엘런 루프턴

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엘런 루프턴
엘렌 루프턴의 초상화
태어난	엘런 루프턴 1963년 (58~59) 미국 펜실베이니아 주 필라델피아
국적	미국인의
모교	쿠퍼 유니언
로 알려져 있다.	작가, 큐레이터, 교육자 및 그래픽 디자이너
움직임	DIY, 건설주의
수상	AIGA 메달(2007)
웹사이트	http://elupton.com/

엘렌 루프턴(Ellen Lupton, 1963년 출생)은 그래픽 디자이너, 큐레이터, 작가, 평론가, 교육자. 타이포그래피에 대한 그녀의 사랑을 알려진 Lupton은 시니어 큐레이터인 현대 설계에서 쿠퍼 휴잇, 스미스 소니언 디자인 박물관에서 뉴욕시와 제자 감독의 그래픽 디자인 M.F.A. 학위 프로그램에 메릴랜드 연구소 대학의 미술(MICA), 그 곳에서 그녀는 역할을 하면서 감독의 센터를 디자인 사고.[1][non-primary 공급원이 필요하] 그녀는 다양한 관객들을 위해 그래픽 디자인에 관한 수많은 책을 썼다. 그녀는 Print, Eye, ID, Metropolitan, 그리고 New York Times를 포함한 여러 출판물에 기고하고 있다.

조기생활과 교육

루튼은 1963년^[2] 펜실베이니아 주 필라델피아에서 태어나 메릴랜드 주 볼티모어에서 자랐다.^[3] 그녀의 부모님은 그녀와 그녀의 쌍둥이 자매인 줄리아가 10살이었을 때 1973년에 이혼했다.^[4] 영어 교사 가족의 '예술소녀'를 자칭한 그녀로서, 타이포그래피에 대한 애정은 미술과 글쓰기에 대한 애착을 결합시켰다.^[2][5]

루톤은 1981년 미술 전공 학생으로 쿠퍼 유니언 대학에 다녔는데, 그곳에서 그래픽 디자인과 "타자기술의 뛰어난 잠재력"을 발견했다.^[2][6] 루톤은 그래픽 디자인의 발견을 "계시"라고 표현했다. 그 당시에는 디자인이 정말 주류에 속하지 않았다. 난해했다. 네가 아주 '네덜거리면' 하는 짓이었는데, 난 그렇지 않았어."^[2]

경력

졸업 후, 루프톤은 새롭게 설립된 쿠퍼 유니언 허브 루발린 디자인 및 타이포그래피 연구 센터의 큐레이터 자리를 제안받았다.^[2] 이것은 그녀의 첫 큐레이터 위치에서 글쓰기와 디자인에 대한 오랜 관심을 결합시켰다.^[2] Lupton은 제한된 자원을 활용하여 그래픽 디자인의 역사를 시각적으로 구성함으로써 시각과 언어를 융합하는 능력에 있어 동료들을 놀라게 했다.^[2] 이 전시물들은 "사물, 이미지, 텍스트가 의사소통 방법과 질문의 대상 둘 다로 기능했다"^[2]는 하나의 장을 제공했다. 이때 루프톤은 포스트 구조주의 틀을 활용해 디자인이 정치·경제·사회적 맥락에 어떻게 내재되어 있는지를 파악하는 등 타이포그래피와 디자인에 대해 비판적으로 쓰기 시작했다, "일반과 건축은 그들이 깔끔하게 수용한다고 생각되는 콘텐츠나 프로그램에 대한 중립적인 컨테이너가 아니다. 이것들은 근현대적 사고와 후근대적 사고에 대한 근본적 통찰이다."^[5] 그녀는 페르디난드 드 사우수르, 롤랑 바르트, 자크 데리다, 미셸 푸코를 (좀 더 포퓰리즘적인) 작품이라고 소개했다.^[5]

1992년, Lupton은 Cooper Hewitt와 함께 현대 디자인 큐레이터로 합류했다. 이때 루튼도 디자인 세계에 관한 책을 쓰기 시작했다.

1997년, Lupton은 MICA의 학부 그래픽 디자인 프로그램의 의장이 되었다. 그녀는 2002년까지 이 역할을 했다.^{[7][non-primary source needed]} 2003년, 그녀는 MICA에서 그래픽 디자인에 관한 새로운 MFA 프로그램을 시작했고 그 이후로 그 프로그램의 감독을 맡아왔다.^{[7][non-primary source needed]}

D.I.Y. 방법

루톤은 소셜 미디어의 부상, 온라인 공간의 상상, 디자인 산업을 형성하는 DIY(Do-It-Your) 디자인 움직임에 대한 관심을 언급했다.^[8] 초기 경매에서 자기계발서에 대한 관심이 높아지자, 루튼은 D를 공동 집필했다.I.Y.: MICA 대학원생들과 함께 직접 디자인해 보십시오. 이 책은 블로그 페이지부터 책 표지에 이르기까지 평범한 사람들과 자신만의 작품을 디자인하는 새로운 방법을 선보였다. "사람들은 더 이상 음식만 먹는 것이 아니라 선물하고, 사진을 보지 않고, 찍고, 티셔츠를 사지 않고, 팔고 있다."^[9]

선정전람회

• 더 센스: 디자인 비욘드 비전, 2018년 4월 3일 - 10월 28일 (안드레아 리프스와 함께 커팅) 세계를 경험할 수 있는 새로운 방법을 제공하는 실험 작품과 실용적인 해결책의 탐구. Christopher Brosius, Kunst의 주요 작품LAB Arnhem, 스튜디오 Roos Meerman, Maya+Rouvelle.
• 뷰티—Cooper Hewitt Design Triennial, 2016년 2월 12일 - 2016년 8월 21일.^[10] 63명의 디자이너와 팀의 국제적인 작업을 통해 사치스럽고 복잡하며, 진부하고, 변태적이고, 비상하며, 원소적인 7가지 종류의 아름다움을 선보였다.
• 포스터 작동 방식,^[11] 2015년 4월 17일 - 2016년 1월 18일 구성, 인식, 스토리텔링의 원리 측면에서 디자이너의 인식을 보여주었으며, 쿠퍼 휴이트 컬렉션의 125개 이상의 포스터를 선보였다.
• 그래픽 디자인: 현재 프로덕션에서는 2011년 10월 22일 - 2012년 1월 22일.^[12] 전문직에서 널리 배치된 도구에 이르기까지 지난 10년 동안 그래픽 디자인의 범위가 넓어진 것에 대해 살펴보십시오.

• 2009년 5월 - 2010년 1월(J. Abbott Miller와 함께 큐레이션됨; J. Abbott Miller, Brian Raby, Jeremy Hoffman, Kristen Spilman/Pentram으로 디자인됨).^{[13][non-primary source needed]} The Nature Conservancy를 위해 제작된 이 제품은 10명의 디자이너에게 10개의 멸종 위기에 처한 환경의 재료를 사용하여 독창적인 제품 프로토타입을 제작하도록 의뢰했다. 디자이너로는 이브 베하르, 마야 린, 아이작 미즈라히, 에즈리 타라지, 케이트 스페이드 뉴욕, J. 애벗 밀러가 참여했다.
• 2005년 12월 - 2006년 3월. 무리의 논리를 반영하는 패브릭 워크샵과 박물관의 현대 미술과 디자인.

• 스킨쇼, 2002년 5월 - 9월.^{[14][non-primary source needed]} 현대 가구, 패션, 건축, 미디어에 인공적인 생명을 불어넣었다. 가정 가구의 다양한 형태와 형태에 초점을 맞췄다.

• 혼합 메시지: 현대 문화의 그래픽 디자인, 가을1996 - 겨울 1997(Jennifer Roos, Frederick Gates, Christine McKee와 함께 디자인된 그래픽).^{[15][non-primary source needed]} 1980년부터 1995년까지 미적, 문화적, 기술적 변화에 초점을 맞춘 미국의 그래픽 디자인에 대한 비판적 조사.

• 아방가르드 레터헤드, 1996년 봄 (Curted with Elaine Lustig Cohen, Cristine McKee와 함께 디자인됨)^[16] 허버트 바이어, 라슬로 모홀리-나기, 르 코르뷔지에의 독창적인 레터헤드와 에피메라를 선보였다.^{[16][non-primary source needed]}

• 일레인 L. Cohen, Modern Graphic Designer, 1995년 2월 7일 - 5월 23일(Christine McKee와 함께 디자인됨)^{[17][non-primary source needed]} 1950년대부터 60년대까지 책, 책 표지, 간판의 획기적인 디자인에 초점을 맞추어라.
• AIDS와 함께 사는 것: 디자인을 통한 교육, 1993년 12월 1일 - 1994년 1월 2일. 다양한 청중을 대상으로 한 현대 에이즈 포스터 조사.

• 기계 신부: 1993년 8월 17일 - 1994년 1월 2일(Sheri Sandler와 함께 큐레이션됨, Boym Studio와 함께 디자인됨)^{[18][non-primary source needed]}의 가정부터 사무실까지 여성 및 기계. 세탁기, 전화기, 전기 다리미, 타자기 등 20세기 전반에 걸쳐 여성 작품의 중심인 물체의 디자인과 생산에 대한 탐구. 여성과 "페미니네인" 가전제품의 관계에 대한 시각적 역사로 간주된다.

출판물

책들

• Lupton, Ellen (2020). Herbert Bayer: Inspiration and Process in Design. Princeton Architectural Press. ISBN 9781616899530.
• Lupton, Ellen (2019). The ABC's of Triangle, Circle, Square: The Bauhaus and Design Theory. Princeton Architectural Press. ISBN 9781616897987.
• Lupton, Ellen (2018). The Senses: Design Beyond Vision. Princeton Architectural Press. ISBN 9781616897109.
• Lupton, Ellen (2017). Design is Storytelling. Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum. ISBN 978-1942303190.
• 그래픽 디자인: The New Basics, Reviewed and Second Edition (Jennifer Cole Phillips와 함께), Princeton Architecture Press, 2015. (ISBN 978-1616893323)
• 포스터의 작동 방식(Caitlin Condell 및 Gail Davidson 포함), Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, 2015. (ISBN 9780910503822)
• 뷰티: Cooper Hewitt Design Triennial (안드레아 리프스와 함께), Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, 2015. (ISBN 9781942303114)
• 아름다운 사용자, Princeton Architecture Press, 2014. (ISBN 978-16892913)
• Type On Screen, Princeton Architecture Press, 2014. (ISBN 978-16891701)
• 그래픽 디자인 생각: 브레인스토밍을 넘어서, 프린스턴 건축 출판사, 2011. (ISBN 978-1568989792)
• 유형과 함께 생각, 제2차 개정 및 확장판: 디자이너, 작가, 편집자, 학생, 프린스턴 건축 출판사, 2010. (ISBN 978-156898963)
• 디자인 Your Life 설계: 《Everyday Things》, 《St. Martin's Griffin》, 2009. (ISBN 978-0312532734)
• 인디 출판: Princeton Architecture Press, 2008년 자신의 책을 디자인하고 제작하는 방법 (ISBN 978-1-56898-760-6)
• 디자인 글쓰기 연구(J. Abbott Miller 포함), 페이돈 프레스, 1999, 2000, 2003, 2004, 2006, 2008. (ISBN 978-0-7148-3851-9)
• D.I.Y.: Design It Yourself, Princeton Architecture Press, 2006. (ISBN 978-1-56898-552-7)
• 욕구 충족: 표의 설계 및 도구, 1500-2005(Sarah D 포함) 2005년 아슐린 (ISBN 9782843238451)
• 군집: 패브릭 워크샵 및 박물관(J. Abbott Miller 포함), 패브릭 워크샵 및 박물관, 2005. (ISBN 978-0972455626)
• 유형과 함께 생각하는 방법: Princeton Architecture Press의 디자이너, 작가, 편집자 및 학생을 위한 중요 가이드, 2004. (ISBN 978-1-56898-448-3)
• 내부 디자인 지금: National Design Triennial (Donald Albrecht, Mitchell Owens, Susan Yelavich와 함께), 2003년 프린스턴 건축 출판부 (ISBN 9781568983950)
• 피부: 표면, 물질, 디자인, 프린스턴 건축 출판부, 2002. (ISBN 978-1-56898-711-8)
• 그래픽 디자인: 새로운 기본사항(Jennifer Cole Phillips 포함), 2008년 프린스턴 건축 출판부(ISBN 978-1-56898-770-5)
• D.I.Y. 키즈 (Julia Lupton과 함께), 프린스턴 건축 출판부, 2007. (ISBN 978-1-56898-707-1)
• Inside Design Now", Princeton Architecture Press, 2003. (ISBN 978-1-56898-395-0)
• 기계 신부: Princeton Architecture Press, 1997. (ISBN 978-1878271976)
• 욕실, 부엌, 그리고 폐기물의 미학 (J. 애벗 밀러와 함께), 프린스턴 건축 출판사, 1997. (ISBN 978-1568980966)
• 혼합 메시지: 현대 문화의 그래픽 디자인, 프린스턴 건축 출판부, 1996. (ISBN 978-1-56898-099-7)
• 프린스턴 건축 출판사의 바우하우스와 디자인 이론 ABC, 1991. (ISBN 978-1-878271-42-6)

루프턴 출판사 책

• Lupton, Ellen (2008). Sexy Librarian. Slush Editions. ISBN 978-0615176772.

수상 및 수상

• 2019 – American Academy of Arts and Sciences 펠로우. ^[19]
• 2007년 – AIGA 평생 공적을 위한 금메달,^[2] AIGA
• "Design Culture Now"^[20] 초대 디자인에 대한 2000 – AIGA 50권/50권 커버상
• 1999 – 수령자, 장식예술사, Bard 대학원, Iris Award 수상자.
• 1999 – I.D. 매거진 차별상, 포장 부문, 기계 시대의 그래픽 디자인 부문.
• 1998년 – AIGA 50권/50권 커버상, "기계 시대의 그래픽 디자인: 메릴 C에서 선택" 베르만 컬렉션".^[21]
• 1999 – Mechanical Age의 Graphic Design에 대한 미국 박물관 협회 출판 디자인상 1위.
• 1997 – Norton Family Foundation의 큐레이터 그랜트, 전시 개발 비용 5만 달러 지원
• 1996 – Winner, 1996년 뉴욕 매거진상 수상. 도시의 삶을 형성하고 있는 10명의 뉴요커에게 수여된다.^[22]
• 1993 – J. Abbott Miller와 함께 크라이슬러 디자인상 수상자.
• 1992-1995 – AIGA, 전국 이사회.
• 1994년 현재까지 - 패널리스트, 뉴욕주립예술위원회.
• 1995년 건축 연맹의 젊은 건축가 경연 대회 주러.
• 1994 – Winner, Best of Show, Aldus Magazine 연례 디자인 공모전, 1994년 책 "The IOO Show" 디자인.
• 1993 – American Center for Design "100 Show"의 의장.

참고 항목

• 쿠퍼 휴이트, 국립 디자인 박물관
• 메릴랜드 예술대학
• AIGA 메달리스트 목록
• 첫 번째 사항 2000년 첫 번째 선언문
• 이민 51: 퍼스트 Things First, 1999.^[23]

참조

외부 링크

• 공식 웹사이트

"Design Your Life: 디자인 your Life: 일상 생활의 즐거움과 위험