사운드 댄스

SoundDance
사운드 댄스
Abrams SoundDance.jpg
라이브 앨범:
무할 리처드 에이브럼스
방출된2011
녹음된2009년 10월 16일 및 2010년 9월 24일
장소뉴욕시 AACM 콘서트
장르.재즈
라벨.파이 레코딩
Pi37
무할 리처드 에이브럼스 연대기
스펙트럼
(2009)		 사운드 댄스
(2011)

Sound Dance는 피아니스트 Muhal Richard Abrams의 2장짜리 라이브 앨범이다.2009년 10월과 2010년 9월 뉴욕에서 열린 AACM 콘서트에서 녹음되었으며 2011년 [1][2]파이 레코딩에 의해 발매되었습니다.

이 앨범은 에이브람스의 80번째 생일을 축하하기 위해 발행되었으며, 완전히 개선된 두 세트의 특징을 가지고 있다.2009년에 녹음된 첫 번째 세트는 에이브람스와 색소폰 연주자 프레드 앤더슨이 50년 이상 알고 지냈음에도 불구하고 그들이 함께 녹음한 첫 번째 앨범이다.2010년에 녹음된 두 번째 세트는 에이브람스와 트롬본과 [2]노트북으로 듣는 조지 루이스가 짝을 이룬다.

녹음에서의 그의 역할에 대해 묻자 루이스는 사운드 파일을 준비하느라 시간을 보냈다고 말했지만, "물론 즉흥 음악 공연에서 모든 우발적인 상황을 설명할 수도 없고 설명해서는 안 된다. 왜냐하면 그러한 것들을 제거하는 것은 소리의 많은 부분을 파괴하는 것이기 때문이다. 즉, 우발성, 사고, 퍼즐이다.관객과 연주자가 거의 동시에 접하는 소리에는 막힘, 난제, 역설, 돌파구가 담겨 있다.제가 들은 바로는 음표, 음표, 멜로디, 지속 시간, 그리고 나머지는 우리 모두가 매일 경험하는 이러한 더 높은 수준의 요소들을 포함하는 보다 복잡한 상징적 신호를 전달하는 매개체입니다.음악가, 비평가, 관객이 이 높은 신호를 이해하게 되면 그 결과로 즉흥적인 음악을 듣는 것이 가장 기본적인 인간적인 [3]상호작용의 형태로 이해될 것입니다.

접수처

프로페셔널 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직[1]
다운비트[4]
재즈의 모든 것[5]

올뮤직 리뷰에서 숀 웨스터고드는 에이브럼스/앤더슨 듀오에 대해 다음과 같이 썼다: "앤더슨은 거의 항상 리듬 섹션으로 연주했고 (적어도 드러머는) 거의 피아노로 연주하지 않았다는 사실은 특히 이 세트를 흥미롭게 만든다.여기서 에이브람스와 앤더슨은 동등한 존재입니다. 서로 아이디어를 끌어모으고 그 과정에서 아이디어를 변화시킵니다.그들의 공간과 역동성에 대한 숙달은 거의 40분 동안 훌륭한 대화를 만들어낸다.녹음을 했을 때 두 사람 모두 80세 정도였고, 두 사람 모두 권력의 절정에 있었다.이것은 여러분이 들을 수 있는 가장 선율적인 자유 즉흥 연주 중 하나이며, 정말 숨막히는 놀라운 음악입니다."Abrams/Lewis 트랙에 대해 그는 다음과 같이 말했다. "전자제품에는 멜로디 콘텐츠가 많지 않기 때문에 Muhal은 여기서 더 지배적인 역할을 한다.그들은 앤더슨과 같이 진정한 대화라기보다는 에이브람스가 반응하는 텍스처적인 역할을 더 많이 합니다.Muhal이 이 상황에서 어떻게 반응하는지 듣는 것은 정말 흥미롭고, 그가 지구상에서 가장 훌륭한 즉흥 연주자 중 한 명임을 다시 한번 증명합니다."Westergaard는 이렇게 결론지었다: "이것은 올드 가드 오브 시카고 재즈와 AACM의 이상입니다."Sound Dance는 천부적인 [1]천재입니다.

Anderson과의 듀엣에 대해 DownBeat에 기고하고 있는 Peter Margasak은 다음과 같이 말했다. "두 아이콘은 공동의 예술적 비전에 의해 이끌어지는 의지 싸움에 관여하고 있습니다; 그들은 그들의 이질적인 즉흥적인 접근을 가능하게 하는 방법을 찾고 있고, 그러한 차이점들 속에서 그들이 서로 얼마나 잘 맞는지를 쉽게 알 수 있습니다."루이스와의 커플링에 대해 그는 다음과 같이 썼다."여기에는 공간, 침묵, 표류 등이 훨씬 더 많이 사용됩니다...이 소리들은 에이브람스가 함께 일할 수 있는 충분한 공간을 제공해 주므로 명상과 사색 모두 성장할 수 있습니다."마가삭은 이렇게 결론지었다: "나이는 분명히 에이브람스의 속도를 [4]전혀 늦추지 않았다."

작가 진 시모어는 "에이브람스와 앤더슨은 서로의 생각을 확장하거나 강화시키는 일에 활력이 넘치는 것 같다"며 "자유로운 즉흥연주에 저항하는 청취자들도 박자를 놓치지 않을 것"이라고 말했다.루이스가 피처링한 디스크에 대해 그는 다음과 같이 말했다. "이 두 명의 오케스트레이션 거장은 복잡하고 나선형의 패턴을 만들어내며 동시에 위풍당당하면서도 퍽합니다.당신은 그들의 소리 갤러리를 왔다 갔다 하면서 뭔가 이상하고 반짝이며,[6] 특이한 방식으로 친근감을 느낄 수 있습니다."

재즈 타임즈 리뷰에서 로이드 삭스는 다음과 같이 말했다: "사운드 댄스는 중요한 발표입니다...그들이 의미하는 것은 무엇이든, 사운드 댄스의 라이브, 즉석 세트 두 가지는 무장 해제 발명과 낮은 [7]매력으로 가득합니다."

트랙 리스트

디스크 1: 초점, thruTime...시간→

  1. 파트 1 – 8:10
  2. 파트 2 - 8:45
  3. 파트 3 – 5:59
  4. 파트 4 – 15:16
  • 2009년 10월 16일 기록.

디스크 2: 사운드 댄스

  1. 파트 1 – 10:43
  2. 파트 2 – 11:17
  3. 파트 3 – 5:21
  4. '파트 4' – 17:
  • 2010년 9월 24일 기록.

인사

레퍼런스

  1. ^ a b c Westergaard, Sean. "Muhal Richard Abrams / Fred Anderson / George Lewis: SoundDance". AllMusic. Retrieved February 4, 2022.
  2. ^ a b SoundDance (liner notes). Muhal Richard Abrams. Pi Recordings. 2011. Pi37.{{cite AV media notes}}: CS1 유지: 기타 인용 AV미디어 (주) (링크)
  3. ^ "Dancing in Sound: George Lewis Talks Muhal Richard Abrams, AACM, and Improv". Destination Out. June 13, 2011. Retrieved February 4, 2022.
  4. ^ a b Margasak, Peter (July 2011). "Muhal Richard Abrams: SoundDance". DownBeat. p. 64.
  5. ^ AAJ Italy Staff (October 3, 2011). "Muhal Richard Abrams: SoundDance". All About Jazz. Retrieved February 4, 2022.
  6. ^ Seymour, Gene (December 19, 2011). "Gene Seymour's Top Ten Jazz Discs for 2011". Gene Seymour. Retrieved February 4, 2022.
  7. ^ Sachs, Lloyd (April 25, 2019). "Muhal Richard Abrams: SoundDance: Duos With Fred Anderson and George Lewis". Jazz Times. Retrieved February 4, 2022.