었다고 여겨지지만, 베토벤의 흔적은 겉으로 [6]드러나지 않는다.

현악 4중주단은 프랭크의 [9]생애 첫 대중적 성공이었다.늦깎이 작곡가로 알려진 프랑크는 관객들의 관심을 거의 끌지 못했다.심지어 오늘날 명성이 확립된 D단조 교향곡과 프렐루드 아리아 엣 파이널도 비극적으로 [10][11]초연되었다.하지만, 그는 결코 당시의 프랑스 대중의 취향에 영합하지 않았고 그의 음악에 대한 이상을 추구하는 것을 멈추지 않았고, 그의 바이올린 [12]소나타 같은 걸작들을 통해 대중은 물론 전문가들로부터 점차 관심을 끌었다.마침내 1890년 4월 19일 살레 플레엘에서 열린 소시에테 국립뮤지크 콘서트에서 이 작품의 초연은 우레와 같은 박수로 [6][9]맞이되었다.이것은 그가 죽기 불과 7개월 전이었다.

이 작품의 악보는 [13]1892년에 출판되었고,[5] 파리 하멜의 판본은 1906년에 널리 사용되었다.

구조.

이 작품은 4악장으로 구성되어 있으며, 이들은 순환형태로 단단히 결합되어 있다.완전한 공연은 약 50분 [5]동안 계속됩니다.

제1악장

Poco 렌토 – Allegro 4/4 D 메이저

이 악장은 3원 [6]형식과 결합된 특이한 소나타[4] 형식으로 쓰여졌으며, 디디는 이를 리드(Lied)라고 부르고 리데 메르(L'dée mér)라고도 부른다.제1바이올린은 현악기의 조화로운 반주를 넘어 서곡의 주요 테마를 연주한다(제1절).이 피사체는 이 악장과 이후 악장에 첫 번째 순환 [5]테마로 나타납니다.인트로드는 발췌 1과 발췌 2로 구성되어 있으며, 이와 대조적으로 조용히 재생됩니다.

서론의 맨 마지막에 제시된 단계적 하강 점 리듬은 첫 번째 주제 해설부터 시작하여 D단조 소나타 형식의 주요 부분으로 이어진다(제3절).첼로가 에너지 전환기에 연주하는 발췌곡 4는 두 번째 순환 [5]주제로서 피날레에서 중요한 역할을 할 것이다.발췌곡 4도 바이올린으로 연주된다.열정적인 클라이맥스는 제1바이올린과 비올라의 대화에서 나타난 제2주제의 F장조 해설과 부드럽게 연결된다(5절).

다음 클라이맥스는 엑스트럭트 3을 사용한 코데타로 진정되고, 이 코데타는 엑스포를 마무리합니다.개발 부분인 포코 렌토에서 비올라는 발췌 [15]1에 기초한 푸가를 시작하고, 이어서 두 번째 바이올린, 첼로, 그리고 첫 번째 [16]바이올린을 시작한다.첫 번째 피사체(제3절)의 전통적인 전개는 푸가의 감정적인 끝 뒤에 온다.이 개발에는 발췌 4, 5 및 기타 많은 자료도 포함되어 있습니다.D단조 첫 번째 주제의 재등장은 [n 4]반복의 시작을 선언하고 발췌 4를 선언한다.두 번째 주제는 B장조로 시작하지만, 불과 4소절 후에 D장조로 변조되어 같은 톤의 도입부 Lied(Poco 렌토)가 다시 등장하게 된다.발췌 1과 발췌 2에 이은 발췌 3의 메아리가 동작을 마무리한다.

발췌 1 (바이올린)
\relative c' { \key d \major \time 4/4 \tempo "Poco lento." \set Staff.midiInstrument = "violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 60 r4_\markup {\dynamic ff \italic {molto largamente e sostenuto} } a''4 fis d~ d fis' e d a g8 b a4 r r a fis d~ d fis' d cis c aes8 g f4 r }
발췌 2 (바이올린)
\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key d \major \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = "violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 60 \set Score.currentBarNumber = #27 \bar "" e'4\pp( fis8 e a4 g8 fis) e2. e8( a) a4 e8( cis') cis4( c)~ c8 a( c, d) e2 }
발췌 3 (바이올린)
\relative c' { \key d \minor \time 4/4 \tempo "Allegro" \set Staff.midiInstrument = "violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 128 \set Score.currentBarNumber = #81 \bar "" g'8.\p( f16) f2( g4) e8.( d16) d2 a'4(~ a8 bes) g4(~ g8 d) g4(~ g8 aes g f)~ f f(e d) e( g4 f8) fis( a4 g8) }
발췌 4 (셀로)
\relative c \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key d \minor \time 4/4 \clef bass \set Staff.midiInstrument = "cello" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 128 \set Score.currentBarNumber = #105 \bar "" d, 4_\markup { \italic {marcato e vibrato} }( a'2 bes8 f) g8. a16 a2. d,8( a' c2 d8 a) b8.( c16 c2.) }
발췌 5 (바이올린)
\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key d \minor \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = "violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 128 \set Score.currentBarNumber = #138 \bar "" g''8_\markup{ \italic {dolce espress.} }( f g a) f2(~ f8 e f g) e( d c4~ c4.) }

제2악장

Sherzo: Vivace 3/8 F 샤프 마이너

두 번째 악장은 멘델스존의 [6]가벼움으로 색칠된다.발췌 6과 같이 인상적인 오름차순 반복 음이 무브먼트의 F-샤프 마이너 스케르조를 엽니다.여기에는 [6][16]효과적인 빈번한 타켓 삽입이 관찰됩니다.또 다른 주요 주제인 발췌 7번은 제1바이올린에 의해 유창한 방식으로 [15]연주된다.발췌 8에 기초한 D단조 3인조 또한 페르마타와 함께 연장된 전체 휴식에 의해 중단된다.3인조 가운데 첼로는 '발췌곡 1'[15]을 은밀히 연주한다.그 후, Sherzo는 원래의 사일런트 바를 채우는 피지카토 바를 가지고 돌아와 곧 Extract 7로 브리징된다.이 무브먼트는 발췌 8을 특징으로 하는 조용한 피지카토 코다로 끝난다.이것은 4중주 악장 중 가장 짧고 가장 즉시 접근할 수 있는 악장이다. 예를 들어 불과 몇 년 후(1904년)에 프랭크 브릿지가 그의 세 소설 중 두 번째 작품을 모방했다.

발췌 6
\new StaffGroup << \new Staff { \relative c' { \key fis \minor \time 3/8 \tempo "Vivace." \set Staff.midiInstrument = "violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 88 R2*3/4*3_\markup{ \italic {avec sourdine} } a'16-.\pp \< bis-. dis-. fis-. a-. << bis-. { s32 s\! } >> << cis16-. { s32 s\> } >> a16-. fis-. cis-. a-.\! fis-. R2*3/4 } } \new Staff { \relative c' { \key fis \minor \time 3/8 \set Staff.midiInstrument = "violin" R2*3/4*2_\markup{ \italic {avec sourdine} } dis16\pp( eis) fis-. fis-. fis-. fis-. << dis8-. {s32 s16.\<} >> fis8-. << dis-. { s16\! s } >> << cis8-. { s16 s\> } >> fis8-. a-.\! R2*3/4 } } \new Staff { \relative c' { \key fis \minor \time 3/8 \clef C \set Staff.midiInstrument = "violin" R2*3/4_\markup{ \italic {avec sourdine} } a16\pp( b) bis-. bis-. bis-. bis-. a( b?) bis-. bis-. bis-. bis-. << dis8-. {s32 s16.\<} >> a8-. << fis-. { s16\! s } >> << fis8-. { s16 s\> } >> a8-. cis-.\! R2*3/4 } } \new Staff { \relative c' { \key fis \minor \time 3/8 \clef bass \set Staff.midiInstrument = "cello" fis,16_\markup{ \dynamic pp \italic {avec sourdine} }( gis) a-. a-. a-. a-. fis( gis) a-. a-. a-. a-. fis( gis) a-. a-. a-. a-. << fis8-. {s32 s16.\<} >> bis,8-. << a-.{ s16\! s } >> << a8-. { s16 s\> } >> cis8-. fis-.\! R2*3/4 } } >>
발췌 7 (바이올린)
\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key fis \minor \time 3/8 \set Staff.midiInstrument = "violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 88 \set Score.currentBarNumber = #55 \bar "" d8_\markup{ \italic sempre \dynamic pp }( fis8. eis16) a4( gis8) eis( a8. gis16) cis8.( a16 fis8) fis'4. e8( cis g') fis4. e8( cis a') gis8( e4) e8( cis4) cis8-. a-. gis-. fis-. }
발췌 8 (바이올린)
\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key d \major \time 3/8 \set Staff.midiInstrument = "violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 76 \set Score.currentBarNumber = #152 \bar "||" d4(\pp g8) g4( fis8) fis4( b8) b4( a8) a4( \( bes8)~ bes\< d f\! \) (~ f?\> e cis\! bes g e) R2*3/4\fermata }

제3악장

라르게토 3/4 B 장조

제3악장의 구조는 삼원형에 가깝다.서정적인 오프닝 주제인 발췌 9는 발췌 1과 [17]4에서 유래된 것으로 추정된다.

이 무브먼트의 첫 부분은 삼원형으로 되어 있으며, 발췌 10의 [15]해설 후에 발췌 9가 다시 나타난다.이 악장의 제2부에서는 제1바이올린에 의해 확장 아르페지오의 반주에 걸쳐 열정적인 선율이 연주된다(제11절).그 멜로디는 이미 엑스트럭트 [17]10에서 중간 목소리로 나타났다.변조를 반복하면 주요 시그니처가 C장조인데 톤의 명확한 판별이 방해됩니다.중간부의 클라이맥스 후에 발췌 9를 ppp로 반복한다.이 제3부는 단순히 제1부를 재현한 것이 아니라 줄여서 Poco Animato에서 제2부의 요소를 포함하고 있다.마지막으로 발췌 10은 조용히 동작을 종료합니다.

발췌 9 (바이올린)
\relative c' { \key b \major \time 3/4 \tempo "Larghetto." \partial 4 \override Score.SpacingSpanner #'common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1 4) \set Staff.midiInstrument = "violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 50 dis'4_\markup{ \italic {dolce, molto cantabile } } cis( b) e8.( dis16) dis4( cis) dis b4. ais8[( b8. gis16)] gis4( fis) a8.( gis16) gis8( cis) ais4.( gis8) fis( b) g4.( fis8) fis\dim ( eis\! gis b) \times 2/3 { cis8( d b) } d4( cis) }
발췌 10 (바이올린)[n 5]
\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key b \major \time 3/4 \partial 4 \set Staff.midiInstrument = "violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 58 \times 2/3 { b8\f( a gis) } \once \override Score.BarNumber #'break-visibility = ##(#f #t #t) \set Score.currentBarNumber = #34 \bar "|" cis2 \times 2/3 { b8( a gis) } cis( e) cis4 \times 2/3 { c8( d a) } \times 2/3 { b( cis? gis) } \times 2/3 { a\dim ( bis\! dis? } \times 2/3 { eis fis a) } gis4( fis) }
발췌 11 (바이올린)
\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key c \major \time 3/4 \set Staff.midiInstrument = "violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 58 \set Score.currentBarNumber = #103 \bar "" g'''2_\markup{ \dynamic ff \italic { ed appassionato } }( f4) f2( e4) e c a a2 g4_\markup{ \italic{ molto meno } \dynamic f }~ g8 g( c e g g) g( fis es c aes ges) << f( { s16. s64\dim s\! } >> b8 d f aes f) d-.( b4-. aes-. f8-.) }

제4악장

피날레 : 알레그로 몰토 2/2 D장조

피날레는 연장 소나타 [17]형식이다.그것은 강한 비난의 일치 문구 (제12절)로 시작한다.그 주장은 앞의 세 [19]악장에서 주요 피사체의 창틀처럼 이어진다.제3악장에서 발췌 9번, 제2악장에서 발췌 6번,[16] 제1악장에서 발췌 1번.이 '요약'은 베토벤의 9번 [6][8]교향곡의 피날레와 유사하다; 프랑크 자신도 그의 오르간 곡인 그란데 피에스 심포니크에서 같은 방법을 사용했다.세 가지 주요 주제가 프레임과 강한 대조를 이루므로, 이전에 프랑크의 피아노와 오케스트라를 위한 교향곡 변주곡의 시작에 영감을 준 '앵그리' 오케스트라와 '페이페이싱' 피아노 사이의 대화와 함께 베토벤의 피아노 협주곡 4악장도 생각할 수 있을 것이다.

도입이 끝나면 주요 피사체가 노출됩니다.비올라에 노출된 첫 번째 피사체(제13절)는 발췌 1에서 유도된다.발췌 12의 단편과 함께 간단한 결론에 이어 일련의 두 번째 주제가 나타납니다.발췌 [19]4를 변형한 발췌 14, 발췌 15, 발췌 12의 엄격한 반주로 연주된 발췌 16.

개발에서 Franck은 주요 주제를 대척점에 결합합니다.발췌 1이 추가되고 발췌 12가 반복적으로 나타나 분위기를 [19]바꾼다.반복의 시작은 명확하지 않지만, 첫 번째 피험자의 두 번째 재등장(약 500바)이 두 번째 피험자에 이어 두 번째 피험자가 나옵니다.반복의 마지막에, 발췌 6이 갑자기 침묵에서 나온다.이것은 발췌 6이 발췌 13과 대척점을 이루는 코다의 출현을 나타낸다.마지막 클라이맥스에서 엑스트럭트9은 극적으로 증축되어 노래된다.클라이맥스 이후의 감정을 담은 프레스토에서는 엑스트럭트 12로 바뀌어 결론에 도달한다.

발췌 12
\new StaffGroup << \new Staff { \relative c' { \key b \minor \time 2/2 \tempo "Allegro molto." \set Staff.midiInstrument = "violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 1 = 100 r4 fis\ff a gis g( fis) fis--( g--) fis a c b bes( a) a-- bes-- a c f g a bes c bes \bar "||" \tempo "Larghetto." \time 3/4 a \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 1 = 40 r\fermata } } \new Staff { \relative c' { \key b \minor \time 2/2 \set Staff.midiInstrument = "violin" r4 fis\ff a gis g( fis) fis--( g--) fis a c b bes( a) a-- bes-- a c f g a bes c bes \bar "||" \time 3/4 a r\fermata } } \new Staff { \relative c' { \key b \minor \time 2/2 \clef C \set Staff.midiInstrument = "violin" r4 fis,\ff a gis g( fis) fis--( g--) fis a c b bes( a) a-- bes-- a c f g a bes c bes \bar "||" \time 3/4 a r\fermata } } \new Staff { \relative c { \key b \minor \time 2/2 \clef bass \set Staff.midiInstrument = "cello" r4 fis, \ff a gis g( fis) fis--( g--) fis a c b bes( a) a-- bes-- a c f g a bes c bes \bar "||" \time 3/4 << a2\fermata { s4\dim s4\! } >> } } >>
발췌 13 (viola)
\relative c' { \key d \major \time 2/2 \tempo "Allegro molto." \clef C \set Staff.midiInstrument = "violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 1 = 88 \set Score.currentBarNumber = #59 \bar "" r4_\markup{ \italic { non troppo dolce } } a( fis d~ d fis' e d) r a( g b a cis d e) r a,( fis d~ d fis' e d) r d( c e) e( d e fis) }
발췌 14 (바이올린)
\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key d \major \time 2/2 \set Staff.midiInstrument = "violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 1 = 76 \set Score.currentBarNumber = #113 \bar "" d2_\markup{ \dynamic pp \italic subito }( a' b fis)~ fis cis'( d a) }
발췌 15 (바이올린)
\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key d \major \time 2/2 \partial 4 \set Staff.midiInstrument = "violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 1 = 76 b''4\ff \once \override Score.BarNumber #'break-visibility = ##(#f #t #t) \set Score.currentBarNumber = #177 \bar "|" c2._\markup{ \italic marcatissimo. }( gis4--) a2.( f4--) e2.^\markup{ \italic segue } d4 cis?2 }
발췌 16 (바이올린)
\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key d \major \time 2/2 \set Staff.midiInstrument = "violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 1 = 68 \set Score.currentBarNumber = #238 \bar "" << c'4 { s8^\markup{ \italic { molto energico } } s_\markup{ \italic sempre \dynamic ff } } >> d4 e f e2. c4 f g a bes a1~ a4 b? c a f'1~ f4( es) c a e?1 }

주 및 참고 자료

메모들

  1. ^ 또 다른 참고 자료에 따르면 [4]1889년 10월 29일이었다.
  2. ^ 1870년 [6]초와 1878년 [5]경의 두 가지 언급은 서로 다른 연도를 주장한다.
  3. ^ 같은 이야기는 [5]또 다른 참고 자료에서도 1878년 경으로 거슬러 올라간다.
  4. ^ 참고 문헌에 따르면 반복은 "G단조"[4]의 첫 번째 주제에서 시작되며, 아마도 개발 부분을 반복으로 착각할 것이다.
  5. ^ Hamelle의 악보는 히라노가[17] 보여주고 [18]녹음한 c음에도 불구하고 3박자,[16] 3박자로 cis음을 나타낸다.

레퍼런스

  1. ^ a b 히라노 1980, 페이지 426
  2. ^ 야시로 1981, 페이지 15
  3. ^ "CHANDOS "Franck Piano Trios vol.2"" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2014-10-20. Retrieved 2014-02-25.
  4. ^ a b c d Anderson, Keith. "NAXOS, FRANCK String Quartet & Piano Quintet". Retrieved 2014-03-02.
  5. ^ a b c d e f g h 히라노 1980, 페이지 430
  6. ^ a b c d e f g h i j k Nichols, Roger. "Hyperion Records, Fauré & Franck: String Quartets". Retrieved 2014-03-02.
  7. ^ 인디 1910년
  8. ^ a b 그림쇼, 제레미현악 사중주 D장조, M9 올뮤직2014-03-02를 취득했습니다.
  9. ^ a b 오키 1980, 페이지 434
  10. ^ "CHANDOS, "Franck: Les Eolides, Symphonic Variations, Symphony"" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2014-10-20. Retrieved 2014-03-02.
  11. ^ 야시로 1981, 페이지 20
  12. ^ 오키 1980년, 페이지 433~434
  13. ^ 현악 4중주(프랭크):국제음악음악도서관 프로젝트 악보
  14. ^ d'Indy 1910, 페이지.
  15. ^ a b c d 히라노 1980, 페이지 431
  16. ^ a b c d "Score, Franck "String Quartet"" (PDF). Hamelle. Retrieved 2014-03-02.
  17. ^ a b c d 히라노 1980, 페이지 432
  18. ^ 브릴리언트 클래식 '프랑크 현악 4중주 & 피아노 5중주', 93716
  19. ^ a b c 히라노 1980, 페이지 433

원천

  • Hirano, Akira (1980). 最新名曲解説全集 第12巻 室内楽曲II [The Complete Collection of Latest Famous Songs, Volume 12, Chamber Music II]. 音楽之友社 [Ongaku no Tomosha].
  • Oki, Masaoki (1980). 最新名曲解説全集 第12巻 室内楽曲II [The Complete Collection of Latest Famous Songs, Volume 12, Chamber Music II]. 音楽之友社 [Ongaku no Tomosha].
  • Yashiro, Akio (1981). 最新名曲解説全集 第16巻 独奏曲III [The Complete Collection of Latest Famous Songs, Volume 16 Solo Part III]. 音楽之友社 [Ongaku no Tomosha].
  • d'Indy, Vincent (1910). César Franck. Travis & Emery Music Bookshop. ISBN 978-1-906857-78-3

추가 정보

  • 책자 : CHANDOS, "Franck Piano Trios vol.2", CHAN9742
  • 책자: CHANDOS, "Franck:Les Eolides, 교향곡 변주곡, 교향곡", CHAN9875
  • 소책자:Hyperion Records, Fauré & Franck:스트링 쿼텟, CDA67664
  • 책자: NAXOS, FRCK: 현악 4중주 D장조 / 피아노 5중주 F단조, 8.572009
  • 악보: Franck "String Quartet", 파리, 하멜, 1892년

외부 링크