더글러스 맥컬로

Douglas McCulloh

더글러스 맥컬로(Douglas McCulloh, 1959년, 로스앤젤레스 출생)는 "체계적인 무작위성"[1]과 우연한 운용을 바탕으로 한 개념적인 사진 프로젝트로 유명한 미국의 사진작가다.[2]사진사 조나단 그린은 "맥컬로의 작품은 거리 사진, 사회 다큐멘터리 사진, 구술 역사, 초현실주의 운수 운영의 전통의 연장선"이라며 "이처럼 그것은 세기의 가장 강력한 개념적 조류에 기반을 두고 있다"[3]고 말했다.맥컬로는 2006년 세계에서 가장 큰 사진을 만들기 위해 F-18 제트 격납고를 세계에서 가장 큰 카메라로 바꾼 6명의 사진작가 중 한 명이다.[4]맥컬로는 또한 전시회를 주관하는데, 가장 주목할 만한 것은 시력이 보이지 않는다는 것이다. 시각장애인 사진작가의 국제사진전, 시각장애인 사진작가의 첫 주요 작품전시회.[5]유명 영화 '쿼트맨'의 산하에 있는 맥컬로는 또한 사진에 관한 수천 개의 인용구를 수집하여 온라인에 게재했다.[6]

인생

맥컬로는 캘리포니아 대학에서 학사 학위를, 산타 바바라에서 르네상스 역사와 사회학, 클레어몬트 대학원에서 사진 및 디지털 미디어 분야에서 석사 학위를 받았다.[7]맥컬로는 "어머니는 난민이고 아버지는 지질학자"[8]라고 쓰고 있다.맥컬로는 통제할 수 없는 변화와 깊은 시간을 강조했던 양육 때문에 "어린 시절부터 세상은 주로 우연한 기회에 작동한다고 믿어 왔다"고 말한다.[8]

경력

맥컬로의 예술은 우연한 시스템을 사용하여 대형 사진 프로젝트를 추진하는 등 성격상 개념적이다.[7]맥컬로는 "찬스는 우리의 의도의 한계로부터 우리를 해방시켜준다"는 목표에 대해 분명히 밝혔다.맥컬로는 2003년 마릴린 톰슨과의 인터뷰에서 "창스는 통제력을 전복시켜 예술이 세계의 모든 복잡성에 대한 개방이 되게 해준다"[9]고 말했다.세상이 우연한 기회에 작동한다면, 세상을 직접 마주치는 방법으로 [찬스]를 이용하는 것이 어떻겠소?"[1]2009년에 McCulloh는 그의 방법을 요약했다: "나는 무작위 샘플링, 우연한 그림, 지도 트랜섹트 등 우연한 작업에 의해 움직이는 시스템을 만든다.그런 다음 시스템을 작동시키고 어떤 기회가 제공하는지 기록한다."[8]미술평론가 크리스토퍼 마일스는 맥컬로의 전략을 미술사 내에서 배치했다. "더글러스 맥컬로는 자신의 선입견과 인기 있는 건축물을 모두 그림에서 빼내기 위해 영리하고 간단한 일을 해냈다.맥컬로는 단지 소셜 다큐멘터리 사진의 전통을 로버트 프랭크(a la Robert Frank)와 예술가가 운에 맡긴 채 연기하도록 강요하는 시스템을 만드는 초현실주의적인 접근방식을 결합했을 뿐이다."[10]

주요 작품

우연한 만남(1992-2002)

우연한 만남은 로스앤젤레스 카운티 전체를 아우르는 5,151마일 정사각형으로 격자된 지도에 의해 통제되는 사진 샘플링 프로젝트다.[2]이 프로젝트에 관한 책에 따르면 매컬로는 매일 무작위적인 4분의 1마일 사각형 하나를 선택하는 우연한 좌표를 끌어내는 것으로 사진촬영을 시작한다.[11]그리고 나서 McCulloh는 카메라 한 대와 18mm 폭의 앵글 렌즈를 가지고 그 4분의 1 마일의 사각형을 여행하며 "그가 만나는 거의 모든 사람들과" 대화하고 2만 장 이상의 사진을 찍는다.[12]"맥컬로의 작업 방식은 일을 운에 맡기는 다다이스트 전략을 채택함으로써 함정을 피한다"고 LA 타임즈 미술 평론가 윌리엄 윌슨은 말했다."그는 해변, 빈민가, 강바닥의 슬라임 등 자신이 발견한 모든 것을 촬영하면서 무작위로 지역을 선택한다.[2]캘리포니아 사진 박물관의 조너선 그린 관장은 챈스 만남의 여행 전시회를 주관했다.[2]

온 더 비치(2000~2007)

고해상도 카메라와 스튜디오 조명으로 맥컬로와 공동 작업자 자크 가니에는 7년 동안 캘리포니아와 플로리다의 해변에서 사진을 찍었다.동남부 사진박물관은 이 프로젝트에 대해 "비둘기는 반은 전시, 반은 관음증"이라고 말했다."이것은 사진의 정확한 지형이다. 한쪽은 포즈를 취하고 다른 쪽은 바라보는 것이다.카메라는 해변에 있어야지."[13]사진기자들은 붐비는 해변에 스튜디오 조명을 설치하고 "흐르는 물줄기에서 주기적으로 물을 빼내는 과학자들처럼 지나가는 퍼레이드를 샘플링한다"[14]고 했다.로라 스튜어트 주립 미술 작가인 로라 스튜어트는 이 사진들이 "표현된 초상화보다 훨씬 덜 보호되고 있다"고 말했다."그들은 해변과 그 사람들에 대한 생생한 이야기, 그리고 우리가 응시할 수 있는 특이한 자유가 주어지는 사람들에 대한 이야기를 들려준다."[15] 플로리다 데이토나 해변에 있는 남동부 사진 박물관의 케빈 밀러 관장은 이 프로젝트에 대한 전시와 책을 창안했다.[13]이 작품은 라구나 미술관, 미국 서부 오토리 국립 센터, 캘리포니아 사진 박물관을 포함한 박물관에서도 전시되었다.[16][17]

초상화 2만장(2001)

맥컬로와 공동작업자인 테드 피셔는 로스앤젤레스 카운티 박람회를 찾은 방문객 2만558명의 사진을 찍은 프로젝트에서 68명의 예술가, 사진작가, 자원봉사자들을 이끌었다.[18]그 프로젝트에 대해 짧은 다큐멘터리 –다;각각의 사람의 이미지와 데이터베이스 5문제:첫번째 이름, 나이, 성별, 우편 번호에 과목들의 답변들로 만들어지고 무엇을 독특하게 만드는 방법이 근무 방법론 4디지털 촬영소는 박람회의 미술 전시관에 내장이 드러나니?"[18]2만 포트레이츠 스토리 부문의 선봉에 있었다.데이터베이스 중심의 예술 프로젝트로서 LA 자유웨이브 2002 뉴미디어 비엔날레에서 가장 두드러지게 보여 왔다.[19]

레거시 프로젝트(2002-계속)

레거시 프로젝트는 폐쇄된 주요 미군 기지에 초점을 맞춘 15년간의 예술 프로젝트다.캘리포니아 주 오렌지 카운티의 해병대 항공 엘 토로 역2007년 9월 현재, 제리 버크필드, 마크 체임벌레인, 자크 가니에, 롭 존슨, 더글러스 맥컬로, 클레이튼 스파다 등 6명의 사진작가들이 9만 장 이상의 사진을 찍었다고 예술 작가 리즈 골드너가 발표한 보고서에 따르면, 이 사진작가는 9만 장 이상의 사진을 찍었다.[20]50년 동안 4700에이커의 엘 토로 기지는 해병대의 항공 작전의 핵심으로 제2차 세계대전, 한국, 베트남, 1차 걸프전에서 중추적인 역할을 했다.[21]광범위한 에세이에서 미술 평론가 겸 큐레이터인 마크 존스톤은 레거시 프로젝트의 야심 찬 범위와 규모를 다른 주요 사진 조사, 특히 1800년대 미국 서부에 대한 지리 조사, 농장 안전국의 역사 부문(1935–1942) 및 예술 조사에 대한 국가 기부금과 동일시한다.(1976–1981).[22]레거시 프로젝트 작품은 라구나 미술관, 채프만 대학, 아트센터 디자인 칼리지, 사이프러스 칼리지, 오렌지 코스트 칼리지, LA 에인절스 게이트 문화센터 등 많은 전시회에서 선보여져 왔다.[23]

드림 스트리트 (2003-2009)

맥컬로는 자선 경매에서 캘리포니아 남부의 한 거리 이름을 지을 권리를 얻었다.그리고 나서 그는 "드림 스트리트"라는 이름을 가진 곳에서 1만2,891장의 사진을 찍으며 수백 시간을 보냈다.47시간 이상의 녹음, 3개의 은행가들의 노트, 지도, 이메일 등"그리고 궁극적으로 한 권의 책이다.[24][25]134가구, 40에이커 규모의 이 분과는 인종과 성별, 이민과 착취, 희망과 꿈의 문제들이 캘리포니아의 고전적 풍경을 생생하게 만들어 주는 장소인 신경제의 축소판이다.[26][27]수잔은 브레너 먼, 로스 엔젤레스 타임즈에 글을 쓰면서 드림 스트리트는 클래식 이야기, 남부 캘리포니아로 재구성하다:미국의 꿈, 만능의 금력. 값싸고 풍부한 노동에 묶어 동일하게 자기 기만과 억제할 수 없는 희망에 의존하고 요구했다."[24]"For하는 사람들에게 한 dreams"의 캘리포니아의 거리에서 살았다, 작가 DJ.W. 쓴다앨디 "이것이 어떻게 만들어졌는지에 대한 역사는 경고와 지침으로서 매우 중요하다."[28]

할리우드의 사진 6만장(2003년-계속)

맥컬로는 LA시로부터 6만 장의 사진에서 할리우드를 문서화하라는 의뢰를 받았다.이웃 프로젝트.[29]사진작가이자 작가인 앨린 스미스슨은 "그 결과는 거대하고 다층적인 예술적 탐구"라고 말했다.지도 중심적이고 데이터와 직접 서술이 스며든 이 프로젝트는 고립된 사진 이미지의 전통을 뛰어넘는다.대신 이 프로젝트는 복잡성, 다중성, 극한 볼륨, 이미지, 데이터, 지도, 텍스트의 상호작용을 강조한다."[30]맥컬로의 할리우드 작품은 미국과 유럽에서 전시되었고 로스앤젤레스 시의 영구적인 사진 보관소의 일부가 되었다.[29]

위대한 그림 (2006)

위대한 그림은 격납고 카메라에 걸려있다.
주요 기사:더 그레이트

그레이트픽처스는 2006년 7월 8일 거대한 카메라로 변형된 남캘리포니아 제트 격납고를 사용하여 하나의 매끄러운 이미지로 제작된 사진 중 가장 큰 것이다.[31]3,505.75 평방피트(325.44m2)의 이 사진은 165년 동안의 필름/화학 기반 사진의 종말과 디지털 사진 시대의 시작을 알리기 위해 만들어졌다.[32]레거시 그룹에 의해 만들어졌다; (제리 버크필드, 마크 체임벌레인, 자크 가니에, 롭 존슨, 더글러스 맥컬로, 클레이튼 스파다)사진의 치수는 31피트 7인치(9.63미터) 높이 x 111피트(34미터) 넓이다.[32]가로 세로 비율은 3.47:1이다.사진은 미국 캘리포니아 주 오렌지카운티 엘 토로 미 해병대 공군기지의 관제탑과 활주로다.노출은 35분, 개발은 5시간 70명, 흑백화학 1800갤런(6814리터)이 걸렸다.[33]The Great Picture는 미국의 아트 인 아메리카, Photographie.com, 애프터이미지, 젝스타포즈, 흑백, 로스엔젤레스 타임스, 시카고 트리뷴 등 500개 이상의 출판물에 게재되었다.[34]

시력이 보이지 않음(2009-계속)

McCulloh는 Sight Unsunen의 큐레이터다. UCR/[5]캘리포니아 사진 박물관을 위한 시각장애인 예술가들의 국제 사진 촬영LA 타임즈 미술 평론가 크리스토퍼 나이트는 "11명의 예술가들과 1명의 집단으로 이루어진 87개의 작품"이 "전통적인 카메라 작품보다 개념 예술과 더 유사하다"[35]고 말했다.시즈 언센에 포함된 예술가는 랄프 베이커, 에브겐 바브차르, 헨리 버틀러, 피트 에커트, 브루스 홀, 애니 헤세, 로지타 맥켄지, 제라르도 니겐다, 마이클 리처드, 라이징 위드 사진 컬렉티브, 커트 웨스턴, 앨리스 윙월이다.Sight Unsen은 2009년 5월 2일부터 8월 29일까지 UCR/California 사진 박물관에서 상영되었고, 이후 워싱턴 D.C.의 케네디 예술 센터, 멕시코 시티의 센트로 드 라 이마겐, 모스크바의 플란콘을 여행했다.[36][37]이 전시회는 시각장애인 사진작가들의 첫 번째 주요 박물관 전시회로, Stacy Davies in ArtSlant가 발표했다.[38]맷 케트먼은 타임지에 기고한 글에서 맥컬로를 인용, "지난 100년간 현대미술의 전 궤적은 정신구축으로서의 예술 개념을 지향해왔으며, 블라인드 사진술은 거기서 나온다.그들은 먼저 머리 속에 그 이미지를 창조해내고 - 정말 정교하고 완전히 실현된 비전을 - 그리고 나서 우리가 볼 수 있도록 그 비전의 일부 버전을 세상에 도입하고 있다."[39]

출판된 작품

  • McCulloh, Douglas (2009). Dream Street. 176 pages; 114 duotone plates. Berkeley, California: Heyday Books. ISBN 978-1-59714-103-1.
  • McCulloh, Douglas; Garnier, Jacques (2006). On the Beach: Chance Portraits From Two Shores. 152 pages; 68 color plates. Daytona Beach, Florida: Southeast Museum of Photography/Daytona Beach Community College. ISBN 978-0-9789072-0-4.
  • The Legacy Group (2005). The Edge of Air: Photographs of the Final Days of the Marine Corps Air Station at El Toro. 96 pages; 50 color plates. Laguna Beach, California: Laguna Wilderness Press. ISBN 978-0-9728544-5-0.
  • McCulloh, Douglas (1998). Chance Encounters: The L.A. Project. 218 pages; 94 quadtone plates. Riverside, California: University of California/California Museum of Photography. ISBN 978-0-9666936-0-7.

참조

  1. ^ a b 참조
  2. ^ a b c d 참조
  3. ^ 참조
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  6. ^ photoquotations.com에서 세계에서 가장 큰 사진 인용 자료 참조
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  14. ^ 참조 : CS1 유지관리: 다중 이름: 작성자 목록(링크)
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  24. ^ a b 참조
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  29. ^ a b 참조
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  34. ^ 참조
  35. ^ 참조
  36. ^ 참조
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  38. ^ 참조
  39. ^ 참조

외부 링크