기타 케이저만 로스

Ghitta Caiserman-Roth
기타 케이저만 로스
Photo of Ghitta Caiserman-Roth.jpg
태어난(1923-03-02) 1923년 3월 2일
몬트리올, 퀘벡, 캐나다
죽은2005년 11월 25일(2005년 11월 25일)(82세)
국적.캐나다어
교육파슨스 디자인 스쿨, 아메리칸 아티스트 스쿨, 뉴욕 예술 학생 리그, 에콜 데 보 예술
로 알려져 있다그림, 판화
배우자이혼으로 끝나다; 맥스 로스(1962년)

기타 케이저만 로스(Ghitta Caiserman-Roth, 1923년 3월 2일 ~ 2005년 [1]11월 25일)는 캐나다의 화가이자 판화 제작자이다.그녀는 몬트리올 예술가 학교의 설립자였고 그녀의 작품은 캐나다 [2]국립 미술관에 있다.캐이저맨-로스는 또한 로열 캐나다[3] 아카데미의 준회원이었고 시각 미디어와 [4][5]예술 부문에서 총독상을 받은 최초의 화가였다.

초기 생활과 교육

기타 케이저만 로스는 1923년 퀘벡 주 몬트리올의 루마니아계 유대인 [6][7]가정에서 태어났다.그녀의 부모는 구시 갠더라고 불리는 아동복 회사의 설립자인 사라 위탈과 몬트리올 유대인 공동체의 시민 지도자이자 노조 조직자이자 활동가인 하나니아 메이어 케이저만이었다.두 부모 모두 기타의 [7][8]예술에 중대한 영향을 미친 사회주의 대의에 깊이 관여했다.

Caiserman-Roth는 몬트리올의 고등학교, Ecole des beaux-arts de Montréal,[9] 그리고 마침내 1940년부터 1943년까지 뉴욕에 [10]있는 Parsons School of Design을 다녔다.뉴욕에서 그 기간 동안, 그녀는 또한 American Artists School, Art Students League,[11] 그리고 사실주의 화가 Moses Soyer와 함께 공부했다.그녀는 1961년부터 [11]1962년까지 몬트리올의 에콜 데 보 예술원에서 캐나다 의회 시니어 펠로우쉽에서 알베르 뒤모셸과 그래픽을 공부했다.그녀는 뒤무셸을 각별히 좋아했고 그의 환영하는 태도와 개인적인 [12]표현에 대한 인정을 칭찬했다.

직업

캐이저만 로스는 1947년 몬트리올로 돌아와 그녀의 첫 남편인 알프레드 핀스키와 몬트리올 예술가 학교를 열었다.그들은 예술가 바바라 에크하트와 해롤드 굿윈과 함께 학교를 열었다.많은 학생들이 참전 용사였고 케이저맨-로스가 교장을 맡았다.하지만, 그 학교는 1952년까지 운영되었고 그 후 [13]매각되었다.1948년 멕시코 여행 중 사회주의 벽화 운동을 접한 뒤 사회주의 주제와 함께 벽화 형태를 [2]작품에 접목하기 시작했다.케이저맨-로스는 [14]1956년까지 살았던 맥길 게토에 신선한 아이디어를 가지고 멕시코를 탐험하면서 정치 벽화를 연구했다.

캐이저맨-로스는 그녀의 첫 번째 주요 매물은 A.Y. 잭슨이었고,[15] 그녀의 첫 번째 대중 갤러리 매물은 1949년 밴쿠버 아트 갤러리에 팔았던 '뒷마당'이라는 제목의 그녀의 그림이었다고 회상한다.그녀는 수많은 상과 멤버십을 받고 솔로와 그룹 [16]전시회에 출연하며 연습하는 아티스트로서 성공을 이어갔다.그녀는 [11][17]공공과 민간을 통틀어 100개가 넘는 콜렉션에 참여했다.

몬트리올 예술학교는 문을 닫았지만, 케이저맨-로스는 교육에 전념했다.그녀는 조지 윌리엄스 경 대학과 콩코디아 대학에서 나중에 불리게 된 강의와 교직에 있었습니다.그녀는 또한 퀸스 대학교와 마운트 앨리슨 대학교, 노바스코샤 예술 대학, 마운트 세인트루이스에서 가르쳤습니다. Vincent University, Arts Sutton, Ontario College of Art, Vermont Studio, John Abbott College, Ottawa School of Art 등.[11][18]그녀는 또한 캐나다 방송 협회의 비평가로서 활동했고, 개별 예술가들과 교육 단체들에게 비평들을 제공했으며, 캐나다와 [11]미국에서 수많은 강의를 했다.그녀는 퀘벡과 [17]캐나다 전역에서 예술가들의 중요한 멘토로 인정받고 있다.

영향

캐이저만 로스의 아버지인 하나냐는 몬트리올에 있는 그들의 집에서 미용실을 운영했고 여기서 그녀의 초기 영향이 시작되었다.예술가와 작가들이 사회적,[13] 정치적 변화를 논의하기 위해 그곳에 모였습니다.그녀의 아버지는 미술 전시회를 검토했고 그녀를 많은 몬트리올의 예술가들과 작가들에게 노출시켰다.케이저맨-로스에게 가장 기억에 남는 사람 중 하나는 마르셀 프루스트와 로맹 롤랑을 소개시켜준 "유드-유드" 시걸이다.그녀는 문학뿐만 아니라 화가 루이스 뮬스톡의 영향을 많이 받았다.프랑스에서 예술 공부를 마치고 돌아온 후.그들은 함께 산책을 많이 했고 그녀는 "보는" 것과 "보는" 것의 차이를 배웠습니다.멀스톡은 그의 환경에 매우 민감했고 이것은 케이저맨에게 큰 영향을 끼쳤다.나중에 그녀는 자신의 자유로운 상상력과 다양한 수준의 추상주의를 멀스톡의 [13]탓으로 돌렸다.

그녀의 어린 시절 경험은 그녀의 그림에 묘사된 관계, 특히 엄마와 아이 사이의 관계에 크게 영향을 끼친다.그녀의 어머니 사라 케이저만은 그녀의 아이들을 위한 옷을 디자인함으로써 예술에 대한 사랑을 표현했다.케이저맨-로스는 색깔, 질감, 무늬에 매료된 어머니의 직물 더미 속에 앉아 있었던 것을 회상한다.이 경험은 그녀가 자신의 [19]딸을 묘사하는 첫걸음(1956)을 그릴 때 많이 활용되었다.

그녀의 첫 번째 공식적인 영향은 1932년 몬트리올에 있는 그녀의 가족 집에서 개인 교습을 통해 그녀를 가르친 미술 선생님 알렉상드르 베르코비치였다.그의 지도 아래 그림을 그리는 동안, 케이저맨 로스는 11살의 나이에 몬트리올 봄 [11]전시회의 미술 협회에서 명예상을 받았습니다.Bercovitch는 보헤미안(보헤미안)의 대명사였고 그녀는 그의 "불룩한 파란 눈"을 [13]애틋하게 회상한다.그는 파스텔로 그녀의 작품에 깊은 영감을 주었고 그녀는 공예품에 대한 그의 헌신에 깊은 감동을 받았다.Bercovitch는 또한 Caiserman-Roth가 이사하기를 열망했던 뉴욕시를 엄청나게 좋아했다.

뉴욕의 미대학생리그에서 공부하는 동안, 케이저맨-로스는 해리 스턴버그에게 판화를 배우기 시작했다.스턴버그는 예술, 특히 판화를 통해 사회적 메시지를 전달하는 것을 목표로 했다.카이저만-로스에 따르면 그는 고야, 도미에, 포사다 등의 작품과 리베라, 시케이로스, 오로즈코의 혁명 중심 작품을 모범적으로 학생들에게 보여줬다.캐이저만-로스는 중산층 [12]출신이라는 점에서 사회주의 미술에 대한 그녀의 노출은 "눈뜨게 하는 것"이라고 묘사했다.

그녀는 또한 1960년대 후반부터 70년대까지 몬트리올의 Saidye Bronfman Center에서 제니퍼 딕슨과 함께 일하면서 전통적이면서도 파격적인 기술에 대해 배웠다.딕슨으로부터 그녀는 식각의 독특한 매체를 이해하게 되었다.Caiserman-Roth는 딕슨의 수업에서 1년 반이 "흥미롭고 발전적"[12]이었다고 말했다.

그녀는 또한 몬트리올과 핼리팩스의 전쟁 공장에서 일한 경험의 영향을 받았다.청소년기에 그녀의 미술의 많은 부분이 몽트렐과 핼리팩스의 전쟁 공장에서 일했던 경험들에 의해 영향을 받았고, 그녀의 작품은 노동자 계급의 삶을 포용하고 사회주의 주제를 [20]탐구했다.

영감의 원천

그녀의 교육과 영향을 바탕으로, 케이저맨 로스는 인간의 조건에 관련된 조형 예술가로 자리매김했고 그림, 석판화, 식각, 그리고 [17]드로잉 등 다양한 매체를 통해 일했습니다.그녀는 상징성과 전통적인 재료와 [12]기법의 결합을 높이 평가했다.

2000년대 초, 그녀는 특히 판화 작업에 사진술이 도입되면서, 수익화된 개인 스튜디오의 지배와 전통적인 인쇄 방법의 잠재적 부패에 대해 우려를 표명했다.결국, 판화는 형태와 내용의 조합으로 지지하고 새로운 기술이 필요하다는 것을 인정했습니다.

「우리는, 그것이 어떻게 행해지고 있는지를, 그것이 말하는 것과 융합하고 싶다고 생각하고 있습니다.렘브란트로 돌아가 헤이터를 기억하는 판화 전통은 과거와 현재의 풍부한 혼합물이다.하지만, 규칙은 깨지기 마련입니다. 왜냐하면 이것이 우리가 국경을 더 밀어내는 방법이기 때문입니다.보다 깊이 있는 자기 지식, 그리고 때때로 새로운 형태와 방식으로의 돌파구를 통해"[12]

캐이저맨 로스는 그녀의 예술적 영감을 광범위하고 개인적인 출처로부터 기인하는 다양한 예술가들의 진술을 했습니다: 그녀의 지각, 시각 관찰, 기억, 꿈, 상상력, 그리고 실험적인 충동; 정치, 정신 분석, 가족; 그녀의 기술, 독서, 음악, 그리고 가장 일관되게 자연.그녀는 합성, 상징성, 형태와 [18][11]테마의 융합을 통해 출발 재료를 변형시킨다.그녀는 특히 이렇게 말했다.

제 예술은 '예술 어휘'에서 나옵니다.제 개인 좌우명은 '모양과 선 그리고 어떤 색깔로 멀리 갈 수 있다'입니다.저는 단어와 [17]의미를 가지고 노는 것을 좋아합니다."

움직임.

기타 케이저만 로스는 몬트리올의 유대인 화가들의 일부였다.이 그룹은 1930년대와 1940년대에 사회적 사실주의의 표현주의적 이미지를 묘사한 예술가 집단이었다.현대 캐나다 회화는 사회주의의 부상, 대공황, 전쟁의 영향에서 영감을 얻은 이 세대에 의해 정의되었다.화가들은 파시즘의 사회적 영향과 노동자 계급의 투쟁에 큰 영향을 받았다.그 스타일은 후에 사회적 사실주의로 언급되었다; 1980년대에 미술사학자 에스더 트레파니에 [21]의해 대중화된 용어이다.

캐이저만-로스는 다른 여성 화가 리타 브리안스키, 실비아 아리와 함께 젊은 여성 히브리 협회(YWA)의 일원이었으며 몬트리올의 유대인 화가들이 [22]탄생한 것은 YWA와 젊은 남성 히브리 협회의 연례 미술 전시회에서였다.

개인전

컬렉션

Caiserman-Roth의 작품은 [11]다음을 포함한 100개가 넘는 개인 및 공공 컬렉션에서 소개되었습니다.

수상 및 멤버십

케이저맨-로스는 수많은 상을 수상했습니다.

많은 상 외에도 케이저맨-로스 씨는 여러 기관과 평의회 멤버이기도 했습니다.

사생활

케이저만은 1945년에 화가 알프레드 핀스키와 결혼했다.이 부부는 1954년 딸 카테를 낳았고 1959년 이혼했다.케이저만은 1962년 [24]몬트리올에 기반을 둔 유명한 건축가 맥스 로스와 재혼했다.Kathe는 [7]18살에 합법적으로 그녀의 성을 Roth로 바꿨다.

참고 문헌

Artexte의 아티스트 목록 보기:http://e-artexte.ca/view/artists/Caiserman-Roth,_Ghitta.html

레퍼런스

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외부 링크