전기화 모조

The Electrifying Mojo

엘렉트리피싱 모조(Allectrifing Mojo, 아칸소주 리틀록에서 태어난 찰스 존슨)는 미국의 라디오 성격이다.그는 미시간 주 디트로이트에 본사를 둔 디스크 자키로서, 음악 및 사회 발전의 공중여행이 디트로이트와 미시간 남동부와 캐나다 전역의 음악 애호가 세대를 형성했으며 디트로이트 테크노의 발전에 중요한 역할을 했다.[1][2]

그는 프린스, 더 비-52스, 크래프트워크 등 디트로이트 라디오 시장에 많은 아티스트를 소개한 것으로 인정받고 있으며,[3] 그의 작품 지원에 대해 이따금씩 아티스트들로부터 방송에서 감사를 받기도 했다.프린스는 1986년 6월 7일 코보 아레나에서 열린 생일 축하 콘서트에 이어 모조에게 전화 인터뷰를[4] 허락했다.그는 The B-52's와 The J. Geils 밴드의 스튜디오에 방문했고, 그의 앨범 Freeze Frame에서 "Flamethrower"를 연주한 것에 감사했다.[5][6]

역사

모조의 세미날 라디오 쇼는 1977년부터 1980년대 중반까지 진행되었고, 방송국에서 아프리카계 미국 시장을 향해 시판되는 동안, 그의 프로그램은 영혼, 펑크, 뉴웨이브, 힙합, 록의 결합이었다.[7]그는 또한 때때로 "C. J. Surge"[8]라는 이름으로 음악을 작곡하기도 했다.

공군에 복무한 후, 존슨은 1970년대 중반 미시간 대학에 입학하여 대학 라디오 방송국과 앤아버 방송국 WAAM(당시 인기 있는 탑 40 방송국)에서 방송을 시작했다.1977년 디트로이트에서 WGPR(107.5)으로 방송을 시작하였고, 곧이어 그의 '천재적 굴곡' 형식에 끌리는 다양한 시청자들을 모았다.1982년경 WJLB로 옮겨간 모조는 97.9 주파수로 더 많은 청취자를 확보했고 디트로이트 전역의 광고판은 매일 밤 10시에 "마더십의 착륙"을 선전했다.

모조는 WMXD에서 디트로이트 공중파 복귀 제안을 수락하기 전까지 1987년 WHYT에서 경영 이전을 한 후 1985년 WHYT(96.3)로, 그 후 오하이오주 톨레도의 WTWR-FM으로 옮겼다.이때 모조는 디트로이트를 운전하며 시내 사람들과 이야기를 나누며 원격 방송을 하기 시작했고, 그의 프로덕션 조수 웬델 버크는 스튜디오에서 음악을 계속 진행시켰다.

90년대 중반 모조는 WGPR로 돌아갔다.음악적으로, 이것은 흑인 작곡가의 교향곡, 듀크 엘링턴의 재즈와 교향곡에 대한 조사, 그리고 빌리 홀리데이의 음악을 그녀의 자서전에서 발췌한 구절로 교대로 보여주는 것과 같은 단일 주제에 초점을 맞춘 쇼들을 포함했다.그는 전과 마찬가지로 녹음 전체를 자주 틀었다.

이례적으로 모조는 WGPR에서 자신의 방송시간을 구매한 다음 이 쇼의 스폰서를 찾고 있었다.이 시기에 그의 두 주요 후원자는 델리와 보험 대리점이었다.

그는 또한 500페이지가 넘는 자신의 책 <정신 기계>에서 발췌한 내용을 읽는 데 방송시간을 할애했다. ISBN0-9639811-1-0)은 사회와 사회의 병폐에 관한 시와 산문으로 이루어진 작품이다.

1990년대 후반에는 모조를 WCHB로 불러들여 1998년에 잠깐 동안 인터넷을 통해 그의 쇼를 방송하기 시작했다.그는 또한 2004년경 현재 없어진 WDTR에 게스트로 출연하고 있었다.

영향

모조의 습관은 방해받지 않고 전체 녹음을 재생하는 것이었다.모조는 종종 프린스의 음악을 몇 시간씩 틀어놓곤 했는데, 그의 히트곡뿐만 아니라, 깊은 앨범 컷과 b사이드를 연주하기도 했다.프린스가 새 앨범을 발매하려고 할 때 모조는 종종 앨범 전체를 틀어놓곤 했는데, 이러한 연습은 1990년대까지 계속되었다.

디트로이트 테크노의 창시자로 널리 인용된 3인조 예술가, 후안 애킨스, 케빈 손더슨, 데릭 메이 등은 모두 리치 호틴(플라스틱만), 제프 밀스(fm98 마법사), 칼 크레이그와[citation needed] 같은 2세대 테크노 아티스트들이 자신들의 음악 발전에 미치는[citation needed] 모조의 영향에 대해 언급했다.

다른 디트로이트 라디오 스타들은 1990년대 중반 디트로이트 공중파에서 그가 자리를 비운 동안 "미드나이트 믹스 협회"와 "러버의 레인"과 같은 저녁 쇼에서 세그먼트를 제작한 WHYT 디스크 기수 리사처럼 그의 쇼에서 컨셉을 모방했다.짧은 기간 동안 미드나잇 믹스 협회는 모조의 쇼와 유사한 "우주선" 소개를 사용했는데, 후에 오즈의 마법사, 교회 종, 민방위 사이렌이 혼합된 소개로 대체되었다: "우리는 더 이상 캔자스에 있지 않다...여러분 사이에 와서 믿을 수 없는 오로 여러분을 놀라게 한다.ut of this world type sounds, we care out here."모조는 또한 리사 쇼에 격려 전화를 걸었고, 그가 자랑스러워[citation needed] 할 수 있는 방식으로 그의 "형식"을 계속해준 그녀에게 감사했다.

참고 항목

참조

  1. ^ "Techno : history". 3345.com.au. Archived from the original on 2005-07-09. Retrieved 2008-06-09.
  2. ^ Arnold, Jacob (October 17, 1999). "A Brief History of Techno". Gridface, underground music reviews. Retrieved 2008-06-09.
  3. ^ http://music.aol.com/artist/the-electrifying-mojo/biography/1154963[영구적 데드링크]
  4. ^ "Prince in Print".
  5. ^ Steward, Nkrumah. "The Electrifying Mojo". Archived from the original on 2008-05-08. Retrieved 2008-06-09.
  6. ^ "FAQ". Hyperreal Music Archive. Retrieved 2008-06-09.
  7. ^ "Midnight Funk Association". MidnightFunkAssociation.com. Retrieved 2013-02-01.
  8. ^ "The Electrifying Mojo and the Midnight Funk Association". Cousin's Vinyl. Archived from the original on 2012-07-07. Retrieved 2008-06-09.

외부 링크