조지 클라인 (코믹스)

George Klein (comics)
조지 클라인이라는 다른 사람들은 조지 클라인(동음이의)을 보라.
조지 클라인
George Klein.jpg
1950년대 후반 또는 1960년대 초의 클라인
태어난1915년 또는 1920년
죽은1969
국적미국인의
영역인커
가명닉 칼턴
마크 미드나잇[1]

조지 D. 클라인[1](C. 1915년[2] 또는 1920년[3] – 1969년)은 1930년대와 1940년대 만화책 황금시대부터 1969년 사망할 때까지 경력이 연장된 미국의 만화작가 겸 만화가였다.그는 1955년부터 1968년까지 슈퍼맨 계열의 타이틀 곡의 필수적인 부분이었던 DC 코믹스의 인커로 가장 잘 알려져 있었고, 마블 코믹스의 경우, 그가 일반적으로 인정받았던 잭 커비의 명작 만화 <환상의 4위>의 연필 아트 상으로 인정받지 못한 인커로 가장 잘 알려져 있었다.[4]

전기

초기 경력

Sub-Mariner Comics #5 (1942년 봄):희귀한 조지 클라인은 시기의 "빅3" 영웅들 중 한 명이다.알 가브리엘의 연필.

클라인은 캔자스 시티 예술 연구소와 뉴욕의 카툰리스트와 일러스트레이터스 학교에 다녔다.[1]1940년대의 마블 코믹스의 선구자인 Simitious Comics에서 클라인은 초창기 슈퍼히어로 피처링에 초창기 연필과 잉커 둘 다였다.그는 올 위너스 코믹스 #8–9 (Spring-Summer 1943년 봄-Summer Comics)에서 슈퍼 스피드스터 휘저(Whizzer)의 필자 중 한 명이었다.그는 마이크 세코프스키의 연필 위에 있는 초기 마블 캐릭터에 올 위너스 3위(All Winners 1941/42)를 잉크로 칠했다.클라인은 또한 미스 아메리카 (1944년 초연호에 등장), 영 얼라이언스, 블랙 마블, 골든 에이지 블랙 위도우, 디펜더, 그리고 챌린저 닉 칼튼이라는 필명으로 등장인물을 작업했다.[5]그러나 클라인은 마이티 마우스와 애니메이션 코믹-튠즈 같은 영화 타이인, 오리지널 토킹 동물 만화를 만든 스니시의 "애니메이터" 불펜에서 더 많은 활용도를 얻었다.

그는 직원으로 근무했기 때문에, 클라인은 그 당시 전형적이긴 하지만 철칙은 아니었던 그의 작품에 서명하지 않는 경우가 잦아 그의 골든 에이지 생산량을 평가하는 것을 어렵게 만들었다.

전후 시대에 클라인은 다양한 출판사에 그림을 그렸다.DC 코믹스의 경우, 다양한 슈퍼맨 타이틀을 놓고 연필깎이 커트 스완과 팀을 이루기 거의 10년 전, 클라인은 월드 파인스트 코믹스 #21 (1946년 3월~4월)의 "보이 특공대" 이야기에 그를 잉크 처리했다.아메리칸 코믹스 그룹(ACG)을 위해, 클라인은 "Adventures in the Unknown, Funded Worlds, Out of the Night"와 같은 공포/의문의 제목을 작업했다.1950년대 마블의 연재작인 아틀라스 코믹스의 경우 클라인은 마블 테일즈, 스포츠 액션, 와일드 웨스턴, 스페이스 편대와 같은 만화에 연필로 썼지만 대부분 잉크를 입힌 이야기를 썼는데, 이 만화에서 백업 특집인 "블라스 리비어"를 그렸다.10년 후반에 그는 또한 Prize Comics의 블랙 매직에서 이야기를 하고 있었다.[5]

슈퍼맨 가족

어드벤처 코믹스 #360 (1967년 9월):클라인 잉킹 필러 커트 스완

1955년 클라인은 모트 웨이징거가 편집한 DC 코믹스의 '슈퍼맨 패밀리'에서 다양한 타이틀을 놓고 연필깎이 커트 스완과 오랜 인연을 맺기 시작했다.슈퍼보이 #38 (1955년 1월)에서 미증여지만 일반적으로 인정받는 잉크로 시작해 강철 소년 대 "공공의 침팬지 1번!"을 주인공으로 한 백업 스토리에서 클라인은 곧 그곳과 어드벤처 코믹스에서, 슈퍼보이, 1961년 말부터 슈퍼마 주연의 슈퍼맨, 그리고 DC의 대표 타이틀인 액션 코믹스에서 주연을 맡았다.n, 1962년.1960년대 후반, 클라인은 작가 짐 슈터와 필러 스완에 의해 어드벤처의 주연작인 "The Legion of Super-Heroes"의 수석 인커가 되어 DC의 가장 인기 있는 시리즈 중 하나가 될 시각적 기반을 다지는 데 일조했다.[5]

1968년에 새로운 예술 감독이자 예비 편집 국장과 카르 미네 성당 수락이 의무 사항 클라인 웨인 지루한, 짐 무니, 그리고 GeorgePapp, 작가들 오토 결합재, 에드몽 햄과 같은 다른 Superman-family 예술가들과 함께 자리에서 밀려났다 라이벌 마블의 및 산업 대중 문화 ascendancy,[표창 필요한]의 여파로 직류를 되살리기 위해 주어진다.ilton과 제리시겔(조 슈스터와 함께 하는 슈퍼맨의 공동 크리에이터).클라인의 마지막 DC 작품은 어드벤처 코믹스 #367 (1968년 5월)이었다.[5]

마블 코믹스

1961년, 필자 잭 커비와 작가 편집자 스탠 리는 슈퍼히어로 팀인 판타스틱 포와 함께 만화에 활기를 불어넣기 시작했다.그 팀의 처음 두 이슈는 공식적인 크리에이터 크레딧 없이, 시대에 따라 출판되었고, 그들의 인커는 확실히 확립된 적이 없다.2000년대 중반과 만기가 도래하기 전, 획기적인 이슈인 <판타스틱 포> #1–2 (1961년 11월 ~ 1962년 1월)에 대한 인크레드는 일반적으로 전후에 커비 인커로 자주 등장하는 딕 에이어스의 덕택이었다.그 이후로 추가 장학금은 클라인에게 잠정적인 학점을 주었다.예를 들어, 표준 그랜드 코믹스 데이터베이스는 마이클 바살로와 닉 카푸토의 분석에 기초하여 클라인을 1차 인커(Sol Brodsky의 변경 가능성 포함)로 분명히 인정한다.[6]이 데이터베이스는 클라인이 주의사항 2번에서 "인킹은 종종 딕 에이어스에게, 그리고 때때로 아트 시멕에게 귀속되었다.주어진 공로는 현재의 공감대를 반영한다고 말했다.[7]또 다른 표준 참고 자료인 마블 코믹스 크리에이터스의 비공식 핸드북은 이슈 1위 '조지 클라인'과 '솔 브로스키?#2에는 조지 클라인?"이라는 추가 쪽지와 함께 "환상의 4번 (I) #272번과 #281번 편지 페이지에 솔 브로스키가 이 이슈의 주인공이라고 한다."[8]

데어데블 #47 (1968년 12월):진 콜란과 조지 클라인의 예술

그럼에도 불구하고, 클라인은 1968년 DC의 개편(위 참조) 때까지, 이 시기 동안 거의 DC 코믹스의 실버 에이지로 알려진 거의 독점적으로 일하고 있었다.그 후 클라인은 죽기 전 짧은 시간 동안 마블의 가장 유명한 잉크가 되었다.그는 '어벤져스'의 연재에 존 부세마를, 필러의 시그니처 시리즈인 '데어데블'의 #46-49에 대해 진 콜란을, 그리고 그의 마지막 과제에서 토르 #168–169 (1969년 9월-10월)에 잭 커비를 장식했다.[5]그는 약정은 실버 시대 문제들 중에는 헨리 핌과 말벌, 자넷 반 다인의 결혼과 함께 비전, Yellowjacket고, 클린트 바통 골리앗과 다른를 소개한 어벤저스 이야기;"이봐요, 내 손을 잡"데어 데블에서#47(12월 1968년), StanLee는에 의해 그가 썼던comic-book 이야기들 사이에 그의 즐겨 찾기의 인용되고;-LSB- citatio 있었다.n이 필요했다 해결과 찾았다고배리 윈저-스미스의 첫 미국 만화책 중 하나인 데어데블 #51 (1969년 4월)의 표지 및 인테리어.

죽음

클라인은 결혼한 지 6개월 만에 간경변으로 세상을 떠났다.[2]그의 사망은 1969년 12월의 커버 데이트와 함께 판타스틱 포 #93에 등장하는 마블 코믹스의 "Bullpen Bluntins" 팬 페이지와 다른 만화에서 발표되었다.

잉킹 스타일

클라인이 슈퍼히어로 타이틀을 거머쥐는 동안 마블 코믹스의 어벤져스를 쓴 전 마블 편집장 로이 토머스는 클라인의 잉킹을 "조 시노트의 스타일"이라고 묘사했다.[그는] 그 당시 큰 인기를 끌었던 그 시노트 스타일을 할 수 있었다."[9]

"미국 만화책의 20대 잉커스" 목록에, 소매업체 아틀라스 코믹스의 역사학자들은 조지 클라인을 17위에 올렸다.

가장 머피 앤더슨에 비유되는 조지 클라인은 훨씬 더 매너 있고 정확한 스타일을 가지고 있었을 것이다.클라인은 앤더슨과 마찬가지로(그리고 조 시노트도 덜한 정도는) 잘 가중된 선을 떨어뜨린 다음 그 줄에서 아름다운 테이퍼로 된 깃털을 연속적으로 만들어 멋진 둥근 그림자를 만들어 내는데, 이것은 그가 묘사하고 있는 물체의 윤곽에 부합한다.그것은 그 물체들을 부피로 만들어 주었고, 여러분이 보고 있는 것의 크기, 형태, 형태를 항상 무의식적으로 알게 해주었다.많은 현대 잉크업자들은 3차원의 외관을 가진 2차원의 물체를 '투자'하는 이런 기본적인 스타일을 그리워한다.종종, 그들의 선들은 그들이 정의해야 할 형식에 직접적으로 반대하거나 우리가 그들을 보는 방식과 반직관적인 방식으로 그림자를 던질 것이다.그들 대부분은 조지 클라인을 연구하여 단순화, 단순화, 단순화하면 좋을 것이다.[10]

참조

  1. ^ a b c Bails, Jerry; Ware, Hames, eds. "George Klein". Who's Who of American Comic Books, 1929–1999. Retrieved December 24, 2014. {{cite book}}: first2=일반 이름 포함(도움말)
  2. ^ a b Pat Sakowsky와의 인터뷰, Alter Ego #33 (2004년 2월), 페이지 5-20.
  3. ^ 사회보장 사망지수에서 1969년 사망한 가장 가까운 "조지 클라인"은 사회보장번호 051-09-0859로 1920년 6월 14일생으로 1969년 9월 뉴욕에서 사망증명서를 발급받아 사망했다.
  4. ^ Evanier, Mark (n.d.). "Who Inked Fantastic Four #1?". POV Online, "The Jack FAQ". p. 2. Archived from the original on July 6, 2010.
  5. ^ a b c d e Grand Comics Database의 조지 클라인
  6. ^ 그랜드 코믹스 데이터베이스의 판타스틱 4위
  7. ^ 그랜드 코믹스 데이터베이스의 판타스틱 4위
  8. ^ 마블 코믹스 크리에이터들의 비공식 핸드북에서의 판타스틱 4 (I) (1961–1996)
  9. ^ "An Avengers Interview – Sort Of – with John Buscema". Alter Ego. Vol. 3, no. 13. March 2002. Archived from the original on December 1, 2010.
  10. ^ "The 20 Greatest Inkers of American Comic Books: #17 — George Klein". Chicago: Atlas Comics (retailer). n.d. Archived from the original on October 25, 2010.

외부 링크