This is a good article. Click here for more information.

코끼리6길

Elephant 6
공식 Elephant 6 로고는 일반적으로 집단과 관련된 밴드의 레코드에 부착되었다.

Elephant 6 레코딩 컴퍼니는 느슨하게 정의되어 있는 미국의 음악 집단이다.이 단체와 연관된 주목할 만한 밴드로는 스테레오, 벌라, 순환계, 엘프 파워, 마인더스, 몬트리올뉴트럴 밀크 호텔, 올리비아 떨림 제어 등이 있다.Elephant 6의 밴드들은 많은 다양한 장르를 탐험하지만, 그들은 비치 보이즈, 비틀즈, 좀비스와 같은 밴드의 특별한 영향과 함께 1960년대의 사이키델릭 팝에 공통의 관심을 가지고 있다.그들의 음악은 때때로 의도적으로 낮은 충실도의 제작과 실험적인 녹음 기술을 특징으로 한다.

이 단체는 1980년대 후반 루이지애나주 러스톤에서 시작되었다.이 이름은 빌 도스, 윌 컬런 하트, 제프 망금, 로버트 슈나이더 등 네 명의 고등학교 친구들이 만든 홈 레코드를 가리키는 데 가끔 사용되었다.고등학교 졸업 후 슈나이더는 스테레오에서 사과를 결성하고, 도스, 하트, 망굼은 올리비아 디즈니 컨트롤을 결성했으며, 망굼은 중립 밀크 호텔을 독자적으로 설립했다.이 세 악단이 코끼리 6의 기본이 될 것이고, 곧 다른 많은 악단이 합류했다.조지아 아테네콜로라도 덴버는 주요 거점 도시가 되었고, 1990년대 중후반에는 이 단체의 활동이 가장 절정에 달한 해였다.

새로운 밴드의 결합과 뉴트럴 밀크 호텔과 올리비아 디진스 컨트롤의 해체 등으로 2000년대 초에는 집단 활동이 정체되었다2000년대 후반 도스의 죽음으로 잠시 부활한 것이 끝이 났고, 최근 몇 년 동안 그 집단은 비교적 잠잠한 상태를 유지하고 있다.기자들은 코끼리 6를 중요한 언더그라운드 음악 운동으로 묘사했으며, 1990년대 얼터너티브 록인디 록의 등장에 핵심적인 기여자로 묘사했다.

역사

배경 및 형성

A.V.의 노엘 머레이와 마커스 길머. 클럽은 다수의 관련 행위들로 인해 집단의 정확한 매개변수를 정의하기가 어렵다는 점에 주목한다.[1]각 행위마다 독특한 사운드가 있고, 뮤지션들은 여러 밴드의 멤버가 되는 경우가 많다.[1]이 문제는 회원들이 가끔 롤링스톤 기자가 자신들이 아테네의 공동 구내에 살고 있다고 믿게 오해하게 하는 등 진실을 난독하게 만들 것이라는 사실에 복합적으로 작용한다.[1]2012년 Elephant 6의 공식 웹사이트는 다음과 같이 썼다: "집단, 라벨, 컬트?코끼리 6은 당신의 관점에 따라 모두 이런 것일 수도 있고 전혀 아닐 수도 있다.그리고 우리는 분명히 그것이 지금 무엇인지를 정의하려고 하지 않을 거야!"[1]

코끼리 6은 1980년대 후반 루이지애나주 러스톤에서 유래되었다.[2]이 이름은 빌 도스, 윌 컬런 하트, 제프 망금, 로버트 슈나이더 등 네 명의 고등학교 친구들이 만든 홈 레코드를 가리키는 데 가끔 사용되었다.[3]이 녹음들은 네 사람 사이에 유통되었고, 그들은 음반 회사팬진의 승인을 구하지 않았다.[4]음악가 로라 카터는 "그들은 그저 13살 소년들이 '엄마 엿먹어'라고 소리치며 드럼을 힘껏 두드렸다"고 말했다.그저 아이들이 재미있게 노는 것이었고, 그들은 카세트 테이프 전체를 이것으로 채우곤 했다."[5]이 그룹이 그들의 음악에 대한 상상의 라벨을 만들기로 결정했을 때, 하트는 Elephant 6라는 이름을 생각해 냈다.[5]

이 네 친구는 고등학교를 졸업하자 미국의 다른 도시로 흩어졌지만 서로에게 테이프를 계속 부쳤다.[4]슈나이더는 콜로라도 덴버로, 도스, 하트, 망굼은 조지아 아테네로 이사했다.[6]세 사람은 도시의 급성장하는 음악계에 이끌려 '합성 플라잉 머신'이라는 밴드에서 연주했다.[6]아테네에 있는 동안, 이 그룹은 Elephant 6과 관련된 최초의 비 로스토니아 음악가였던 뉴욕 음악가 줄리안 코스터와 협업을 시작했다.[7]1993년 《합성 플라잉 머신(Synthetic Flying Machine)》은 '올리비아 떨림 제어(Olivia Dischez Control)'라는 밴드로 진화했고, 이 밴드는 1990년대 유행했던 그룬지 사운드와는 대조적으로 그들의 사이키델릭한 사운드로 현지의 주목을 받았다.[8]

1990년대에, 밴드들은 초대를 통해 Elephant 6에 가입했다.[5]초현실주의 매니페스토스에서 영감을 받아, 이 단체의 회원들은 초창기 출판물 내에 발견되는 손으로 그린 작은 카탈로그로 그들만의 매니페스토를 발행했다.[9]슈나이더에 따르면, "우리포장과 비치 보이스의 음악을 듣고 4트랙에 녹음하는 다른 도시 사람들의 이 작은 주머니를 찾기를 원했다."[9]슈나이더는 밴드가 합류할 수 있는 또 다른 방법은 단순히 비슷한 소리를 내는 것이라고 말한다.그는 벌라를 예로 들며 악단의 소리에 대해 이렇게 말했다. "이것은 동족 정신이다.코끼리 6 입니다."[5]

덴버에서 슈나이더는 짐 맥킨티어, 힐라리 시드니, 크리스 파피트 등과 함께 애플스(The Apples in Stereo)라는 밴드를 결성했다.[5]슈나이더는 애플스 음악의 매개체로 코끼리 6 레코딩 컴퍼니라는 레코드 레이블을 만들었고, 1993년 라벨에 처음 공개된 녹음해일이라는 제목의 연장극이었다.[9]이 무렵 만금이는 올리비아 디즈니 컨트롤을 떠나 [10]방랑자가 되었다만금이는 시애틀에 거주하면서 1994년 셰어돌 레코드에 수록된 곡 'Everything Is'를 발매했으며, 이 그룹의 멤버 중 처음으로 주류 레이블에 자신들의 음악이 발매되었다.[11]망금이는 '중립 밀크 호텔'이라는 이름으로 이 곡을 발표했다.[11]

피크년

Three people are standing on a stage, while one is sitting and playing the drums. One person is playing the guitar.
1997년 엘프파워와 함께 공연한 제프 망금(앞쪽)과 케빈 반스(오른쪽).

1990년대 중후반에는 이 집단에게 가장 많은 활동이 많았다.[9]당시 Elephant 6과 관련된 3개의 주요 밴드 - 애플 인 스테레오, 뉴트럴 밀크 호텔, 올리비아 디즈니 컨트롤 - 인기에 찬사를 보냈으며, 각각 주목할 만한 앨범을 발표했다.스테레오 속 사과에 의한 재미있는 트릭 소음 발생기(1995) 미실현 영화 대본의 음악: 큐비스트 캐슬에서 올리비아 떨림 제어(1996년)와 항공기에서 중립 밀크 호텔(1998년) 황혼.[9]A.V. ClubIn Aereopplane Over the Sea를 높이 평가하면서 "Eleoplane Over the Sea는 [Elephant 6]의 집단이 90년대 중반에 있었던 모든 것의 정점이다. 즉, 독특하고, 누더기 있고, 눈에 띄는 기록들이 그들의 제작자들의 정맥에서 바로 찢어진 것이다."[1]라고 말했다.

이 시기에 이 단체와 연관된 많은 밴드들이 결성되었고, 아테네는 주요 거점 도시가 되었다.[1]몬트리올엘프 파워와 도스의 단독 프로젝트인 선샤인 픽스는 아테네에 기반을 둔 가장 주목할 만한 그룹들 중 하나이다.[1]몬트리올의 케빈 반스는 "1990년대 후반 대부분인 전성기는 모든 사람들이 서로의 삶에 관여했고 우리는 더 많은 공동작업을 하고 모든 사람들이 무언가를 만들 수 있는 저녁 식사를 할 것"[5]이라고 말했다.슈나이더는 이 시기를 사랑의 여름과 비교하며 많은 밴드들의 원동력은 그들의 음악과 함께 "이웃을 놀라게 하는" 것이라고 말했다.[5]코끼리 6 밴드는 서로 투어를 할 것이고, 더 큰 밴드는 그들을 위해 더 작은 밴드를 수 있게 했다.[5]

덴버는 두 개의 중심 도시 중 더 작은 도시였다.[1]스테레오에서의 애플스 외에도 덴버의 주요 밴드로는 마인더스, 드레시 베시, 맥킨타이어의 솔로 프로젝트인 본 헤믈링이 있었다.[1]덴버에 있는 Elephant 6 밴드의 주요 추첨은 맥킨타이어의 집에 지어진 슈나이더 녹음 스튜디오인 펫 사운즈 스튜디오였다.[12]많은 Elephant 6 앨범은 Pet Sounds에서 녹음되었고, Schneider에 의해 제작되었다.[12]두 개의 주요 허브 도시 외에도, Elephant 6 밴드는 브룩클린에식스 그린무당벌레 트랜지스터, 샌프란시스코의 벌라 등 미국의 여러 도시에서 형성되기 시작했다.[13]

비활동

2000년대 초반, 코끼리 6는 활동이 정체되었다.[14]뉴트럴 밀크 호텔의 멤버 스콧 스필레인은 전국에 있는 밴드의 갑작스런 상승이 이 기간의 중요한 요인으로 보고 있다.[5]스필레인은 "당시 코끼리 6가 통제 불능 상태가 되고 있었고, 작은 코끼리 6 로고가 새겨진 밴드들을 사방에서 보기 시작했다"고 말했다.[5]밴드들은 투어를 더 자주 하기 시작했고, 멤버들은 서로 교류할 시간이 줄어들었다.[5]또한, 중립 밀크 호텔과 올리비아 진동 제어는 중단되었다.[9]망쿰은 그가 새롭게 발견한 스타덤에 대처하기 위해 애쓰면서 은둔하게 되었고, 올리비아 디즈비 컨트롤의 멤버들은 그들만의 솔로 음악을 녹음하기를 원했다.[15]

벌라의 멤버인 팻 노엘은 많은 밴드들이 기자들이 그들을 이 단체로 "피곤홀"하는 것에 실망했다고 말했다.[16]"우리는 전체와 약간 거리를 두기로 의식적인 결정을 내렸다."슈나이더는 앨범 제작을 잠시 쉬었고, Elephant 6 Recording Company 로고가 부착될 최종 앨범은 1999년 마인더스의 Cul-De-Sacs and Dead Ends by the Minders.[15]비록 애플 인 스테레오, 엘프 파워, 몬트리올 같은 밴드들이 2000년대 내내 음악을 계속 만들었지만, 이 집단들은 서서히 소멸되었다.[9]

잠깐 재등장

이 컬렉티브는 애플 인 스테레오의 2007년 앨범인 뉴 마그네틱 원더(New Magnetic Wonder)가 발매되기 전까지 비교적 잠잠했다.[9]뉴 마그네틱 원더에는 이 단체의 원래 멤버 4명이 모두 출연했다.앨범을 녹음하는 동안, 그들은 새로운 아이디어에 대해 토론했고, 이것은 다시 더 많은 음악을 만들 필요성을 촉진시켰다.[9]이듬해, 코스터는 15명의 아티스트와 10명의 Elephant 6 밴드가 참여하는 짧은 콘서트 투어인 "Elephant 6 Holiday Surprise Tour"를 조직했다.[17]코스터는 "Elephant 6이 돌아왔다"면서 "어쨌든 지금 우리에게 모든 것이 일어나고 있다"고 덧붙였다.나는 왜 우리가 방해받았는지, 그리고 왜 이 모든 일이 지금 일어나고 있는지 모르겠다.하지만 우리 모두 너무 행복할 뿐이야."[17]2009년 '올리비아 수진통제기'가 재회했고, 이후 몇 년 동안 만금이는 단독 콘서트로 대중의 주목을 받았다.[18]

2012년 7월 30일 도스는 보고된 동맥류로 사망했다.[19]그의 죽음은 그 집단에게 충격으로 다가왔고, 그 당시 거의 모든 음반들을 중단시켰다.[9]슈나이더는 "코끼리 6호나 사과가 무엇을 의미하는지 말할 수 없다"고 말했다.음악적 차원에서 말하면 너무 이르다.다시 음악을 만들고 싶지 않다고 단정적으로 말하고 싶지는 않지만, 음악적 차원에서는 그 손실을 감수할 방법이 없다고 말했다.[9]올리비아 디즈니 컨트롤은 계속해서 음악을 만들었고, 2017년 슈나이더는 자신이 미완성 음반을 제작하고 있다는 것을 확인했다.[20]오늘날 코끼리 6의 집단은 비록 훨씬 더 작은 규모일지라도 여전히 존재한다.엘프 파워나 몬트리올 같은 밴드들은 계속해서 음악을 녹음하고 있고, 많은 밴드들은 오렌지 트윈 레코드클라우드 레코딩스와 같은 Elephant 6 오프슈트 라벨로 옮겨갔다.[9]

영향과 스타일

A photo of five men are standing on the beach looking at the camera. Three of the men are shirtless
많은 Elephant 6 밴드는 1960년대 사이키델릭 팝 밴드, 특히 Beach Boys (1967년 사진)에서 영감을 받았다.

코끼리 6 밴드는 인디 록, 싱스팝, 핀셋 팝 등 다양한 음악 장르를 탐험한다.[21]그러나 거의 모든 관련 밴드의 공통 관심사는 1960년대의 사이키델릭 팝이다.[22]'비치 보이즈', '비틀즈', '좀비' 같은 밴드는 '애플스테레오', '벌라', '올리비아 디진스 컨트롤' 같은 코끼리 6그룹에게 중요한 영향을 끼친다.[23]Elephant 6의 사실상의 리더인 Robert Schneider는 Beach Boys의 미완성 앨범 Smile의 특별한 영향에 주목하면서, 이 앨범은 이 그룹의 많은 멤버들에게 "Holly Grail"이라고 불렀다.그는 자신과 다른 멤버들이 어떻게 비치 보이즈 앨범에 집착했는지, 그리고 그들이 스마일(Smile)에 포함되었다고 느꼈을 유형의 음악을 만들려고 시도했는지에 주목한다.[22]

대부분의 코끼리 6 멤버들은 반 소비적이고 DIY 윤리를 가지고 있다.[24]그들의 음악은 때때로 의도적으로 낮은 음질의 제작을 특징으로 하며, 밴드는 독특한 녹음 방법을 실험할 수 있다. 예를 들어, 올리비아 디즈니 컨트롤의 1996년 앨범 Music from Unrealized Film Script: 큐비스트 캐슬황혼테이프 조작과 사운드 콜라주 같은 녹음 기술을 특징으로 한다.[25]슈나이더는 인디음악과 현대 대중음악에 대한 증오심을 언급하며, 코끼리 6에 대한 그의 비전은 상업적 관심사가 없는 "완벽한 팝의 세계"라고 말했다.[26]

임팩트

몇몇 저널리스트들은 Elephant 6를 중요한 언더그라운드 음악 운동으로 간주하고 있으며 1990년대 얼터너티브 록과 인디 록 폭발의 주요 원인이 되고 있다.[27]Paste의 Lee M. Shake Jr.는 다음과 같이 썼다: "코끼리 6 레코딩 회사는 21세기까지 광범위한 반문화 활동과 지하 팝 아트를 위한 기준을 높일 것이다.[9]Westword의 톰 머피는 "음악이 접근하기 쉽고 광범위한 음악적 표현을 포함하고 있어 협회가 아무리 느슨하더라도 즉각적이고 지속적인 성장을 가능하게 했기 때문에 일종의 운동이 되었다"[28]고 썼다.

이 단체는 아케이드 파이어, 프란츠 페르디난드, 그리고 테임 임팔라를 포함한 많은 인디 록 밴드들에게 영향을 끼쳤다.캐나다 밴드 모닝벤더스의 크리스 추는 "엘리펀트 6는 나에게 관문이었다.그들은 60년대부터 그 전통을 더욱 현대적이고 인디적인 접근으로 이어가는 것 같았다.그것은 바로 내가 찾고 있던 것이었고, 그 물건에 대한 새로운 접근이었다."[26]

관련 행위

공식 Elephant 6 웹사이트는 이 단체와 관련된 47개의 행위를 나열하고 있지만, Shake Jr.는 50개가 넘는다고 보도했다.[29]이 단체의 보다 주목할 만한 행위로는 다음과 같은 것들이 있다.

참조

원천

추가 읽기

  • Stockfleth, Chad (director) (2019). A Future History Of: The Elephant 6 Recording Co (Documentary).

외부 링크