에밀 루더

Emil Ruder
에밀 루더
태어난
에밀 루더

(1914-03-20)1914년 3월 20일
취리히
죽은1970년 3월 13일 (1970-03-13) (55세)
바젤
로 알려져 있다.타이포그래퍼 및 디자이너
움직임국제 타이포그래픽 스타일

에밀 루더(Emil Ruder, 1914년 3월 20일 ~ 1970년 3월 13일)는 스위스의 타이포그래픽 디자이너로, 아르민 호프만과 함께 슐레 퓌르 게스탈퉁 바젤(Basel School of Design)의 교수진에 합류했다.[1]

그는 철학과 이론, 그리고 체계적인 실용적인 방법론으로 구성된 설계와 교육에 대한 전체적인 접근법을 개발하여 타이포그래피 분야에서 구별할 수 있다.[2] 그는 그래픽 디자인에 대한 고상한 포부를 표현하면서, 그 기능의 일부는 '말과 이미지의 선과 아름다운 것'을 홍보하고 예술로 가는 길을 여는 것이었다(TM, 1952년 11월 호).[3]: 160 그는 스위스 스타일 디자인에 주요한 공헌자 중 한 명이었다. 그는 타이포그래피의 목적은 글을 통해 사상을 전달하고, 산세리프 활자체에 큰 비중을 두는 것이라고 가르쳤다.[4] 얀 츠치콜드 이후 다른 디자이너는 레터프레스 타이포그래피 규율에 루더만큼 전념하거나 그러한 확신을 가지고 그것에 대해 글을 썼다.[3]: 218

스위스 스타일

스위스 스타일은 1950년대에 스위스에서 개발되었다.[5] 이 스타일은 산세리프 활자체의 사용에 의해 정의되었으며, 구조물에 페이지 그리드를 사용함으로써 비대칭 레이아웃을 만들었다. 1960년대까지 송전망은 일상적인 절차가 되어 있었다. 그 격자는 스위스 그래픽 디자인의 스타일과 방법을 암시하게 되었다. 루더는 다른 크기의 이미지의 기준으로 9개의 사각형 격자를 시연했다. 이미지에는 24개의 위치와 모양이 있다.[3]: 178

또한 시각적 의사소통의 수단으로서 타이포그래피와 사진의 결합이 강조되었다. 1차적으로 영향력 있는 작품들은 포스터로 개발되어 가장 효과적인 소통수단으로 보였다.[6]

초년기

에밀 루더는 1914년 3월 20일 스위스 취리히에서 태어났다.[7] 루더는 바젤(1929~1933)에서 활자 세터로 훈련받았고, 1938~1939년 파리에서 공부했다.[3]: 149 루더는 타이포그래피라는 제목의 타이포그래피 기본 문법을 발표했다. 이 글은 1967년 스위스 출판사 아서 니글리에 의해 독일어, 영어, 프랑스어로 출판되었다.[8] 이 책은 스위스 스타일을 보급하고 전파하는 데 도움을 주었으며, 유럽과 북미에서 그래픽 디자인과 타이포그래피 프로그램의 기본 텍스트가 되었다. 1962년 그는 뉴욕에 국제 인쇄술 센터를 설립하는 것을 도왔다.[9]

교육과 경력

루더는 15세의 나이에 작곡가의 견습생으로 디자인 교육을 시작했다. 20대 후반에 이르러 그는 바우하우스와 츠치콜드의 새로운 타이포그래피 원리가 가르쳐진 쿤스트베베슈엘 뷔리히에 다니기 시작했다.[5]

루더는 1942년 스위스 바젤시의 알제마이네 게베르베슐레에서 처음 가르치기 시작했다. 그곳에서 그는 무역학과 학생들의 타이포그래피를 담당했다.[3]: 215 그는 1947년까지 응용미술 도제학부장이 되었다.[7] 1947년 루더는 화가인 아민 호프만을 만났다.[10] 루더와 호프만은 오랜 기간의 협업을 시작했다. 그들의 가르침은 1950년대 중반까지 국제적인 명성을 얻었다. 1960년대 중반까지 그들의 강좌는 긴 대기자 명단을 유지하고 있었다.[9] 그는 당시 인기 있는 무역 출판물이었던 타이포그라피슈 모나츠블래터(Typograpische Monatsbletter, Typographic Monatsbletter)의 기고 작가 겸 편집자였다.[9] 1946년, 그의 디자인은 타이포그래피시체 모나츠블래터의 표지 디자인 경쟁에서 실패했다.[3]: 139

거의 모든 응용 예술 분야에서 시대에 더 잘 맞는 새로운 형태의 표현으로 전환될 기미가 아직 보이지 않았던 전후 몇 년 동안 에밀 루더는 전통적인 타이포그래피에 관한 전통적인 규칙들을 모두 버리고 현대와 더 부합되게 새로운 구성의 법칙을 확립한 최초의 개척자 중 한 명이었다. 그림적인 사고방식에 혈안이 되어 있음에도 불구하고, 그는 인쇄의 실제 목적인 가독성이 상실되는 단순한 장난스러운 디자인에 탐닉하고 싶은 생각은 결코 없었다.[8] 타이포그래피의 주된 목적이 의사소통이라는 루더의 주장은 미적 효과를 배제하지 않았다. 대비는 그의 방법 중 하나였다.[3]: 218 그는 근본적으로 편지지 인쇄술에 전념했다.[3]: 219

타이포그라피슈 모나츠블레테르

1953년호의 TM에 대한 Emil Ruder의 커버 디자인.

1946년부터 에밀 루더는 서서히 타이포그라피슈 모나츠블레테르에서 모더니즘의 주창자로 등장했다. 1957년과 1959년 사이에 그는 'Wesentliches' (Fundamentals:)'라는 제목으로 4개의 기사를 연재했다.The Plane', 'The Line', 'The Word', 'Rhythm' 등이 있다. 그들은 1967년에 책 타이포그래피에 요약된 그의 사고의 기초를 형성했다.[3]: 222

1952년 슈바이저 그래피쉬 미테일룽겐(SGM)은 리부 수이세 드 아이임프리메리와 타이포그래피시체 모나츠블레터(TM)와 융합해 TM이라는 이니셜로 알려진 단일 월간 간행물에 실렸다.에밀 루더는 새 잡지의 주요 인물 중 한 사람으로, 활자적 사고의 핵심 세력이었다.[3]: 197

1952년 2월에 3개의 기사가 루더를 급진적 변화의 지지자로 정립했다. 1952년 1월, 복합 잡지의 첫 번째 호는 타임즈를 텍스트 서체로 유지했다; 그는 그의 바우하우스 기사를 포함한 2월호에 모노타이프를 소개했다.[3]: 197

주목할 만한 작품

루더는 25년 동안 가르친 후, 자신의 사상, 방법, 접근법을 담아내면서 매우 잘 묘사된 책을 출판했다. 타이포그래피: 디자인 매뉴얼은 평생 축적된 지식뿐만 아니라 루더의 가르침과 실천에 대한 비판적인 반성을 나타낸다.[2] 그의 책 타이포그래피를 출판한 것 외에도,[8] 그는 그의 포스터 디자인뿐만 아니라 스위스 스타일 디자인에서도 그리드 시스템을 사용한 것으로 유명하다.

1952년 전시회를 위한 에밀 루더의 포스터 디자인.

외부 링크

참조

  1. ^ Meggs, Philip (2011). Meggs' History of Graphic Design. Hoboken, New Jersey: John Wiley & Sons. p. 363. ISBN 9781118017760.
  2. ^ a b Kenna, Hilary. "Emil Ruder". Type4SCRN. Retrieved 25 November 2013.
  3. ^ a b c d e f g h i j k Hollis, Richard (2006). Swiss Graphic Design. London: Laurence King Publishing. ISBN 0300106769.
  4. ^ "Emil Ruder". Design Is History. Retrieved 6 November 2013.
  5. ^ a b "The International Typographic Style Timeline". Smeared Black Ink. Retrieved 6 November 2013.
  6. ^ "Swiss Design". Design Is History. Retrieved 6 November 2013.
  7. ^ a b "Emil Ruder". Swiss Style. Retrieved 4 November 2013.[영구적 데드링크]
  8. ^ a b c Ruder, Emil (2001). Typographie. Verlag Niggli AG. ISBN 3721200438.
  9. ^ a b c Bzdok, Shane (28 January 2010). "A Brief History of Emil Ruder". Thinking for a Living. Archived from the original on 14 November 2013. Retrieved 6 November 2013.
  10. ^ Poynor, Rick. "Armin Hofmann". AIGA. Retrieved 4 November 2013.