길버트 브라운 윌슨

길버트 브라운 윌슨
태어난	(1907-03-04)1907년 3월 4일 인디애나 주 테레 오트
죽은	1991년 1월 16일(1991-01-16) (83) 프랭크포트, 켄터키 주
국적	미국
교육	인디애나 주립 대학교, 시카고 미술 연구소, 예일 대학교
로 알려져 있다.	그림, 벽화
움직임	사회 현실주의

'길 윌슨'으로 가장 잘 알려진 길버트 브라운 윌슨(1907~1991)은 인디애나 주 테레 오테에 있는 우드로 윌슨 중학교의 1935년 벽화를 비롯해 대규모 벽화로 유명한 미국 화가였다.^[1]

그의 말년의 대부분은 헤르만 멜빌의 모비 딕을 묘사하는 데 헌신했다.1955년 이 작품을 사용한 단편영화가 베니스 영화제에서 실버 릴상을 수상했다.^[2]

초년기

윌슨은 1907년 3월 4일 테레 오뜨에서 부모 마사와 윌튼 A 사이에서 태어났다.윌슨, 은행원.맥클린 중학교에 다녔으며 1925년 가필드 고등학교를 졸업했다.^[3]현역 보이 스카우트인 길버트 윌슨은 15년 베테랑 핀을 잡고 실버 이글을 달성했다.^[4]

교육

윌슨은 인디애나 주립 대학교(현 인디애나 주립 대학교)에 다녔고 윌리엄 T 예술 교수 밑에서 공부했다.터어맨.1928년에 그는 시카고 미술 연구소에서 강의를 시작했는데, 그곳에서 그는 1929년과 1930년에 200달러의 상처럼 우물로 두 개의 상을 받았다.윌슨은 가난한 학생으로 여겨졌다.그는 약술한 대로 수업을 듣지 않았고, 심지어 노장들을 베끼는 숭고한 전통을 따르지 못해 비참하게 그렸다.대신, 그는 필드 박물관에서 선사시대 인간과 동물, 그리고 세계의 동식물들을 그리는데 시간을 보냈다.^[4]

윌슨은 시카고에서 벽화 화가 유진 새비지를 만났는데, 그가 예일 미술대학에서 벽화 기술을 배운 후세이어상 때문이다.윌슨은 3개월 동안 부지런히 일한 끝에 예일대를 떠나 집으로 돌아갔다.그는 새비지에게 그런 종류의 예술적 삶을 견딜 수 없다고 썼다; 그는 예전 수 세기 동안 견습생이 그랬던 것처럼 차라리 훨씬 더 일하고 주인과 함께 살겠다고 말했다.그리하여 그 후 10개월 동안 윌슨은 뉴욕 오싱닝의 새비지 가문에 속하게 되었다.이 기간 동안 윌슨은 건축 청사진 롤에 색 구성과 디자인을 하고, 다양한 집안일을 했으며, 뉴욕으로 정기적인 쇼핑 투어를 위해 한 달에 두 번 오고, 엘크스 메모리얼 벽화의 나머지 부분에 인시던트를 그렸다.이것은 학창시절의 세 정물 외에는 그의 유일한 캔버스 오일 경험이었다.^[4]

윌슨은 유명한 벽화가 디에고 리베라와 호세 오로즈코의 작품에 매혹되어 리베라 밑에서 공부하기 위해 멕시코로 건너갔다. 그곳에서 그는 조각가 우르비치 솔러와 함께 공부하기도 했다.^[3]"위대한 예술은 보편적일 수 있고, 반드시 보편적이어야 한다. 하지만 필연적으로 그것은 지역성에 그 기원을 두고 있어야 한다...위대한 예술은 삶과 접촉해야 하고, 어떤 수단을 통해 기능해야 하며, 사람들의 일상적 경험과 연결되어야 한다." 라고 멕시코 출신의 윌슨이 썼다.^[4]

철학

Rivera, Orozco, Savage뿐만 아니라 사회 운동가 유진 뎁스와 작가 테오도르 드레이저와 맥스 에르만과 같은 테레 오뜨 지역 사상가들에게 영감을 받은 윌슨의 작품들 중 많은 부분은 평민의 곤경에 관한 것이다.^[5]그의 벽화에서 흔히 볼 수 있는 주제는 전쟁, 자본주의, 산업화, 생태학적 문제들이다.윌슨은 예술의 가장 낮은 형태는 지역적, 가장 높은 보편적 형태라고 믿었다.^[4]

윌슨은 나중에 오로즈코의 작품을 처음 보는 것이 어떻게 폭로가 되었는지를 회상하면서, "그 순간부터 나는 예술이 진짜, 활력 있고, 의미 있는 표현이며, 목적과 의도가 가득하고, 사람들의 일상 생활과 영향력과 관계를 갖는 것이 삶의 일부라는 것을 알았다.여기선 처음 보는 현대 미술이 있었다."^[6]

윌슨은 테레 오뜨에 있는 동안 항상 그의 지역사회의 지지를 발견하지 못했고, 특히 억압과 사회변화의 모티브가 매력적이지 않다는 것을 알게 된 이 마을의 부유한 사람들과 갈등을 발견하였다.그는 그의 경력의 많은 부분을 통해 좌절과 우울증을 다루었고 심지어 인디애나 주립대학의 실험실학교에서 자신의 벽화의 일부를 파괴했다.^[5]

다른 일반적인 주제들은 다문화 사회와 인종 평등이었다.1960년 윌슨은 켄터키 주립대학의 거주지에서 예술가였으며 흑인 역사를 묘사한 체육관의 벽화 세트를 제안했다.하지만, 벽화가 진행되기 전에 체육관은 불탔고, 윌슨은 나중에 공산주의 신념을 이유로 그곳의 위치에서 해고되었다.이 시기부터 그의 유화 존 헨리는 아마도 이 벽화들을 위한 연구였을 것이다.^[7]

작동하다

그의 벽화 대부분은 안티오크 칼리지, 뉴욕시의 조각학교, 무용학교(콜럼버스, 오하이오), 스핑크 와와세 호텔, 시카고의 링컨 파크 빌딩, 테레 오뜨의 지역 커뮤니티 극장 등 학교와 공공장소에서 찾아볼 수 있다.^[5]

우드로 윌슨 중학교 벽화

1933년 고향으로 돌아온 윌슨의 첫 직장은 우드로 윌슨 중학교의 4개의 벽화 세트였다.'해방'이라 불리는 이 대형 분필 벽화는 건물 정문 바로 안에서 발견될 수 있으며 윌슨이 완성하기까지 3년이 걸려 1935년에 막을 내린다.^[8]

세 개의 벽을 가로지르는 벽화는 산업화, 자본주의, 탐욕, 농업, 전쟁, 그리고 어려운 민중들의 모습을 묘사하고 있다.벽화의 한 부분은 서로 다른 인종 배경을 가진 네 명의 보이 스카우트가 스카우트에 대한 윌슨의 "존중과 존경"을 보여주는 인용구를 들고 손을 잡고 있는 것을 보여준다.^[8]

벽화가 완성되자, 학교 이사회는 윌슨의 작품에 대한 지불이나 변제를 거부했다.그의 유일한 지불금은 총 28달러의 동전을 모은 것이었다.^[3][5]

부분적으로 윌슨의 벽화가 있기 때문에, 이 학교는 현재 국립 사적지 등록부에 올라 있다.^[9]

인디애나 주립 대학교

ISU 대학관(옛 실험실학교)의 벽화는 윌슨에 의해 6주간의 작업 끝에 1936년에 완성되었다.작업진행국(Works Progress Administration, Works Progress Administration)이 후원하는 이 작품의 주제로는 지구의 열악한 관리 책임, 더스트볼 황폐화, 다문화 협력의 필요성 등이 있다.이 작품에 대한 윌슨 자신의 글들은 벽화가 "현대에 문명이 직면한 가장 큰 문제점에 대해 형식과 색채의 매체를 통해 기술하려는 시도"라고 밝히고 있다.그 문제는 낭비다.우리가 살고 있는 지구의 낭비, 인간의 삶의 낭비."^[10]

윌슨의 창의성과 지역감각은 2009년 화가 빌 울프가 벽화를 복원해 윌슨이 인근 와바시 강에서 가져온 찰흙을 자신의 색깔인 렘브란트 분필 파스텔로 사용하고 왼손잡이였다는 사실을 깨달았을 때 더욱 뚜렷해졌다.^[1]루스티그는 "원래 벽화가 복도를 이리저리 감싸고 있다가 어느 날 오후 윌슨이 정비 중인 누군가에 의해 도발당했다"고 말했다." 그는 격분하여 외벽을 쓸어버렸다.그의 아버지는 돈을 내고 벽을 다시 칠해서 원래의 상태로 되돌려 놓았지."^[11]

그 대학에는 모두 6개의 윌슨의 작품이 소장되어 있다."콩 피커스"(1932년)라고 불리는 한 눈에 보이는 벽화가 틸슨 강당 포이어에 있다.프레드 도나히 교수를 묘사한 또 다른 작품은 1998년 벽화가 있던 교실 건물이 파괴되면서 분실됐다.^[10]

안티오크 대학교

안티오크 칼리지 웰니스 센터의 컬 체육관은 1938년 안티오크 칼리지 클래스가 학교에 수업 선물로 바친 그의 심복 벽화의 집이다.^[12]'붕괴', '인간 이머제', '질서'라는 세 부분으로 나뉘어진 이 벽화는 인종과 성 평등, 유럽 내 파시즘의 파괴적 확산, 자본주의 아래 현대 문명의 붕괴, 인간과 자연의 관계 등 주제를 환기시켰다.^[12]윌슨은 1939년 안티오크 동창회 회보에서 "자본주의 아래 근대 문명의 붕괴를 그리려 했던 벽화에서, 무언가 하지 않으면 한 예술가가 느끼는 바를 그림으로 그려낸 것에 불과하다"^[12]고 묘사했다.

모비 딕

1940년대 말 허먼 멜빌의 모비 딕을 읽은 후 윌슨은 이 책을 중심으로 수많은 예술작품을 만들었는데, 그는 이를 인간성의 향상을 위한 지침서로 보았다.1955년에 그의 작품을 사용한 단편 영화가 베니스 영화제에서 실버 릴 상을 받았다.그 다음 해 윌슨은 모비 딕의 그림들과 함께 27개 주를 순회하며 여행을 했다.^[2]

글

윌슨은 그의 작품 외에도 출판된 작가였다.1930년대 후반, 윌슨은 소설가인 셔우드 앤더슨과 미술, 정치, 시사 문제에 관한 수많은 대화를 나누었는데, 이것은 그의 작품 "셰어우드 앤더슨의 벽화 초상화"의 주제가 될 것이다.^[13]윌슨은 1938년 여름 <디렉션 매거진>에 만화가 아트 영과의 인터뷰도 실었는데, 이 중에는 윌슨과 호세 클레멘테 오로즈코의 영의 초상화도 포함되어 있다.^[14]

레거시

윌슨의 작품의 최종 컬렉션은 윌슨이 죽은 후 테레 오뜨에 있는 스와프 미술 박물관에 소장되었다.2007년 한 전시회에서 길버트 윌슨, 네이티브 손은 그의 탄생 100주년을 기념했다.^[15]

배우 월터 휴스턴과 그의 아들인 영화감독 존 휴스턴은 둘 다 윌슨 작품의 챔피언이었다.원로 휴스턴이 공동 후원했다(작가 펄 S와). 벅) 1949년 5월 뉴욕시 아서 U. 뉴턴 갤러리에서 열린 윌슨의 작품 전시회.윌슨은 또한 월터를 모비 딕의 아합 그림의 모델로 삼았다.존 휴스턴은 윌슨을 "훌륭한 예술가이자 미국의 일류 화가 중 한 명"이라고 불렀다.

윌슨은 자신의 작품들 중 많은 것을 기증하는 것으로 알려져 있으며, 이 때문에 이들 중 일부는 부동산 판매와 중고품 가게에서 발견되고 있다.^[16]

인디애나 주립대 교수 에드워드 스판(Edward Spann)은 윌슨의 전집 전기를 썼으나 출판되기 전에 사망했다.윌슨 가족이 작가 겸 편집자 로버트 K를 맡기기 전까지 10여 년 동안 미망인의 바람 때문에 출판되지 않은 채로 남아 있었다. [완료되지 않음] 및 [중단되지 않음]을 편집하고 게시하는 연장자: 예술가 길버트 윌슨의 삶.2016년, 스워프 미술관을 방문한 엘더는 전시의 좋은 의도를 보았다. 길버트 브라운 윌슨의 두 개의 미실현 프로젝트.수전 베일리 전 감독과 현재의 큐레이터 에드워드 트로버가 공동 큐레이터를 맡은 이 전시회는 윌슨의 '올드 미스터 월드'와 '휴먼: 지구와 아톰의 우화'를 전시했고, 켄터키주 프랭크포트에 있는 도서관을 위한 그의 미실현 모비 딕 벽화에 대한 패널 연구도 전시했다.^[17] 전시회에서 영감을 받은 로버트 K.원로들은 길버트 윌슨이 모자 & 비어드 프레스 출판사와 함께 그린 모비 딕: 일러스트레이션이라는 책의 이미지를 모았다.^[18]

참조

외부 링크

• 우드로 윌슨 중학교 벽화: 안에서 발견된 다양한 모티브를 해독하고 설명한다.
• 우드로 윌슨 중학교: 플리커의 이미지