레 에올리데스
Les Éolides레 에올리드, (Op. 26), FWV 43, CFF 127은 1876년 프랑스 작곡가 세사르 프랑크가 작사하여 이듬해 초연된 교향시다.[1] 그것의 대략적인 지속시간은 11분이다.
배경
이 작품의 초창기 영감은 바람의 지킴이 딸인 아이올리드에 관한 르콘 드 리슬의 시에서 비롯되었다. 1875년 일찍 시작된 이 일은 프랑크가 랭게독으로 여름 휴가를 오기 전까지 잘 진행되지 않았다.[citation needed] 그는 1875년 9월에 이 작품을 완성하고 1876년에 수정했다.[citation needed] 6월 7일에 악기가 완성되었지만,[2] 당시 소시에테 국립 음악회에서는 좀처럼 오케스트라 연주회를 조직하지 못했기 때문에 공연은 어려운 작업이었다. 이 작품은 1877년 5월 13일 살레 에라르(파리)에서 열린 소시에테 70회 콘서트에서 초연되었다. 그는 몇 년 전에 프랑크의 오라토리오 레데모를 물리쳤지만, 에두아르 콜론이 지휘자로 임명되었다.[2] 레스 에올리데스는 대중들로부터 호평을 받았다.[2]
1882년 2월 샤를 라무룩스의 지휘봉에 따라 이 곡의 부활이 프랑크에게 다음 교향시인 르 챠세수르 마우딧을 작곡하도록 몰아붙였을지도 모르며,[3] 레 에올리데스의 관현악 색채가 그 장르인 사이코레(1888)의 마지막 삽화로 접어들었다.
계측
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구조
레 에올리데스는 소나타 형식을 약간 닮은 복잡한 구조를 가진 교향시다. 크게 세 가지 주제가 있는데, 그 중 두 가지는 A장조(첫 번째 과목)이며, 마지막은 F장조(두 번째 과목)로 명시되어 있다. 긴 개발 구간은 제2주제의 새로운 진술로 시작되지만, 곧 적절한 주제발전을 위한 자리를 마련하여 제3주제(E♭장조)를 중심으로 한 느린 템포 구간으로 마무리된다. 재점검에서 A 주요 테마가 되돌아오고, 느린 템포 구간이 다시 들리고, 이번에는 홈키(즉, 적절한 소나타 형태라고 할 수 있다)에서 들린다. 그리고 나서 짧은 코다가 온다.
첫 번째 테마(알레그레토비보)는 작품 전체에 주제적인 소재를 제공한다. 현악기가 연주한 뒤 목관풍을 동반한 릴리틀 상승 선율이다. 그러나 곧 그것이 모토라는 것을 깨닫고 훨씬 더 즐겁고 활기찬 메인(두 번째) 테마에 대한 소개 역할만 하게 된다. 이 테마는 세 부분으로 구성된다: 가장 중요한 것은 첫 번째 부분(수정, 막대 79–90)이고, 두 번째 부분(후술, 103–110)은 강장제(111–118)를 중심으로 구축된 세 번째 부분(후술, 103–110)에 대한 해답일 뿐이다. 그들의 진술은 목관풍에 특징적인 '바람' 동기가 뒤따르는데, 이는 작품의 후반부에 많이 쓰이며, 대부분 다른 멜로디에 수반되지만 때로는 독립적으로 사용되기도 한다. 음악은 정상에 도달하고, 이제 우아한 하프 아르페지오스가 숨결을 받쳐주며, 의기양양한 모토 테마가 다시 등장한다. 목관악기의 동기가 전면에 등장하고, 마침내 프랑크가 좋아하는 F♯ 단조로 핵심이 바뀐다. 이에 따라 클라리넷은 슬픈 제3의 테마(171–180)를 소개한다.
같은 동기가 개발 부문에 수반된다. 두 번째 부분이 생략된 A장조에서 주 테마로 시작해 첫 번째 부분을 반복해서 재작업한다. 클라이맥스 후에 좌우명 테마는 경적과 바이올린으로 연주되는 C장조로 들어간다. 그것은 주제의 세 번째 부분과 함께 코네츠에 의해 반올림된다. 바이올린이 세 번째 테마를 부르도록 하기 위해 템포가 느려진다(Un poco più 렌토(Un poco più 렌토). 그러나 다른 목소리에서는 주제의 흩어진 요소들에 의해 끊임없이 교란된다.
음악은 A 장조로 변조되고, 주 테마는 그 세력(템포 1세)을 규합하여 재검정을 시작한다. 이 테마의 세 부분은 모두 들을 수 있다. 목관악기 동기의 잔재는 처음에는 E♭에서, 다음에는 A장조에서 연주되는 모토 테마를 이끈다. 홈키에 세 번째 테마가 주어지는 또 다른 느린 템포 구간(Un poco più 렌토)으로 직행한다. 코다(템포델이니지오)에서는 좌우명과 주제가 동시에 들린다. 목관악기의 동기는 작품을 마무리하는 세 번째 테마로의 전환을 나타낸다.
녹음
- (rel. 1954) Walter Goehr, 네덜란드 필하모닉 오케스트라 - (LP) 콘서트 홀
- (rec. 1962) André Cluytens, 벨기에 국립 오케스트라 - (LP) Columbia SXF 959; (CD) EMI 5 65153-2
- (rec. 1967?) 진 포넷, 체코 필하모닉 - (LP) 수프라폰 ST 50800
- (1967년) 어니스트 안세르메트, 라 수이세 로만데 - (LP) 데카 SXL 6310; (CD) 웅변 (Decca) 480005-2
- (1975년) 폴 스트라우스, 필하모닉 드 리에지 — (LP) La Voix de son maître (EMI) 2C 069-14009; (CD) RICercar RIS 009058/059
- (© 1976?) 다니엘 바렌보임, 파리 관현악단 - 도이체 그라모폰 437244-2
- (rec. 1985년) Armin Jordan, Sinfonieorchester Basel — Erato (LP) NUM 75251; (CD) ECD 88167
- (rec. 1992년) 커트 마수르, 뉴욕 필하모닉 - (CD) 텔덱 9031-74863-2
- (rec. 1995년) 로베르토 벤지, 아르헨 필하모닉 오케스트라 [ - (CD) 낙소스 8.553631
- (rec. 1995) Raymond Leppard, Royal Philhon 오케스트라 - (CD) Tring International PLC TRPG070
- (rec. 2000) Yan Pascal Tortelie, BBC 필하모닉 - (CD) Chandos CHAN 9875
메모들
참조
- Stove, R. J. (8 December 2011). César Franck: His Life and Times. Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8208-9.
외부 링크
- 레 에올리드: 국제음악점수도서관 프로젝트에서의 점수