베레 글로미제
Verre églomisé |
Verre églomisé[vɛʁ e.ɡlɔ.mi.ze]는 유리 뒷면에 디자인과 금을 모두 발라 거울 마감을 만드는 과정을 가리키는 프랑스어 용어다.이 이름은 18세기 프랑스 장식가 겸 미술품 딜러인 장바티스트 글로미[1](1711~1786)가 부활을 책임졌던 데서 유래했다.
글로미의 기법은 보통 유리 그림틀에 장식적인 무늬를 평범한 색과 금을 혼합하여 적용하는 비교적 간단한 기법이었다.그러나 시간이 지나면서 그것은 백 페인팅된 유리와 금박을 입힌 유리와 관련된 거의 모든 과정을 설명하기 위해 사용되어 왔다.[2]
등을 그리는 유리의 기술은 사실 로마 시대 이전의 것으로 거슬러 올라간다.이 미술의 주요 역사적 시기 중 하나는 13세기에서 16세기 사이의 이탈리아였다.사리갖춤과 휴대용 제분소에는 금을 새긴 무늬가 새겨진 작은 유리판이 적용됐다.사용되는 방법은 세니노 세니니가 설명한다.[3]다른 실무자들로는 조나스 주니어, 한스 야콥 스프링리 (1559–1637)가 있다.
또한 15세기 이후 유럽 전역에서 사용되어 회화, 가구, 술잔 및 이와 비슷한 그릇, 보석류 등에 등장하고 있다.거울, 시계면 등의 장식판 형태로도 자주 볼 수 있으며, 보다 근래 역사에서도 창문표지판이나 광고거울로서도 자주 볼 수 있다.
이 기법은 1920년대 블루라이더 미술가들이 탐구한 것으로 민속 예술이었던 것을 미술로 바꾸었다.실제로 칸딘스키, 마르크, 클라이, 가브리엘 뮌터 등의 미술가들은 유리 그림을 그렸다.[4]요즘에는 이 기술을 미술로 사용하는 예술가가 거의 없다.아일랜드 예술가 야니 페터스가 그들 중 한 명이다.그녀의 작품의 예는 런던의 셜리 셔우드 갤러리, 큐 가든스, 아일랜드 더블린의 올리비에 코넷 갤러리에서 볼 수 있다.
금도금 공정에서 은, 금 또는 다른 금속 잎은 젤라틴 접착제를 사용하여 고정되며, 이는 증기를 한 후 거울처럼 반사되는 마감을 초래한다.디자인은 다양한 기법에 의해 적용될 수 있으며, 종종 금도금 전에 역도장하거나 금도금 층에 디자인을 새기거나 심지어 유리에까지 적용할 수 있다.꽃과 같은 정교한 디자인을 그릴 때는 화가의 자연적인 방법론이 반전되는데, 하이라이트가 먼저 적용되고 배경은 마지막에 적용된다.
또한 금속 잎은 무광 마감을 위해 유화 접착제(골드사이즈 바니시)를 사용하여 도포할 수 있다.금잎을 유리조각에 붙이는 '샌드위치드' 금잔과 구별하여, 종종 긁어 디자인을 만들고, 그 위에 뜨거운 유리를 덧발라 넣어 안쪽에 금을 봉하는 것이다.
최근 몇 년간 베레 에글로미세라는 용어는 실제 디자인이나 패턴이 적용되지 않는 금박과 골치 아픈 거울을 묘사하는 데 쓰이기도 했지만, 이는 그 근원에서 한 걸음 더 멀어지고 있다.이것들을 위한 더 좋은 용어는 "Distressed Hand-Gilded Mirror"일 것이다.
참조
- ^ "Verre églomisé glass". Encyclopedia Britannica.
- ^ Davison, Sandra; Newton, R. G. (2008-05-09). Conservation and Restoration of Glass. ISBN 9781136415517.
- ^ "Notebook". www.noteaccess.com.
- ^ "Blue Rider, 1909 by Wassily Kandinsky". www.wassily-kandinsky.org.
- ^ "Artist Details". shirleysherwood.com.
외부 링크
- 페인트를 칠한 스크린/룸 칸막이(왼쪽 상단)의 베레 에글로미제 예시.
- 유리 위에 그림 그리기 - Verre Eglomisé - Hinterglasmalerei - 투명한 유리 위에 그림 그리기 - 기법의 역사와 그 기법을 보여주는 짧은 필름.
