데미안 콘라드

Demian Conrad
데미안 콘라드
교육비주얼 커뮤니케이션, SUPSI, 루가노
직종.
고용주Automato Studio
로 알려져 있다디자인, 비주얼 아이덴티티, 길찾기, 편집 디자인, 전시 디자인, 저자

데미안 콘라드(1974년생, 로카르노)[1]는 스위스의 디자이너로 그래픽 디자인부터 비주얼 아트까지 다양한 작업을 하고 있습니다.콘래드는 디자인 관련 서적의 저자이자 미래출판센터와 DADUM과 같은 문화 기관과 회사의 크리에이티브 디렉터이기도 합니다.그는 또한 WROP(Water Random Offset Printer)라는 이름의 공정을 발명한 것으로 알려져 있다.

전기

콘래드는 루가노에 [3]있는 SUPSI에서 비주얼 커뮤니케이션 학위를 받고 졸업했습니다.이 기간 동안 그는 디자이너 브루노 몽구지와 예술가 레토 리가시의 제자였습니다.후에,[4] 그는 몰타 대학에서 에드워드 드 보노와 함께 횡적 사고를 공부했습니다.2003년에는 로잔으로 이사해 2007년에는 데미안 콘래드 디자인 [4]스튜디오를 설립했습니다.2013년에는 DADUM 가구 [5]컬렉션을 설립했습니다.콘래드의 크리에이티브 디렉션 아래 DADUM은 ED 어워드 유럽 디자인 [6]등 여러 상을 수상했습니다.2014년부터 현재까지 편집 디자인을 가르치고 있으며, 제네바에 [7]있는 오뜨 에콜 아트 디자인(HEAD)의 연구원으로 재직하고 있으며, 2017년에는 미래출판센터를 공동 설립하여 크리에이티브 [8][7]디렉터가 되었습니다.2016년 콘라드는 그룬데인코멘 [9][7]세대가 제안한 기본소득(기본소득 캠페인)을 위해 스위스 국민투표 캠페인의 시각적 정체성을 조정했다.2017년, 아트 디렉터 클럽은 기본 소득 [10][7]캠페인에 실버 큐브상을 수여했습니다.같은 해 콘래드는 아틀리에 오토매틱[9] 스튜디오로 이름을 바꾸고 얼라이언스 그래피크 인터내셔널(AGI)[11]의 회원이 됐다.

설계.

콘래드는 몇 가지 시각적 커뮤니케이션 전략을 개발했습니다.2007년부터 2015년까지 스위스 스쿨의 거장, 브루노 [12]무나리 등으로부터 영감을 받아 그래픽 디자인에 실험적인 어프로치를 적용했다.또한 참여 디자인, DIY 윤리, 디자인 해킹, 알고리즘 및 파라메트릭 타이포그래피에도 접근하여 [12][7]새로운 디자인 및 제작 방법을 실험했습니다.2017년에는 최소한의 예술과 일부 일본 철학에서 영감을 받아 [9]공허의 시학에 가까운 복잡성을 줄이고 의미를 강조하는 새로운 접근법을 고안했다.콘라드는 또한 이러한 개념을 에밀 루더, AG 프론조니, 게오르크 스타헤린에 의해 시작된 사고의 흐름으로 전환하여 영감을 [9]얻습니다.그의 미학은 Adrian Frutiger의 [9][13]University 글꼴처럼 순수한 형태와 활자 판독성에 초점을 맞추고 있다.

조사.

Conrad는 연구를 통해 알고리즘과 크리에이티브 [7][14]코딩에 기반한 생성 타이포그래피 프로세스 및 디지털 시각화 등 새로운 미디어와 디지털 방법을 사용하여 시각 및 디자인 문법을 개발합니다.2010년, 그는 오프셋 인쇄에 근거해 WROP(Water Random Offset Printer)라고 불리는 방법을 개발했다.이 기술은 인쇄기가 [15]작동 중일 때 잉크를 제거하기 위해 작업 후 알코올을 플레이트에 주입하여 기계를 세척하는 프린터에서 차용되었습니다.WROP은 설계자가 인쇄하는 동안 기계의 수력 및 화학적 설정을 간섭할 수 있도록 하며, 평판의 잉크를 [16]물로 희석하는 수동 개입을 통해 표준화된 생산을 변경합니다.콘래드가 그래픽 디자인에 사용한 다른 기술은 알고리즘 및 파라메트릭 타이포그래피 [17]연구에 기초하고 있습니다.그는 또한 실시간, 텍스트 및 비주얼 [14][7]데이터에서도 편집 및 멀티미디어 작업의 자율적 설계, 분석 및 해석에 생성 알고리즘과 인공지능을 사용합니다.

그래픽 아트

콘래드의 작품은 시각적 정체성 디자인, 길찾기, 편집 디자인,[9] 전시 디자인에 초점을 맞추고 있다.그의 경력 동안, 그는 많은 문화 예술 기관에서 일했습니다.

스위스 민법 100주년 기념 우표

2012년, 그는 스위스 [18]민법 100주년 기념 우표를 디자인하도록 스위스 연방으로부터 의뢰받았다.콘래드에 의해 선택된 시각 구문은 스위스 코드를 기념하기 위한 것이었다.그는 시민들이 그들의 자유를 책임감 있게 사용하도록 규제하고 장려하는 선의의 개념에 초점을 맞췄다.SCC의 이 중심 개념은 제2조 [18](1)에 표현되어 있다.그는 연방의 세 가지 공식 언어를 사용하여 우표 위에 이 개념을 표현했다.SCC의 핵심가치를 마치 공식 [18]서적에서 오려낸 것처럼 시각적으로 요약하는 것이 그의 목표였다.SCC의 표지색을 연상시키는 회색과 SCC의 [18]인쇄판을 특징짓는 타임스 뉴 로마 글꼴을 사용했다.우표 수집가의 [18]렌즈로 읽을 수 있도록 디자인된 우표의 주요 특징은 작은 글자 크기이다.새겨져 있다.기념우표와 우선우편 A부문에 속하는 이 우표는 스위스에서 1년간 발행되어 총 150만 부가 [18]인쇄되었다.2012년 스위스 연방의 전 대통령인 시모네타 소마루가([18]Simonetta Sommaruga)에 의해 베른에 있는 스위스 의회에 제출되었다.

LUFF 12

2013년, 콘래드는 제12회 로잔 언더그라운드 영화 음악 페스티벌(LUFF)[19][7]의 커뮤니케이션 캠페인을 전개했습니다.축제에서 선택한 주제는 [20]사고였다.콘래드는 미니멀리즘 이미지를 통해 현대 영화와 음악의 세계를 무작위성의 [19]개념과 연결시켰다.콘래드가 선택한 타이포그래피 전략은 먼 곳에서도 알아볼 수 있고 읽을 수 있을 만큼 큰 글꼴을 사용하는 것이었습니다.이 포스터는 처음에 메시지가 베일에 가려지고 [19]드러나는 운동 과정을 통해 지나가는 사람들의 관심을 끌기 위해 만들어졌다.그래서 청중들은 비유적인 구성을 통해 메시지를 [19]탐구하도록 자극받는다.조판은 6행으로 나누어져 있으며, 그 중 일부는 WROP [15]기법으로 만들어진 검은 띠로 덮여 있다.검은색과 흰색 띠의 교대로 제어와 랜덤성 간의 관계를 불러옵니다.WROP 인쇄기법은 기존 작품과 달리 백지에 미리 인쇄된 검정색 텍스트에 적용되어 임의로 부분적으로 베일을 씌웠다.[15]이 과정은 LUFF 로고의 역사적 특징인 underground라는 단어를 지우는 데에도 사용되었다.캠페인을 위해 만들어진 그래픽 작품은 로잔의 [21]거리와 대중교통에 전시되었다.

아트바젤

2014년 콘라드는 아트바젤 컨템포러리 [1][7]아트페어 캠페인 설계를 의뢰받았습니다.콘래드는 간단하고 즉각적인 메시지를 [1]통해 박람회의 정체성을 전달했다.그는 색깔과 정체성의 관계에 초점을 맞췄다.스위스 박람회의 문체적 유산에 영향을 받아 그는 [1]색채의 균형과 대비를 바탕으로 정체성을 창조했다.그는 각 이미지에 대해 두 가지 대조적인 색상을 조합했습니다. 예를 들어 금속색은 형광색과 선명한 [1]색상과 짝을 이룹니다.스크린 인쇄 기술을 사용하여 색 농도를 높여 표면을 더욱 반사시키고 대비를 더욱 [1]선명하게 할 수 있습니다.이것은 주변 환경과 대조를 이루었고, 이것은 그 작품을 더욱 두드러지고 쉽게 읽을 [1]수 있게 만들었다.

기본소득

2016년 Conrad는 Generation Grundeinkommen이 [7]제안한 스위스 기본소득 캠페인의 시각적 정체성을 디자인했습니다.그의 접근법은 정치적 메시지로서의 [1]아름다움을 중시하는 것을 목표로 했다.그는 "그것은 상징이다.부가 더 잘 분배되는 더 나은 사회를 불러일으키는 우아하고 긍정적이며 여성스러운 상징.무엇보다도 우리는 뭔가 아름다운 것을 만들고 싶었다."이 캠페인의 컨셉은 아름다움이 세상을 바꿀 수 있다는 것입니다,"라고 콘래드는 24개의 [7]헤어를 위해 말했다.이 작품은 사인의 [9]본질로 축소된 환기력을 강조하려고 한다.

아티스트와 로봇

2017년 카자흐스탄 국제전시회 기간 중 파리의 그랑팔레는 아스타나 컨템포러리 아트센터와 손잡고 '아티스트&로봇'[22] 전시회를 열었다.이것은 예술가와 인공지능의 관계를 탐구했다.콘라드는 큐레이터인 제롬 뉴트레스, 공동 큐레이터이자 예술가인 미겔 셰발리에와 함께 이벤트 아이덴티티, 인포그래픽, 카탈로그, 커뮤니케이션 캠페인 [7]등 전시회의 그래픽 커뮤니케이션을 디자인했습니다.파라메트릭 알고리즘은 전시회의 편집 및 멀티미디어[22] 작업을 설계하기 위해 사용되었습니다. 이 알고리즘은 도널드 크누스의 메타폰트에서 [14]영감을 받았습니다.

전시회의 설계에는 인간-기계 관계 [22]주제에 대한 명시적이고 암묵적인 언급이 포함되었다.콘래드가 디자인한 Response[23] Typography라는 설치물은 알고리즘으로 대화를 통해 방문객을 맞이했다.이 인간과 기계의 대화는 아티스트와 로봇이라는 단어의 캐릭터를 실시간으로 조작함으로써 이루어집니다.PC에 연결된 LED 화면에 문자가 [22]표시되며 Xbox Kinect 360으로부터 방문자의 위치에 대한 신호를 수신합니다.이 작업은 손으로 그린 그림에서 개발된 파라메트릭 생성 프로세스에서 파생된 사용자 정의 글꼴을 포함합니다.모수 글꼴 모양은 원형 모양을 정사각형 또는 마름모로 변환하는 공정의 결과입니다.이 글꼴을 만들기 위해 프로토타입포와 [22]협력하여 애플리케이션을 개발했습니다.이 전시는 아스타나에서 열린 2017년 박람회에 출품된 후 [24]2019년 파리에 반입되었습니다.

컬렉션

콘라드의 작품은 [25]취리히의 게슈탈퉁 박물관, 로잔의 디자인 미술품 현대 박물관, 베른의 국립 도서관, 광둥 보우 [8]도서관을 포함한 개인적이고 중요한 박물관 소장품에서 찾을 수 있습니다.

엄선된 전시회

  • 2011년 밀라노(이탈리아)[26] 빌라 네치, 프란체스카 세라자네티 & 마테오 슈베르트가 큐레이터를 맡은 그래픽 디자이너의 손
  • 2012 Jahre Schweizer Grafik,[27] Karin Gimmi e Barbara Junod 큐레이터, 스위스 주리고 박물관 für Gestaltung
  • 2013 Un/Limited, 큐레이티드, 티보 티쏘, 르 로클 미술관 (스위스)[28]
  • 2014 Schweiz – Stephanie Cuerel & Josh Schaub 큐레이션, Weltformat Graphic Design Festival, Lucerne (스위스)[29]
  • 2016년 스위스 그래픽 디자인 전시회, Erich Brechbühl, Noél Leu & Anna-Viktoria Eschbach 큐레이터, 중국 상하이 예술원 [30]공예관
  • 2017년 브록만 씨는 도대체 누구입니까?David Killian Beck 큐레이터, 런던(영국)[31]의 Ascemb 갤러리
  • 2017 아티스트와 로봇, 아스타나([22]카자흐스탄) 제롬 뉴트렐 & 미겔 쉐발리에 큐레이션
  • 2018년 아트 임프리메, 나탈리 헤르슈도르퍼 큐레이터, 컨템포러리 판화의 트라이엔날, 르 로클(스위스)[32]
  • 2018 Artistes et robots, Laurence Bertrand-Doleac & Jérome Nutrees, 그랑팔레 드 파리 (프랑스)[24]
  • 2019년 밀레니엄 – 새 밀레니엄 디자인, 호세 바톨로 큐레이션, 포르토 디자인 비엔날레, 포르토(포르투갈)[33]
  • 2020 코드/시, 안토니오 로드리게스 큐레이터, 샤토 드 모르주([34]스위스)
  • 2020 Offsetdruck-Unkate, 요하네스 닐로, Unternhmen Mitte, 바젤(스위스)[35] 큐레이션
  • 2021 Rock Me Baby, Centre d'Art Contemporain, 세바스티앙 메트로 큐레이티드, 이베르동 레스뱅(스위스)[36]

서적 및 기사

  • 유명한 평범한 것 데미안 콘래드 & 롭 반 레이센, DABOOK, 2016.
  • Johannes & Alan.알고리즘 타이포그래피 워크숍", Demian Conrad, Issue, Journal of Art & Design HEAD – Genéve, 2020, https://issue-journal.ch/flux-posts/johannes-alan/
  • 도대체 뮐러-브록만은 누구입니까? 스위스 스타일에 관한 대화, 데미안 콘래드, 아서 니글리, 2021년 ISBN9783721210071
  • 포스트 디지털 시대의 그래픽 디자인: 크리에이티브 코딩에 의한 실천에 관한 조사, Demian Conrad, Rob van Leijsen & David Héritier, 2022, ISBN 978-94-93148-68-0

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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외부 링크