데니스 그린

Denise Green
미국학술은 데니스 오닐 그린을 참조하라.

데니스 그린 AM(Denise Green AM, 1946년 출생)은 뉴욕에 거주하며 일하고 있는 오스트레일리아의 화가다.[1]그녀는 1970년대 후반부터 시작된 모호한 예술 운동인 '새로운 이미지 페인팅'에 기여한 것으로 유명하다.[2]그녀의 그림은 어떤 주제에 대한 형식적인 표현보다는 전형적으로 추상적이고 하나의 아이디어를 제시한다.그녀의 작품은 구조가 분석적이고 색채와 몸짓이 직관적이다.[3]

조기생활과 교육

데니스 그린은 1946년 호주에서 태어나 브리즈번에서 자랐다.[1]브리즈번에서의 어린 시절 동안 그녀는 원주민 예술에 강한 관심을 갖게 되었다.[4]이러한 토착 작가들에 의해 창작된 작품은 그녀의 폭넓은 경력 내내 계속해서 영감의 역할을 했다.[4]

그린은 1966년 호주를 떠나 유럽에 거주하며 유학하면서 첫 남편 브루스 울머와 결혼해 추상미술에 대한 취향을 키웠다.그녀는 프랑스 대학에서 파리에 유학했으나 중퇴했고, 에콜 국립보 예술단은 졸업하지 못했으며, 소르본 또한 졸업하지 못했다.[5]에콜 네셔널 데 보 아트 수페리우레에서의 그녀의 짧은 건축학 연구는 뉴욕으로 이주한 후에도 그녀의 초기 작품들에 계속해서 영향을 끼쳤다.[6]3년 동안 파리에 거주한 그린은 뉴욕 헌터 칼리지의 대학원에 다니기 위해 유럽을 떠났다.그곳에서 그녀는 그녀의 스승과 멘토가 된 마크 로트코와 로버트 마더웰을 만나 추상적 표현주의, 미니멀리즘, 개념적 예술의 예술적 움직임을 소개했다.[5]그들의 지시로 그녀는 서구 모더니즘의 기초를 닦았다.[1]

1970년대에 그린은 인도에서 여행을 하며 시간을 보냈다.[5]그녀가 인도, 버마, 일본, 인도네시아를 포함한 동양을 여행한 것은 호주 원주민들의 성지였던 이 화가의 모국인 호주의 쿠링아이 체이스에 방문한 것이 계기가 되었다.[7]이러한 비서양 예술에 대한 노출은 화가의 전기에 영향을 미쳤으며, 그녀가 자신의 작품에서 동양과 서양 사상을 결합하는 데 지속적인 관심을 갖게 하는 촉매제가 되었는데, 이 주제는 그녀가 자신의 저서 '미술 속의 메타니미: 새로운 패러다임'에서 장황하게 논의한 주제였다.[4]

2007년 그린은 호주 시민들에게 가장 높은 성취와 서비스를 인정받는 국가 중 하나인 호주 기사단의 일원으로 임명되었다.[8][1]

일

그린은 1978년 휘트니 미술관의 미국 미술 전시회 '뉴 이미지 페인팅'에서 자신의 그림으로 처음 인정받았다.[3]그녀의 작품은 솔로몬 R을 포함한 주요 박물관 소장품에 포함되어 있다. 뉴욕의 구겐하임 미술관과 현대미술관, 워싱턴 D.C.의 허쉬혼 미술관과 조각가든.[1]솔로몬 R.구겐하임 박물관에는 그린스 그림 2점이 영구 소장되어 있는데, 그린스 그림 2점인 To Draw On (1977년)과 Taxes (1993년)이다.To Draw On (1977년)은 솔로몬 R에 포함되었다.구겐하임 미술관의 1987년 전시회인 이머징 아티스트 1978-1986: Selections From the Exxon Series는 작가가 New Image Painting에 기여한 사례다.[9]

그린의 초기 작품들은 주로 레이트 세인트, 뷰 1호(1975)와 같은 도시 풍경들이다.[3]그녀가 뉴욕에서 첫 해 동안 그린 그림들은 1960년대 파리에서 그녀의 건축학에서 영감을 받은 건물 전면의 건축에 종종 초점을 맞췄다.[6]1970년대 중후반에는 우주에서 고립된 중앙집중적 객체의 묘사로 초점이 옮겨지면서 그녀의 작품은 더욱 추상화되었다.[3]1980년대에 그녀의 작품은 서머 히트(1981년)와 같은 작품으로 더욱 추상화되었다.이 작품에서 그녀는 문어를 암시하는 모호하고 서예적인 표시의 사용을 소개한다.[10]그린은 이 기간 동안 원이나 부채꼴과 같은 강한 색상과 기본 형태를 강조했다.[3]

1990년대 초 호주의 시드니에서 1992년 로슬린 옥리9 갤러리에서 열린 전시회로 그녀의 스타일에 또 다른 변화가 있었다.여기서 그녀는 주로 흑백으로 이루어진 여덟 개의 대형 캔버스를 전시했다.신데렐라 왓?(1992년)와 백설공주(1992)를 포함한 이 작품들은 그린의 이전, 색깔 위주의 작품들과 극명한 대조를 이루었다.[5]작가는 이 일련의 흑백화를 아버지의 죽음에 대한 반응으로 묘사하고 있다.특히 이러한 작품들은 작가가 자신의 모든 작품과 자신의 개인적인 이야기 사이에서 그리는 연관성을 조명한다.[3]

2013년 그린과 그녀의 남편 프란시스 X 박사.'랩스'는 그린의 종이 작품 80점과 그림 36점이 100만 호주달러가 넘는 가치를 지닌 작품들을 퀸즐랜드 대학교 미술관에 기증했다.[11]

그린은 활동 초기부터 130회 이상의 1인 쇼가 있었고 그녀의 작품은 1999년 이후 뉴욕 MoMA PS1, 시드니 뉴사우스웨일스 아트 갤러리의 공연장을 포함하여 9개의 박물관 회고전에서 보여졌다.[12]그 화가는 오늘도 종이에 그림을 그리고, 사진을 찍고, 콜라주와 작품을 만든다.[1]

작동하다

그린은 두 책의 저자다.2005년 미네소타대 출판사와 맥밀런 미술출판사(호주)가 발표한 '메토니마이 인 아트: 새로운 패러다임'과 2012년 같은 출판사가 발표한 '안 아티스트의 오디세이'가 그것이다.[1]

참조

  1. ^ a b c d e f g "Biography DENISE GREEN". www.denisegreen.net. Retrieved 11 April 2017.
  2. ^ "New Image Painting". Oxford Reference.
  3. ^ a b c d e f Green, Denise (2001). Resonating: Denise Green. Brisbane. ISBN 0646412612.
  4. ^ a b c Green, Denise (2005). Metonymy in Contemporary Art: A New Paradigm. Minneapolis: University of Minnesota Press.
  5. ^ a b c d Rumley, Katrina (1998). Denise Green. Craftsman House.
  6. ^ a b Marshall, Richard (1978). New Image Painting. New York. p. 26.
  7. ^ Zabel, Barbara (May 2007). "An Interview with Denise Green". World Literature Today. 81: 55.
  8. ^ "GREEN, Denise". It's an Honour. Retrieved 23 April 2017.
  9. ^ Smith, Roberta (1987). "ART: EXXON SHOW AT THE GUGGENHEIM". The New York Times.
  10. ^ Bell, Tiffany (1999). "Language and Intuition" (PDF). Art in America.
  11. ^ "Million dollar gift to UQ pays tribute to Australian artist Denise Green". UQ News. Retrieved 21 April 2017.
  12. ^ "Denise Green". Museum of Contemporary Art Australia. Retrieved 21 April 2017.