드로슈우트 초상화

드로슈우트 초상화
첫 번째 폴리오의 제목 페이지에 나타나는 윌리엄 셰익스피어의 드로슈우트 초상화.이것이 판화의 마지막 혹은 두 번째 상태 입니다.
아티스트	마틴 드루슈트
연도	1623
유형	판화
치수	34 cm × 22.5 cm (13 in × 8.9 in)

드로슈우트 초상화 또는 드로슈우트 판화는 1623년 발행된 셰익스피어 희곡 제1집 폴리오 컬렉션의 표제 1면에 마틴 드로슈트가 프런트피스로 새긴 윌리엄 셰익스피어의 초상화다.그것은 시인의 묘사로서 확실히 확인 가능한 두 개의 예술 작품 중 하나이며, 다른 하나는 셰익스피어의 고향인 스트랫퍼드-우폰-아본에 그의 장례 기념비로 세워진 동상이다.둘 다 사후의 것이다.

초상화 앞면으로서의 역할은 시대적 출판의 전형이지만, 판화 제작을 둘러싼 정확한 상황은 알려지지 않았다.두 개의 '마틴 드로슈트' 중 어느 것이 판화를 만들었는지 알 수 없고, 기존의 그림이나 그림에서 어느 정도 특징을 베꼈는지 알 수 없다.비록 판화에는 몇 명의 옹호자가 있었지만, 비평가들은 일반적으로 예술 작품으로서 그것에 대해 인상적이지 않았다. 그리고 셰익스피어 작가 문제의 해설자들은 그 안에서 암호화된 메시지를 찾았다고 주장했다.

미국.

이 초상화는 드로슈트가 직접 같은 판에서 인쇄한 두 개의 "상태" 즉, 그 이미지의 구별되는 버전으로 존재한다.첫 번째 주의 예는 매우 드물며, 4부에서만 존재한다.^[1]이것들은 아마도 시험 인쇄물일 것이고, 판화업자가 약간의 수정이 필요한지 알 수 있도록 만들어졌다.퍼스트 폴리오의 생존 사본의 압도적 다수는 두 번째 주를 사용하는데, 이 상태는 특히 턱선과 콧수염에서 더 무거운 그림자와 다른 사소한 차이를 가지고 있다.

이후 약간의 리터칭이 있는 제2주 복사본도 1632년 토마스 코테스에 의해 판에서 인쇄되어, 수집된 연극의 신판인 로버트 할당의 제2폴리오를 위해 만들어졌다.^[2]그 때쯤에는 판이 닳기 시작하고 있었고 심하게 다시 붙기 시작했음에도 불구하고 나중의 폴리오에서도 재사용되었다.원래의 접시는 1685년 제4폴리오(무겁게 다시 만짐)까지 계속 사용되고 있다가 사라진다.이미 1640년에 윌리엄 마샬은 셰익스피어의 소네트 존 벤슨의 판을 위해 새로운 판에 그 디자인을 복사하고 각색했다.이후에 새겨진 초상화의 모든 재인쇄는 나중에 판화가들이 원래의 인쇄된 이미지를 모방함으로써 만들어졌다.

저자

왼쪽의 이미지 아래에 "Martin Droeshout. scrapsit"이라고 새겨져 있다.런던"드루쇼트 족은 영국으로 이주한 네덜란드 출신의 예술가 가족이었다.마틴이라는 이름의 두 가족이 있었기 때문에 둘 중 누가 판화를 만들었는가에 대한 논쟁이 있었다.대부분의 소식통에 따르면 판화가는 브뤼셀 출신 이민자 마이클 드로슈트의 아들인 마틴 드로슈트 더 어린(1601년 – 1639년 이후)이라고 한다.그의 생년월일과 모태 외에는 마르틴 대왕에 대해 알려진 것이 거의 없지만, 그의 아버지가 판화사였기 때문에 마틴이 아버지의 뒤를 따랐을 것이며, 셰익스피어의 판화를 만들었을 것으로 추정되고 있다.셰익스피어가 죽었을 때 그는 15살이었기 때문에, 그는 결코 그를 보지 못했을 수도 있고, 기존의 이미지에서 작업한 것으로 추측되어 왔다.^[1]

메리 에드먼드가 드로슈트 가문에 대한 연구를 통해 젊은 마틴의 삼촌이었던 마틴 드로슈트 장로(c. 1560년대 – 1642)에 대한 새로운 정보가 밝혀졌다.에드몽은 드루쉬아웃 장로가 화원-스테이너 회사의 일원이었음을 보여준다.에드몽은 이렇게 썼다

셰익스피어 판화를 1601년에 태어난 불명확하고 어울리지 않는 젊은 마틴 드로슈트에게 돌리는 것은 관례처럼, 같은 이름의 꽤 잘 문서화된 예술가가 그의 삼촌의 사람 속에 있을 때, 비뚤어진 것 같다."^[4]

1991년 Christiaan Schuckman은 마드리드에서 첫 폴리오 초상화의 조각가 덕분이라고 할 수 있는 사인판 세트를 발견했다.이 접시들은 드루쉬우트의 서명이 새겨져 있으며 스타일리시하게 그의 셰익스피어 초상화와 비슷하다.(그것들에는 영국 시인과 현저하게 닮은 신부이자 작가인 프란시소 데 라 페냐의 초상화가 포함되어 있다.)1635년에서 1639년 사이에 만들어진 이 접시들의 증거에 대해, 슈크만은 셰익스피어의 초상화를 젊은 마틴에게 귀속시켰고, 1635년에 판화가 가톨릭으로 개종하여 스페인으로 이민을 갔고, 거기서 그는 계속 일했다.^[5]

보다 최근, 준 슈루터는 최초의 폴리오 초상화의 조각가가 마드리드에 있는 것으로 알려졌을 때 마틴 장로가 런던에 있었다는 증거를 발견했다.^[6]비록 그녀는 마틴 장로가 셰익스피어 조각가였다는 에드몽의 주장을 증명하고 싶어 기록 연구를 시작했지만, 슈루터 교수는 새로 발견된 증거가 실제로 젊은이를 지지한다고 결론짓는다.^[7]

전통적인 드로쉬아웃의 귀속은 스타일리시즘적인 근거에서도 뒷받침될 수 있다.드루쉬우트 장로가 그린 것으로 알려진 그림은 조카의 작품보다 뛰어난 예술적 솜씨를 보여주는 것으로 나타나며, 셰익스피어의 몸을 묘사한 서투른 모습은 드루쉬우트 장군의 다른 판화들과 닮았다.젊은 화가의 귀속은 국립 초상화 갤러리에 의해 잠정적으로 받아들여진다.^[1]

의의

이 판화는 셰익스피어의 친구인 벤 존슨이 그의 시 "독자에게"와 함께 인쇄한 시에서 찬사를 받고 있는데, 그는 이 판화가 시인을 잘 닮았다고 말한다.그는 "그루버가 삶을 능가하기 위해 자연과 싸웠다"면서 "얼굴을 때렸다"고 쓰고 있다.그는 이 판화가 셰익스피어의 "wit"를 대표할 수 없다고 덧붙였다.

초상화의 정확성에 대한 이러한 증언 때문에, 논평가들은 드로슈우트 판화를 셰익스피어를 묘사한 것으로 추정되는 다른 초상화를 판단하기 위한 기준으로 사용해 왔다.19세기의 예술가이자 작가인 아브라함 위벨이 말했듯이

내가 말했듯이, 그것은 대중의 관심을 그렇게 많이 사로잡았던 거의 모든 불가능을 풀고 감지할 수 있는 열쇠다.모든 거짓 증거를 반박할 수 있는 증인이며, 모든 분별자, 감사 방법, 유죄판결 방법을 만족시킬 것이다.^[8]

이와 비슷한 맥락에서 2006년 타르냐 쿠퍼는 "세익스피어의 외모를 확실히 알 수 있는 유일한 초상화"라고 쓰고 있다.^[1]

소스 이미지

다른 이미지의 진위를 판단하는 템플릿으로 사용하는 것 외에도 학자들은 드로슈우트 자신이 사용한 원본에 대해서도 추측해 왔다.19세기 학자 조지 샤프는 조명과 그림자의 불일치를 근거로 원본 이미지가 "절판도, 크레용도"였을 것이라고 주장했다.이것들은 전형적으로 치아로스로 모델링보다는 윤곽을 사용했다.그는 드루쉬아웃이 모델링 그림자를 추가하려고 비전문적으로 시도했다고 추론했다.^[9][10]메리 에드먼드는 드로슈트 장로가 마르쿠스 게레르트와 관련 있는 것 같다고 지적하고, 게레르트의 셰익스피어 초상화가 한때 존재했을 것이라는 증거가 있다고 지적한다.그녀는 드루슈트의 판화가 이 잃어버린 초상화에서 유래되었을지도 모른다고 추측한다.^[11]쿠퍼는 더블트와 칼라의 서투른 그림과 모델링은 드루슈트가 셰익스피어의 머리와 어깨만을 묘사하는 잃어버린 그림이나 그림을 모방하고 있었음을 시사한다고 주장한다.그 시체는 일반적인 관례처럼 판화사 자신이 직접 추가했다.^[1]

19세기에 플라워 초상화로 알려지게 된 그림이 발견되었는데, 1609년이라는 날짜를 새기고 17세기 판넬에 그렸다.처음에는 드로슈트가 자신의 판화를 모방한 원작으로 널리 받아들여졌으나, 1905년 미술학자 마리온 스필만은 그 초상화가 드로슈트의 두 번째 인쇄 상태와 일치한다는 것을 증명했다.그것이 원천이라면 첫 번째 주가 가장 가까울 것이라는 견해를 가지고, 그는 인쇄물에서 복사한 것이라고 결론지었다.^[12]2005년 화학 분석은 이 초상화가 진짜 17세기 이미지 위에 그려진 19세기 가짜 그림이라는 것을 증명했다.^[13]

비판적 평가

서투른 모델링과 머리와 몸의 어설픈 관계 때문에 많은 비평가들이 이 인쇄물을 시인의 서투른 표현으로 보게 되었다.^[1]J. Dover Wilson은 그것을 "퍼덕거리는 얼굴형"이라고 불렀다.^[14]시드니 리는 "얼굴은 길고 이마가 높다; 눈에 보이는 한쪽 귀는 형태가 없다; 머리 윗부분은 대머리지만, 머리카락은 귀 위로 풍성하게 떨어진다."라고 썼다.사무엘 쇤바움도 마찬가지로 무시했다.

셰익스피어 작품에서, 풀을 먹인 러프에 기대어 커다란 머리를 새기고, 어깨동이를 크게 한 터무니없이 작은 튜닉을 뛰어넘는다.빛은 여러 방향에서 동시에 온다. 이마의 구근 돌기에 떨어진다. 즉, "끔찍한 수극성 발육"은 오른쪽 눈 아래에 이상한 초승달을 만들고 (두 번째 상태에서는) 오른쪽 머리카락 가장자리를 비춘다.^[15]

노스롭 프례는 이 초상화가 셰익스피어를 "바보처럼 보이게 한다"^[16]고 말했다.쿠퍼는 "영국의 인쇄술은 발달하지 못했고 상대적으로 숙련된 판화가들이 적었다"고 지적했다.그러나 영국에서 관찰된 덜 엄격한 기준에도 불구하고 드로슈우트 판화의 비율은 형편없다."^[1]벤자민 롤랜드 루이스는 "실제로 드로슈트의 모든 작품은 같은 예술적 결함을 보여준다"고 말했다.그는 전통적인 방식을 따르는 판화가였고, 창조적인 예술가가 아니었다."^[17]

모든 비평가들이 그렇게 가혹했던 것은 아니다.19세기 작가 제임스 보아덴은 "그 초상화는 나에게 잔잔한 자애와 부드러운 생각, 위대한 이해력, 그리고 일종의 믹스트한 느낌의 측면을 보여준다"고 썼다.그는 그의 친구 존 필립 켐블은 이 "욕망받는 작품"이 다른 알려진 초상화보다 셰익스피어의 특징이라고 생각했다고 덧붙였다.^[18]더 최근에는 박호난이 "영화에 재치 있는 시인의 '스파클'이 결여되어 있다면 위대한 지성을 지닌 작가, 타인의 고통에 무감각하지 않은 독립된 남자의 내면을 암시한다"^[19]고 썼다.

음모론

셰익스피어 작가 질문의 지지자들은 셰익스피어 이외의 누군가가 자신에게 귀속된 연극의 진짜 작가라고 주장하면서, 초상화에서 이 비밀로 추정되는 것을 가리키는 숨겨진 표지를 발견했다고 주장했다.실제로, 도버 윌슨은 드로슈트와 장례식의 비열한 이미지들이 '스트랫퍼드 출신의 남자'에 대한 캠페인의 근본적인 이유이며 베이컨 경, 더비 백작, 옥스포드 백작, 혹은 현재 어떤 검시관 프레데터도 유행하고 있다고 제안했다.^[14]1911년 윌리엄 스톤 부스는 이 판화의 특징이 프랜시스 베이컨의 그것들과 "원자적으로 동일하다"는 것을 증명한다고 주장하는 책을 출판하여 그가 이 작품을 썼다는 것을 증명했다.그는 베이컨의 여러 초상화에서 "결합 이미지"를 만들어 판화에 겹쳐서 이것을 달성했다.^[20]비슷한 방법을 사용하면서 찰스 시드니 보클레르크는 그 초상화가 옥스퍼드 백작의 모습을 나타낸다고 결론지었다.^[21]1995년 릴리안 슈워츠는 같은 기법의 컴퓨터화된 버전을 사용하면서 엘리자베스 1세의 초상화에 바탕을 두고 있다고 주장했다.^[22]

대안적인 접근법은 그 초상화가 윌리엄 셰익스피어를 묘사하고 있지만, 그를 추하게 보이게 함으로써 그를 조롱하기 위해 고안된 방식으로, 또는 그가 숨은 작가의 가면이라고 암시하는 것이었다.모델링 섀도우와 턱선 사이의 틈새로 만들어진 이중선은 몸의 뒷면과 앞면을 모두 나타낸다고 주장하는 더블트 형상이 있는 것처럼 마스크임을 암시하는 데 사용되어 왔다.따라서 Edwin Durning-Lawrence는 "의문의 여지가 없다 – 가능한 질문은 없다 – 사실 그것은 교묘하게 그려진 암호 그림이며, 두 개의 왼팔과 마스크를 휘두르는 것이다...특히 귀는 마스크 귀로, 신기하게도 눈에 띈다는 점에 유의하십시오. 또한 마스크 가장자리를 스치는 선이 얼마나 뚜렷하게 나타나는지 주목하십시오."^[23]

이러한 견해들 중 어느 것도 주류 미술사학자들에게 받아들여지지 않는다.루이스는 이러한 특징들이 모두 그 시대의 판화의 특징이며 그 어느 것도 특이한 것은 없다고 쓰고 있다.예를 들어, 헤어포드의 존 데이비스 판화는 몸에 머리가 놓이는 것, 그리고 "오른 어깨와 왼쪽 어깨의 디자인 차이가 똑같다"는 것을 포함하여 이러한 기발한 것들의 대부분을 공유한다.^[17]

메모들

외부 링크

• "세익스피어 초상화 비교"