에그몬트 아렌스

Egmont Arens

에그몬트 헤겔 아렌스(Egmont Hegel Arens, 1887년 12월 15일 ~ 1966년 10월 2일)는 미국의 문예 출판사로, 마케팅과 제품 포장을 전문으로 하는 산업 디자이너 겸 상업 예술가였다.

경력

워싱턴 스퀘어 서점

에그몬트 아렌스는 프랭크 셰이로부터 뉴욕시 그리니치 빌리지 웨스트 8번가 27번지에 있는 워싱턴 스퀘어 북샵을 구입해 1917년부터 1923년까지 매장을 운영했다.[1] "에그몬트 아렌스와 조세핀 벨이 주재한 워싱턴 스퀘어 북샵은 20년대 그린위치 마을 사람들이 가장 좋아하는 가게였다. 우리는 일주일에 한두 번 이 서점에 들러 잡지 진열대에 무엇이 새로 나왔는지 보았다. 여기에 미국 미술과 사상 문학의 새로운 운동에 대한 출판물들이 있었다. 여기 젊은이들을 자극하는 후기가 있었다."[2] 제시 타박스 벨스가 1918년경 서점에 있는 아렌스의 사진은 그리니치 빌리지 역사 디지털 아카이브에 있다. 사진 보기.

인쇄 및 게시

아렌스는 워싱턴 스퀘어 서점에서 훌륭한 인쇄와 출판 경력을 시작했다. 뒷방에는 손으로 조작한 인쇄기가 자리 잡고 있었는데, 그곳에서는 작가와 예술가들이 앉아 아이디어를 교환하곤 했다.[1][3] 아렌스는 플레이보이 9개의 이슈: 1919년과 1924년 사이의 예술과 풍자의 포트폴리오를 출판했다. 플레이보이에서 출판된 작가들 중에는 드주나 반스, E. E. 커밍스, 롤라 리지, 막스 베버, 벤 헤히트, D 등이 있었다.H. 로렌스. 예술가들은 조지아 오키프, 록웰 켄트, 헌트 디드리히, 사진작가 알프레드 스티글리츠를 포함했다.[4] 조지 벨로즈와 알렉산더 브룩은 그가 출판한 다른 예술가들 중 한 명이었다.[5]

아렌스는 1918년부터 1927년까지 플라잉 스태그 프레스를 운영했다.[6] 1918년, 그는 안내서인 그리니치 빌리지의 작은 책을 출판하기 시작했다.[1] 플라잉 스태그 출판사: 폴 테베나즈(Paul Tévenaz)는 그의 생애와 예술에 관한 기록으로 1922년 1000부 한정판인 앨리스 드 라 메르(Alice de la Mer)가, 1924년 《록웰 켄트(Rockwell Kent: Portfolio of Prints)》는 켄트의 흑백 판화 중 28부를 출판했다. 아렌스는 또한 연극을 출판했는데, 그 중 하나는 플로이드 델, 플라잉 스태그 플레이스, 3번인 1918년에 쓴 "천사의 침입자들"이다. 이밖에도 아렌스는 1925년 아렌스 시몬스의 소개로 아서 마첸이 영어로 번역한 '아벤투로스 판 자크 카사노바 드 싱갈트 회고록'을 집필했다.[6]

아렌스는 1922년부터 1923년까지 배니티 페어의 미술 편집자였다. 그 정기 간행물은 젊은 혁신 예술가들의 작품을 인쇄하고 있었다. 그는 1925년부터 1927년까지 크리에이티브 아트의 편집자였다.[1][6]

산업디자인

스트림라이너 고기 슬라이서, 모델 195, 테오도르 C. 브룩하트 & 에그몬트 아렌스, 1942년

1929년 아렌스는 칼킨스와 홀든사의 산업 스타일링 부서의 책임자가 되었다. 그는 같은 해 미국 장식예술가협회의 회장이었다.[6]

1935년에 그는 자신의 디자인 회사를 설립했다.[6] 그의 고객으로는 제너럴 일렉트릭, 페어차일드 항공기, 안헤이저 부쉬, 코카콜라 컴퍼니 등이 있었다.[5] 그는 장난감, 보트, 항공기, 주방용품, 램프와 램프, 맥주캔, 플라스틱 용기, 담배 라이터, 쥬크박스, 시계, 유모차 등 모든 것을 디자인했다.[5][6] 그는 또한 가게와 제조 공장의 인테리어 디자인에도 힘썼다.[6]

아렌스는 1935년에 해변 의자를 디자인했고, 1944-45년에는 콜롬비아 로프 회사의 알루미늄 가구를 디자인했다. 1931년에는 워터맨 펜을 위한 만년필을 디자인했고, 1960년에는 콜게이트-팔몰리브용 병을 디자인했다.[6] 그는 또한 아이스 큐브 디스펜서를 만들었다.[5]

아렌스는 키친에이드 스트림라이너 미트 슬라이서를 디자인하고 스탠드 믹서를 다시 디자인했다. 2007년 키친에이드 측은 스탠드 믹서에 대해 "1919년 처음 믹서가 도입됐지만, 실제로 소비자들을 사로잡은 것은 아렌스의 1937년 모델K 디자인"이라고 밝혔다.[7]

소비자공학

아렌스는 포장에 "적절한 호소력"의 사용을 개발했다.[6] 그는 주로 빨간색과 노란색인 "눈을 사로잡는" 색상과 음식 포장에 음식 사진을 붙이는 것이 중요하다고 강조했다. 그는 8시 커피와 마칼 티슈 팩의 포장을 디자인했다.[5]

그의 고객으로는 J. C. 페니, 그레이트 애틀랜틱 앤 퍼시픽 티 컴퍼니(A&P), 레이놀즈 메탈 컴퍼니, 필립 모리스, 내셔널 비스킷 컴퍼니 등이 있었다. 또 1949년에는 「텔레비전에서의 컬러 가치」를, 1954년에는 「컬러 텔레비전 패키지」를 썼다.[6]

1932년 출간된 '소비자 공학: 번영을 위한 새로운 기술'이라는 책을 아렌스가 공동 저술한 로이 쉘든과 함께 썼다. 그의 기사인 "포장으로 교통을 멈추라"는 1949년에 출판된 "모던 푸드 마케팅"이라는 책에 있었다.[6]

소비자공학에서 쉘든과 아렌스는 비즈니스가 "있는 그대로의 세계"를 받아들여야 하며, 위협이 아니라 기회를 보아야 한다고 썼다. 사실 차트화해서 탐구해야 할 '신세계'가 있었다. 대공황 초기에는 이런 시각이 의도적으로 낙관적이었다. 문제는 유리하게 바뀔 수 있다; 과잉 생산과 과소비는 소비자의 필요와 바람을 알고, 색의 좋은 디자인과 사용을 통해, 유행이 아닌 패션을 예측하고, 현재 "계획적인 노후화"로 알려진 것에 의해 해결될 수 있다.

이 책에서, 그들은 다음과 같이 썼다: "어떤 물건이나 사람들의 습관의 변화가 그들의 소비를 가속화할 것인가? 그들은 새로운 모델에 의해 대체될 수 있을까? 인위적인 진부화가 만들어질 수 있을까?"

이 단락은 "소비자 공학은 우리가 할 수 있는 모든 것을 소비할 수 있을 때까지 끝나지 않는다"라는 사명으로 끝난다.

레거시

아렌스는 1949-1950년 산업디자이너협회의 회장을 지냈고 1955년 벨기에 리게에서 열린 국제무역박람회에 미국 대표단이 참가했다.[6]

플레이보이의 네 가지 이슈인 예술과 풍자의 포트폴리오가 스미스소니언 협회의 미국미술기록관에 있는데, 이 중에는 1919년 1월에 출판된 첫 번째 호와 1924년 7월에 출판된 마지막 호가 포함되어 있다.[4] 9가지 이슈 모두 시러큐스 대학 도서관에 있다.[6]

아렌스의 책, 통신, 기사 및 다른 논문들은 시러큐스 대학 도서관의 특별 소장품들에 있다. 이 컬렉션은 그의 산업 디자인과 훌륭한 인쇄 경력에 관한 많은 문서, 사진, 슬라이드를 포함하고 있다. 알버트 아인슈타인과 책 아이디어인 "내일을 위한 다이어그램"에 대한 서신을 포함하고 있다. 도서관 희귀서적부에는 아렌스의 '자크 카사노바 드 싱갈트 회고록' 아벤투로스 판 기증본과 관련 논문, 록웰 켄트 삽화가 함께 실려 있다.

해리 랜섬 센터는 프리다 로렌스, 폴 존스턴, 렉스 스타우트 등과 D. H. 로렌스 컬렉션에 아렌스의 서신을 가지고 있다.[8]

에그몬트 아렌스와 테오도르 C가 디자인한 키친에이드 "스트림라이너" 미트 슬라이서, 모델 410. 1940년 브룩하트는 현대미술관 갤러리 전시회인 "Shaping Modernity: 디자인 1880-1980."[9] 키친에이드 스탠드 믹서는 1998년 샌프란시스코 미술관의 전시회인 "아이콘: 의미 자석"에 전시되었다.[7]

사생활

에그몬트 아렌스는 1889년 12월 15일 오하이오 주 클리블랜드에서 프란츠 자비에와 엠마 아렌스의 아들로 태어났다. 그는 1911년부터 1914년까지 뉴멕시코 대학교를 다녔고, 1915-16년에는 시카고 대학교를 다녔다. 1917년 뉴욕으로 이주하기 전 앨버커키(뉴멕시코) 트리뷴-시티즌의 스포츠 에디터로 일했다. 1917년부터 1920년까지 매니저를 맡았고, 아버지가 설립한 뉴욕 피플스 심포니 콘서트의 1920년 감독을 맡았다.[6] 도시 생활에 지친 기색이 역력한 중년의 그는 서부로 가서 "사과와 알팔파를 기르고 척 마차를 몰며 목장에서 브론코를 박살내는 등 완전히 '동족'으로 갔다"[5]고 했다.

아렌스는 네 번 결혼했다. 그가 플레이보이(Playboy)를 출판하는 동안 그의 아내는 D. H. 로렌스와 어니스트 헤밍웨이의 금지된 문학의 시인이자 챔피언인 조세핀 "조" 벨이었다.[3] 그의 마지막 아내는 그의 많은 논문을 저장했고 아렌스의 절친한 친구인 렉스 스타우트의 전기 작가인 존 맥컬러와 정보를 공유했다.[10]

1962년부터 죽을 때까지 그는 뉴욕의 에그몬트 아렌스 드라펠의 이사회 의장을 맡았다. 아렌스는 1966년 10월 2일 뉴욕에서 사망하였다.[6]

플라잉 스태그 프레스에서 출판한 작품

  • 그리니치 빌리지의 작은 책: 뉴욕의 보헤미아에 관한 정보 핸드북에 뉴욕주 에그몬트 아렌스에서 25센트 발행한 지도 & 디렉토리를 통합하여 1919년 1월 플레이보이: 이 책자는 맛있는 풍자인가?
  • 플레이보이: 예술과 풍자의 포트폴리오, 9가지 이슈(1919–1924)
  • 호레이스 브로츠키(Horace Brodzky)의 리놀륨 컷 포트폴리오(1920)
  • 앨리스 드 라 메르의 생애와 예술에 관한 기록인 폴 테베나즈(Paul Tévenaz, 1922년)는 개인적으로 인쇄된 1,000부(1922년)이다.
  • Rockwell Kent, A Portfolio of Prints (1924년)
  • 교직원대학 편지지수업 (1924년)
  • 자크 카사노바 드싱갈트 회고록, 12권 아벤투로스(1925)
  • 샌드바 퀸, 조지 크론, 플라잉 스태그 플레이스, 1위(1918년)
  • The Angel intervedes, Flying Stague Plays, No. 3 (1918)

미술품 전시품 목록과 포스터

참고 문헌 목록

  • 뉴욕 앨런 처칠이 그린위치 마을의 전성기 레크리에이션 더트턴(1959년)
  • 소비자 엔지니어링: 로이 쉘든과 에그몬트 아렌스의 새로운 번영을 위한 새로운 기법, 어니스트 엘모 칼킨스, 하퍼 브라더스(1932)의 소개.
  • 20세기 유한회사: Jeffrey L에 의한 미국의 산업 디자인 1925-1939. 메이클, 필라델피아: 템플 대학 출판부(2001)
  • 1966년 10월 2일 뉴욕타임스 "에그몬트 아렌스 78세, 디자이너, 이즈 데드"

참조

  1. ^ a b c d 그리니치 빌리지 서점 문 오스틴에 있는 텍사스 대학교 해리 랜섬 센터
  2. ^ 각성 20대: 고럼 먼슨이 쓴 회고록-문학 시대의 역사, 루이지애나 주립 대학 출판부 (1985년)
  3. ^ a b 폴 존스턴
  4. ^ a b 워싱턴 D.C. 스미스소니언 협회 아메리칸 아트 자료실
  5. ^ a b c d e f 1946년 12월 "인더스트리얼 휴머니어" 기계화 삽화
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o 시러큐스 대학 도서관, 특별 소장품 연구 센터
  7. ^ a b "KitchenAid Press Release 2007" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2016-01-13. Retrieved 2015-12-28.
  8. ^ 해리 랜섬 인문학 연구센터, 텍사스 주 오스틴, D. H. 로렌스 컬렉션, 특파원 색인
  9. ^ 현대미술관, "현대를 보여주는 것: 디자인 1880-1980"
  10. ^ "Rex Stout Interviews". Archived from the original on 2010-12-16. Retrieved 2012-03-18.