데바스(1935년 영화)

Devdas (1935 film)
벵골 소설은 데바스를 참조하라. 다른 용도는 Devdas(동음이의)를 참조하십시오.
데바스
P.C. Barua and Jamuna - Bengali version of Devdas (1935).jpg
프라마테시 바루아와 자무나 바루아 영화 시리즈
연출자프라마테시 바루아
각본 기준프라마테시 바루아
에 기반을 둔데바스
샤라트 찬드라 챗토패디에이
생산자뉴씨어터즈
주연
시네마토그래피
편집자수보드 미트라
음악 기준
배포자오로라 필름 코퍼레이션
출시일자
1935년[1] 3월 30일
러닝타임
141분.
나라인도
언어벵골어

데바스는 프라마테슈 바루아가 감독하고 샤라트 찬드라 챗토파디야 소설 데바스를 원작으로 한 1935년 벵골 영화다. 이 영화에는 바루아 자신은 데바스, 자무나 바루아는 파르바티(파로), 찬드라바티 데비는 찬드라무크히가 출연한다. 이것은 바루아의 3개 언어 버전 중 첫 번째 언어 버전이었고, 두 번째는 힌디어, 세 번째는 아사메어였다. 벵골 영화는 타밀로 더빙되어 1936년에 개봉되었다. K. L. Saigal은 이 영화를 위해 타밀에서 두 곡을 불렀다.(Ext를 참조하십시오. 링크에 대한 링크)

샤라트 찬드라 채터지의 고전 소설 데바스는 사회의 계급 제도 때문에 인간으로서 결코 단결할 수 없는 두 연인 데바타와 파르바티에 관한 내용이다. 샤라트 찬드라 차터지는 1901년 데바스를 썼을 때 10대인 것으로 여겨진다. 그러나 1917년에 출판되었다. 이 고전 명작은 만연했던 봉건적 사회를 민감하게 비판한다. 데바스 소설은 다른 언어로 7번 이상 만들어졌다. 분명히 데바스는 모든 세대와 어떤 변화된 추세에서 대단한 열정으로 받아들여졌다.

이 벵골 판의 모든 인도 판화는 수십 년 전에 뉴 시어터의 스튜디오를 황폐화시킨 화재로 파괴되었다. 현재 방글라데시 영화보관소에 속하는 이 영화의 사본은 단 한 부뿐이며, 이 중 거의 40%가 파괴되고 있다.[2]

플롯

아마르 멀릭, 찬드라바티 데비, 프라마테슈 바루아 등 영화 속 시리즈

자민다르 나라이안 무케르지의 아들인 데바스는 은수저를 입에 물고 태어났다. 그는 어린 시절을 보냈던 타지마 소나푸르라는 우거진 마을에서 자랐다. 그곳에서 그는 사랑스러운 놀이 친구 파로의 탐닉을 받았다. 그들은 서로만 존재하는 특별한 관계를 나누며 자랐다. 지위와 배경의 모든 차이를 망각한 채 그들 사이에 결코 깨지지 않을 유대감이 커졌다. 천천히 사랑으로 바뀌었지만 여전히 말하지 않았다. 그러나 그의 가족이 교육을 위해 데브다스를 캘커타에 보냈을 때 공상은 깨졌다. 파로의 세계는 그녀의 데브다스가 사라질 것을 알고 추락했고 그녀는 디야에 불을 붙였다, 왜냐하면 그것은 그녀가 사랑하는 사람의 빠른 복귀를 의미했기 때문이다. 세월이 흘러 데바스가 돌아왔다. 데바스는 그녀의 놀라운 아름다움에 매혹되어 그녀를 되찾고 싶어했다. 그러나 데바스의 아버지인 자민다르 나라이안 무케르지는 파로의 어머니 수미트라의 청혼을 거들먹거리는 오만함으로 만났다. 그것이 가족들 사이에 불화를 일으켰고 데바스가 아버지를 설득하려 해도 반목만이 그의 뜻대로 다가왔다. 마침내 그는 파로에게서 멀어져 그녀에게 자신을 잊으라는 편지를 썼다. 단지, 그는 결코 그녀를 잊을 수 없을 것이라는 것을 깨닫지 못했다. 그리고 한참 후에 그가 그녀에게 손을 내밀었을 때, 그녀가 너무 굴욕을 당했기 때문에 이미 때는 늦었다. 그녀는 그를 자기 곁에 서 있지 않는다고 경멸했고 그들은 가슴 아픈 파로가 부자인 훨씬 나이가 많은 자민다르 부반과 정숙한 결혼생활을 하면서 영원히 헤어졌고, 산산조각이 난 데바스는 고뇌와 알코올 중독과 찬드라무키를 향해 걸어갔다. 찬드라무크히, 놀라운 궁인 데바스에게 순식간에 마음을 빼앗겼다. 파로에 대한 그의 미완의 사랑의 강렬한 고통을 그녀와 나눌 수 있어 두 사람 사이에 독특한 유대가 형성되었다. 한편 파로는 세속적인 의무를 성실히 수행했지만 마음속으로는 잠시도 데바스를 잊을 수 없었다. 이상한 것은 데바스의 운명이었다. 절대 그의 것이 될 수 없었던 두 여자의 열렬한 사랑을 받았다. 그가 결코 사랑할 수 없는 사람 그리고 그가 멈출 수 없는 사람.

메인 캐스트

생산

1935년 데바스의 프라마테시 바루아와 자무나 바루아

사랏 찬드라 채터지의 벵골어 소설을 원작으로 한 데바스는 인도 사회 사진의 전체 외모를 혁명적으로 변화시켰다. PC 바루아는 단순히 한 매체를 다른 매체로 번역하기보다는 소설을 그저 원료로 삼아 자신만의 구조를 만들고 순수하게 언어적이었던 것을 본질적으로 시각적 형태로 변형시킨다. 고정관념과 멜로를 피해 바루아는 이 영화를 고귀한 비극의 수준으로 끌어올린다. 이 영화의 등장인물들은 영웅과 악당이 아니라 경직되고 무너지는 사회 제도에 의해 조건화된 평범한 사람들이다. 주인공 데바스조차 그의 성격에 영웅적인 차원이 없다. 우리가 보는 것은 그의 약점, 나르시시시즘, 열정을 몰아내고 내면의 갈등으로 인해 찢어지는 그의 인간성이다.

그 영화는 당시 만연했던 연기, 대우, 대화에서 완전히 벗어난 것이다. 바루아는 자연스럽고 영향을 받지 않는 연기 스타일을 시작한다. 그의 방법은 언더플레이를 하고, 음성의 미세한 떨림을 통해 감정을 전달하며, 대화 중간에서 최대의 효과를 내는 것이다. 이런 어조의 자연스러움은 대화에도 흘러넘친다. 당시 유행했던 것처럼 화려한 스타일의 대화보다는 유럽의 자연주의 풍조를 접한 바루아는 영화 속 대화가 실생활에서 말하는 것임을 보장한다.

데바스와 파르바티의 사랑을 정립하든, 파르바티와의 마지막 비극적인 시도를 하게 되는 과속 열차의 날카로운 소리를 통해 그의 고뇌를 전달하든, 신선한 스타일의 경제가 영화 곳곳에 보인다. 그들을 갈라놓는 거대한 물리적 거리와 약속을 되찾으려는 데브다스의 불안감은 놀라운 평행 절단 방법을 통해 능숙하게 전달된다. 데브다스가 망연자실하며 울부짖고, 파르바티가 비틀거리고, 그리고 나서 데브다스가 기차 정박지에서 떨어지는 순서는 개인의 운명에 대한 운명의 지배를 전달하는 데 필수적인 '인도적'으로 칭찬받았다.

KL 사이갈은 힌디 버전(바루아 자신이 벵골 버전에서 역할을 맡았다)에서 데바스를 연기했고, 이 영화는 그를 스타의 지위에 올려놓았다. 영화 발람 아예 바소 메레어 맨 마인과 듀크 케 딘 아비티 나힌에 나오는 그의 노래는 대히트를 치며 1947년 사망할 때까지 영광스러운 영화 경력을 쌓을 기조를 세웠다. 사이갈은 오늘날까지 데브다스의 원형 그대로인데, 딜립 쿠마르, 아크키네니 나게스와라 라오, 수미트라 채터지 같은 스크린 거물들이 그 역할을 나중에 반복한 것을 감안하면 결코 대단한 업적이 아니다.

데브다스는 여러 번 리메이크되었고, 뉴 극장은 1937년 타밀에서 리메이크되었다. 1953년과 1974년에 텔루구에서 두 번 만들어졌지만, 후속작 중 가장 유명한 것은 비말 로이가 이 버전을 촬영한 것이다. 1955년에 제작된 이 영화에는 딜립 쿠마르, 수키트라 센, 비야얀티말라가 각각 데바스, 파르바티, 찬드라무크히로 출연했다. 데브다스의 저류는 구루 더트 양쪽에서 중심적인 성격을 강하게 띠고 있다. 산제이 릴라 한살리는 2002년 샤 루크 칸, 아이슈와랴 라이, 마드후리 딕시트와 함께 이 영화의 버전을 만들었다.

흥행 및 시청률

뉴시어터스가 제작한 데바스(1935년)는 역대급 흥행작이다. 프라마테시 찬드라 바루아(1903~1951)를 하룻밤 사이에 스타로 만들었고, 셀룰로이드를 통해 표현된 문학과 사회적 관심의 영화로 오락으로서의 영화 개념을 혁신시켰다. 당시 캘커타 남부의 뉴시어터 스튜디오에 자주 들렀던 사라트 찬드라 채터지는 데바스를 본 뒤 바로아에게 "당신이 영화 속에서 재창조하기 위해 태어났기 때문에 내가 데바스를 쓰기 위해 태어난 것 같다"고 말했다. 그의 이야기를 바탕으로 한 영화의 배우 겸 감독에게 작가가 보낸 흔치 않은 찬사였다. 시간이 흐르면서 데바스의 캐릭터는 PC 바루아의 이름과 동의어가 되었다. 오늘까지 남자 PC 바루아의 이미지는 그가 연기한 캐릭터 데바스의 이미지와 떼려야 뗄 수 없는 관계다.

리뷰 및 비평

사라트 찬드라 차토파디야(1876~1938)는 데바스가 25세 때인 1901년에 글을 썼다. 그러나 그는 1917년까지 출판사를 찾을 수 없었다. Sarat Chandra는 그 여자를 동정했다 - 집에서는 억압받고 바깥에서는 고문당했다. 그는 가족이나 공동체의 불찬성이나 불쾌감을 초래한 사람들에게 편파적이었다. 사라트 찬드라 작품의 사회적, 가정적 분위기는 더 이상 존재하지 않는다. 그러나 이야기의 흥미는 그 타당성이나 서사의 다른 것에 상관없이 독자를 계속 매료시킨다. 그의 이야기는 극도로 '영화를 유발한다'는 것이었고 따라서 파리네타(1914), 비라즈 부(1914), 팔리 사마지(1916)와 같은 소설들은 현대 작가들에 의해 쓰여진 이야기로서 인도 영화제작자에게 시사적인 것으로 등장한다. 많은 인도 언어로 번역된 데바스는 계속해서 사라트 찬드라 채터지의 가장 성공적이고 논란이 많은 소설이다.

영화의 클라이맥스는 사라트 찬드라가 다르게 썼기 때문에 프라마테쉬가 이 이야기에 처음 기여한 것이었다. 만약 이 영화가 소설처럼 끝났다면 관객들은 이해하지 못했을 것이다. 바루아는 파르바티가 자신의 데브다스가 집 밖의 나무 밑에서 죽어가고 있다는 소식을 듣게 되면 그를 보기 위해 달려나오기로 결심했다. 그러나 그녀가 뛰쳐나가자 문이 닫히기 시작하곤 했다. 이 문은 유부녀가 결혼생활의 문턱을 넘나들며 전 애인을 보기 위해 뛰쳐나오는 것에 대한 사회적 금기를 비유한 것이다. 그 시절에는 상상도 할 수 없는 일이었다. "바루아는 이 장면 전체를 개념화했다. 그것은 소설에 없었다. 사라트 바부(사라트 바부)는 이 영화를 보고 너무 감동해서 바로아(Barua)에게 바루아(Barua)가 그랬던 것처럼 소설을 끝낼 생각을 해본 적도 없다고 말했다."자무나 바루아(Jamuna Barua)에게라고. 사라트 바부는 계속해서 프라마테쉬에게 이 배우가 영화에 입문한 것은 오로지 그가 문자로 창조한 캐릭터인 데바스에게 생명을 주기 위한 것이라고 말했다.

데바스는 영원히 민중의 영웅으로 변했다. 프라마테쉬는 데바스 캐릭터를 연출하고 되살린 이후 그의 시대의 문화적 아이콘으로 변모했다. 그러나 프라마테쉬가 이 영화를 제작하는 동안 심한 정신적 스트레스를 받았던 것은, 그가 영화를 제작하기 전에 죽었던 크시티(아말라 데비)의 죽음에 대한 슬픔을 여전히 감당하고 있었기 때문이라고 한다. 프라마테슈가 이미 뤄프렉하를 촬영하고 있을 때 데브다스의 대본이 쓰여지고 있었다. 캐스팅을 마친 프라마테슈는 자신이 찾던 파르바티를 찾지 못했다는 사실을 알게 됐다. 카난 데비가 접근했지만 이미 라다필름과 계약을 맺고 있었기 때문에 거절할 수밖에 없었다. 그 후 그는 시타라의 누이 자무나와 바라나시의 자야 굽타를 우연히 만나 파르바티를 연기하게 되었다. 영화 제작 중 어느 날, 릴 러브 스토리는 실생활에서 러브스토리로 바뀌었다. 프라마테슈는 자무나와 결혼했다. 데브다스에 대한 작업이 끝나자마자, 자무나는 그들의 아들을 낳았고, 그들의 아들은, 연인들을 한자리에 모이게 한 영화에 맞춰, 데브쿠마르라는 세례를 받았다.

데브다스는 1935년 4월 26일 치트라 토키스에서 개봉되었다. 데바스에는 새로운 편집 전략을 통해 극을 고조시키기 위해 점프 컷의 진입을 알리는 장면들이 여럿 있다. 데바스가 여행 중 피를 토할 때 카메라가 끼어들어 멀리 그녀의 신혼집에서 떨어진 파르바티의 손에서 꽃제물이 떨어지는 모습을 보여준다. 기차의 밤 장면에서 데브다스가 파로에게 부르자마자 파르바티가 악몽 속에서 잠을 자며 비명을 지르는 가운데 파르바티의 방에서 문과 유리창이 터지는 것을 보여주기 위해 장면이 다시 한번 잘린다. 이러한 장면들은 프라마테쉬가 영화라는 언어를 통해 그의 등장인물들이 겪고 있는 심리적 스트레스를, 또한 연인들이 공유한 텔레파시적 유대감처럼, 이것을 멜로드라마로 줄이거나 감상적인 대화를 사용하지 않고 설명하는데 있어서 창조적인 상상력을 보여준다.

고 파니 마금다르에 따르면 프라마테슈의 최고 연기는 데바스라고 한다. 그는 특히 데바스가 사랑하는 파르바티가 다른 사람과 결혼한 후 무작위로 새를 마시고 쏜살같이 달려가는 장면을 묘사하고 있다. 집으로 돌아가는 물솥을 들고 오다가 멀리서 그를 발견하는 파르바티의 친구는 길을 건너는 것이 두렵다. 그러나 데바스는 단지 그 소녀에게 가까이 다가와서 그녀에게 어떻게 지내는지 물어보기 때문에 극적인 우여곡절과 인간의 비극으로 넘쳐나는 영화에서 예측할 수 없는 반 쇄골에 한 장면을 만들어낸다. 이것은 프라마테슈가 어떻게 영화의 매체에 대한 지휘권과 통제권을 모두 얻었는지를 보여주는 예다. 배우로서 프라마테쉬는 멜로드라마를 혐오했다. 그는 거의 멍한 얼굴을 유지했고 최소한의 바디랭귀지를 사용했으며 청중들에게 그의 감정과 완전한 미장센에서 읽을 수 있도록 그것을 맡겼다.

바루아는 데바스를 창조하지 않았다 - 그는 데바스였다. 프라마테쉬의 연기가 스크린에 미친 영향은 너무나 강력해서 사생활까지 가까워졌고, 벵골 관객들에게는 데바스가 그 캐릭터를 연기한 배우와 동의어였다. 영화가 개봉될 무렵 프라마테슈는 자신이 결핵과 접촉했다는 것을 알게 되었고, 피할 수 없이 스크린 평행선처럼 병으로 끌려가 천천히 그리고 확실하게 자신을 낭비하여, 스크린에서 데바스라는 캐릭터를 산 지 겨우 15년 만에 죽었다.

데바스의 사회적 관련성은 제2차 세계대전 전 봉건적이고 상류층인 시골 벵골에서 식민지 도시 캘커타로 이주한 고출산의 한 남자의 사회적 파장을 셀룰로이드 위에 얹은 첫 영화라는 사실에 있다. 그것은 마을 뿌리를 향해 느끼는 당김과 잃어버린 사랑의 비극적 현실에서 벗어나기 위해 도시로 도망치고 싶은 소망 사이에서 갈팡질팡하는 이 남자의 내면의 고통을 탐구하려고 했다. 자멸을 향해 나아가는 그의 의욕적인 태도는 한때 자신이 속해 있던 마을, 즉 지금에 와서는 착잡한 심정으로 응대하는 마을에 대한 무심함으로 읽힐 수 있었다. 그는 죽기 전에 잃어버린 인연을 새롭게 하기 위한 마지막 필사적인 시도로 마을로 돌아와 무감각한 도시에서 익명의 죽음으로부터 도망치려 애쓴다. 그 도시의 냉혹하고 비정한 현실이 마을을 향한 그의 시각을 바꾸어 놓았다. 그는 마침내 도시가 한때 자신을 위해 품었던 유혹적인 환상과 환상을 거부한다. 도시는 데바스를 잃었지만 마을 역시 데바스의 수치스럽고 굴욕적인 죽음에도 그를 받아들이려 하지 않는다. 그의 삶이 축소된 잔해 속에서 보이지 않는 불문율의 '양심의 수호자'처럼 활동하는 파르바티와 찬드라무 키 두 여성만이 그의 죽음을 애도하기 위해 남겨진다.

파르바티에게 데바스는 규칙을 어기는 봉건 가문의 사랑스러운 반란군을 상징하며, 결국 자신이 반군이 아니라는 것을 증명한다. 찬드라무키에게 데바스는 지나친 자멸을 통해 자신을 파멸에 이르게 하려는 왕자를 특징짓는 관대함을 상징한다. 데바스는 그의 인생에서 두 여성에게 사회적 존경을 표하는 데 실패했다. 어딘가에서 관객들은 스크린에서 본 데바스와 역할만 하고 있던 진짜 남자 프라마테슈 바루아 사이에 선을 긋는 것을 잊었다. 그 이전이나 그 이후로는 어떤 스크린 캐릭터가 셀룰로이드에 생명을 불어넣은 배우와 그렇게 완전하고, 그렇게 매끄럽고, 이상적으로 어울린 적이 없었다.

스타일리시하게 프라마테쉬는 영화 내내 상쾌한 경제를 채택했다. 그는 "이 영화는 연기, 대우, 대화 등에서 당시 예전의 연극성에서 완전히 벗어난 영화였다. 바루아는 자연스럽고 영향을 받지 않는 연기 스타일을 시작했다; 그의 방법은 언더플레이를 하는 것이고, 목소리의 미세한 떨림을 통해 감정을 전달하고, 대화 사이에 의미 있는 일시적 여유를 사용하여 효과를 내는 것이었다. 대화 역시 단순하고 일상적인 말씨로, 극적인 화려함이나 문학적 번창은 없었다. 느리고 부드러우며 교묘하게 꾸며진 대화는 바루아의 영화뿐만 아니라 뉴 극장가의 모든 영화들의 특징이 되었다."[3]

인도 영화계는 프라마테시 바루아에 의해 몇몇 훌륭한 작품들로 장식되었다. 그러나 그의 가장 유명한 작품은 데바스다. 그는 이 영화에서 타이틀 역할을 맡았는데, 다른 스타들은 비스와나트 바두리, 우마 샤시, 쿤단 사이갈, 찬드라바티였다. Raichand Boral은 음악 감독이었다. 데바스의 이야기는 같은 제목의 사라트 찬드라 차토파디아의 소설을 원작으로 했다. 이 소설가는 이 영화를 보고 깊은 감동을 받아 눈물이 흘러내렸고 PC 바루아의 데브다스가 자기 소설의 데브다보다 더 독특하다는 것을 짐작했다. 유명한 영화 평론가 치다난다다스 굽타는 "프라마테시 바루아는 데바스를 만들었을 뿐 아니라 라즈쿠마르가 아닌 '데바스'로 널리 알려지게 되었다"고 의미심장한 말을 했다. 그의 데바스는 아대륙의 영화계에서 획기적인 사건이다.[4]

수상

사회문화적 영향

정치 사회적 영향

2002년 10월 델리 영화제에서 열린 데바스 회고전 동안 상영하기 위해 영화제의 감독국은 방글라데시 고등 위원회로부터 인도 최초의 영화 판본을 빌려야 했다. 이 영화는 방글라데시 정부에 의해 외교 봉투를 통해 보내졌고, 그 저작권은 방글라데시 영화보관소에 속해 있기 때문에, 엄격한 철야, 비디오, 사진, 텔레비전의 발췌물 없이 상영되었다. 그 영화는 대강당으로 상영되었다. 그 영화의 저작권은 사실상 신극장에 속한다. P.C.의 인디언 지문. 바루아가 데바스를 연기하는 이 영화의 벵골 버전은 수십 년 전 뉴 시어터의 스튜디오를 황폐화시킨 화재로 파괴되었다. 현재 방글라데시 영화보관소에 소장된 이 영화의 사본은 단 한 부뿐이다. 그리고 그것 역시 거의 40%가 파괴된 것이다.

오랜 공백 끝에 이곳에서 상영된 이 버전은 고전 작품의 일부분만을 보존하고 음질이 매우 나빴다. P.K 네어 영화기록원 관장은 기록보관소가 1970년대에 이 복사본의 존재를 추적했으며 방글라데시 영화기록원에 인도가 영화를 복원하고 복사본을 만들 수 있도록 해달라고 요청했다고 말했다.

그러나 인도의 레퍼토리에서 사라진 고전은 이뿐만이 아니라고 나이어는 말한다. 그에 따르면, 기록 보관소는 파키스탄, 알제리, 그리고 더 많은 나라들에서 1930년대와 1940년대의 인도의 고전 사본들을 추적해왔다. 그리고 이것들은 더 이상 인도에서 볼 수 없는 영화의 복사본이다. 1950년대 이전에 제작된 영화의 거의 70%는 더 이상 볼 수 없을 것이다.[5]

참고 항목

참조

  1. ^ Sur, Ansu (1998). Bengali film directory. Nandan, Calcutta. p. 319.
  2. ^ Kazmi, Nikhat (3 October 2002). "Original Devdas belongs to Bangladesh". The Times of India. Archived from the original on 23 October 2012. Retrieved 19 February 2009.
  3. ^ "Printer Friendly Version". www.screenindia.com. Retrieved 19 February 2009.
  4. ^ "Assam Tribune online". www.assamtribune.com. Retrieved 19 February 2009.
  5. ^ Kazmi, Nikhat (3 October 2002). "Original Devdas belongs to Bangladesh-Bollywood-Entertainment-The Times of India". indiatimes.com. Retrieved 19 February 2009.

외부 링크